動態(tài)雕塑的趣味性研究

李媛媛

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學，江西 景德鎮(zhèn) 333403)

雕塑的“動態(tài)”早期被指為封閉在雕塑造型中的動態(tài)幻覺，是通過各種造型形態(tài)之間張力的串聯(lián)而制造出的在視覺上呈現(xiàn)的運動感。例如，雕塑家羅丹的《吻》這一經(jīng)典作品中所呈現(xiàn)出的生動的人物動勢，梅達爾多·羅索通過光與影的結合使其雕塑外表動感十足。但這都是藝術家們對“動”這一形態(tài)表現(xiàn)更高級的追求，并沒有打破傳統(tǒng)雕塑靜止于空間的創(chuàng)作模式。

從歷史角度而言，動態(tài)雕塑的萌芽可以追溯到古代的活動玩具。但是真正意義上的藝術化并對當下具有一定研究和開發(fā)價值的動態(tài)雕塑是在二戰(zhàn)以后。二戰(zhàn)的爆發(fā)客觀上推動了科學技術的發(fā)展，社會意識形態(tài)也發(fā)生了重大變革。許多現(xiàn)代派藝術家們受此影響，開始把目光重新聚焦在新形式的藝術創(chuàng)作上，而新形式則依附于生活中的各個方面，其中主要依附于工業(yè)技術的革新?，F(xiàn)代藝術家馬塞爾·杜尚于1913年在廚房的凳子上安了一個自行車輪，此時的杜尚已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這個在雕塑史上未曾開啟的新形式，就是能活動的雕塑。俄裔雕塑家納姆·加伯是構成主義的領袖人物，他用馬達動力原理使重力彈簧不間斷地保持彈跳，并為其作品命名為“活動的雕塑”。拉茲洛·莫霍利·納吉是20世紀杰出的前衛(wèi)藝術家、教育家，他不但是第一個把動態(tài)、燈光、表演以及時間要素結合在一起的藝術家，還專門為動態(tài)的藝術提供了一套完整的理論：主張以能量間的關系取代傳統(tǒng)藝術觀念中形體間的關系，以力的動態(tài)結構系統(tǒng)為手段，讓空間活動起來。到三十年代初，杜尚在看到美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德的“風”系列作品之后，正式為之起名為“動態(tài)雕塑”。至此，動態(tài)雕塑，亦稱為活動雕塑，突破了原有的定義，有了理論與實踐的肯定和支持，成為了一種新興的藝術形式。

隨著西方現(xiàn)代主義的藝術家們對越來越多的材料媒介的綜合使用，動態(tài)雕塑被大致分為了兩類：一類是其自身就是感應裝置，在不接觸人力物力等情況下可自由運轉與變換；另一類則是隨著環(huán)境的改變而改變。與此同時，通過新材料與計算機的普遍應用，人們自身也在突破著對雕塑的舊印象而去重新思考，并不斷衍進，直至當下。

1 動態(tài)雕塑中的趣味性表現(xiàn)特點

圖1 古羅馬風鈴殘片

藝術創(chuàng)作源于生活。19世紀，英國藝術家奧斯卡·王爾德曾預判，生活美學是生活與藝術的最終結合，即審美生活化和生活審美化。動態(tài)雕塑的產(chǎn)生為生活美學這一概念帶來了更加完善的詮釋，是藝術的形態(tài)由精英階層逐漸走向大眾的牽引線之一，使藝術作品更加貼近生活，更注重人的體驗性與參與性。藝術中的趣味同人們的生活審美密切相關。當然，在藝術發(fā)展中，趣味并非是永久不變的，它因時因地因人而異。動態(tài)雕塑這一獨特形式的出現(xiàn)，為觀眾帶來了新的精神上和視覺上的愉悅與享受。

圖2 《障礙物》

強調(diào)既親民又新奇是動態(tài)雕塑趣味性表現(xiàn)的突出特點，主要表現(xiàn)在動態(tài)雕塑作品的外觀與形態(tài)上。動態(tài)雕塑發(fā)展初期，大部分作品正如羅丹所說的：“在別人司空見慣的東西中發(fā)現(xiàn)出美來。”正是藝術家們將具有著顛覆性的思維概念賦予尋常物件的身上，與人們生活密切相關的物品變成了新藝術思維的載體。觀眾在面對這些由日常生活元素所組成卻又造型獨特的作品時，產(chǎn)生了比面對傳統(tǒng)靜態(tài)雕塑作品形式更加強烈的新奇感和親切感。19世紀曾有考古學家在東南亞地區(qū)發(fā)現(xiàn)過來自公元前三千多年的由骨頭、竹子、木塊和貝殼制成的風鈴殘骸。古代的人類社會生活極度原始，沒有藝術與藝術品的概念。古人對這些鏗鏘作響的物件卻十分迷信與向往。古羅馬人也制作過類似風鈴的物件，他們的風鈴外形酷似生殖器(圖1)，據(jù)說可以帶來好運。1920年，超現(xiàn)實主義藝術家曼雷受此啟發(fā)，將63個木制衣架組裝成一個類似金字塔外形的裝置，用金屬線把整件作品吊在天花板上，并為該作品取名為《障礙物》(圖2)。這件作品中的每個元素都一層一層地成倍出現(xiàn)，受力就會相互碰撞，像一個立體的家譜樹。曼雷對揭露日常生活中的荒誕感相當著迷，他利用普通的家用物品制成雕塑，將它們懸掛在天花板上，獨特的出場形式讓這些日常物件看上去無比新鮮。這些創(chuàng)作都來源于自然生活的鋪墊，觀眾不會感到與現(xiàn)實生活有過大的差距，反而有濃烈的歸屬感，展示生活中的巧妙與本色是動態(tài)雕塑初期被大眾欣然接受的魅力所在。但它本身又區(qū)別于生活工具，創(chuàng)作者將藝術的概念擴大，使它們不再是單純的衣架而是被賦予了審美觀念的藝術品。

圖3 《自行車輪》

注重互動體驗是動態(tài)雕塑的趣味性表現(xiàn)中最為重要的一個特點。主要體現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作與作品的展示上?；有砸彩怯螒虻膶傩灾唬恍┳髌返膭?chuàng)作過程與最終呈現(xiàn)，都如同一場有觀眾參與的精彩的游戲表演。席勒提出藝術起源于游戲的觀點，認為藝術活動源于人的游戲本能或沖動。從某種意義上說，杜尚在1913年用現(xiàn)成品制作的第一件藝術品《自行車輪》(圖3)就可以看作是一件可與觀眾互動的動態(tài)雕塑。這件作品只是把輪子安裝在凳子上，他歡迎觀眾參與體驗，每次轉多久決定于參與者轉動輪子使用的力氣。這更像是一個被賦予特殊意義的玩具，觀眾并不需要尋找和思考它復雜的意義與內(nèi)涵，只需充分感受這場游戲中的歡樂氣氛，這使觀眾有了強烈的參與意愿。然而杜尚把它定義為藝術品之后，美術館的規(guī)定是不允許觸摸，因此這件作品也就成為了一件“蓄勢待發(fā)”的動態(tài)雕塑作品了。隨著科技水平的不斷提高，可以與觀眾互動的動態(tài)雕塑以各種新穎的花樣呈現(xiàn)出來。這種以各種感官體驗的方式存在的藝術形式，在“生活美學”這樣的時代語境中有著巨大的發(fā)展?jié)摿ΑＨ藗兯硎艿降?，也正是作者所想要傳達出的質樸、無功利的創(chuàng)作初衷。這樣的趣味特色是其他傳統(tǒng)藝術形式目前所無法代替的，這也正是當代動態(tài)雕塑趨于流行的根因之一。

2 動態(tài)雕塑材質應用的趣味性表現(xiàn)

生活在不同的時代的人們往往會不自覺地用新的物質載體去創(chuàng)造新的“語言”形式，以此來表達當代的自己。材料反映著每個時代的精神線索和傳承脈絡。當代新興材料的運用不但拓展了審美的新領域和新趣味，也在不斷豐富著藝術作品的文化內(nèi)涵。依托著高新科技，許多當代前衛(wèi)藝術家們的作品不僅開闊了藝術實踐者的視野，更是拓寬了藝術題材的范圍。材料的選擇與應用方式對動態(tài)雕塑的創(chuàng)作和展示都至關重要。

成品材料的組合應用是一場顛覆性的藝術革命。《雕塑綜合材料教學》中這樣記錄；“在藝術領域中，材料的真正意義上的拓展，是19世紀后期開始的。其根本貢獻不是材料本身，而是雕塑藝術在形式上的突破。藝術家打破了以再現(xiàn)為審美標準的藝術體系，使藝術個性獨立出來，實現(xiàn)了藝術自身‘真實的美’并建立了新審美的標準?！倍派性缭?920年就用一些現(xiàn)成的材料，經(jīng)過隨機的拼接和組裝，創(chuàng)作了一件經(jīng)典的動態(tài)雕塑作品《旋轉玻璃盤》(圖4)。這件作品保留了每種材質的原貌，并非專門定制，運動時具有絢幻的視覺效果，引人入勝?，F(xiàn)成材料的使用減少了藝術家在作品中的手工技藝，這種手段深刻的表明“藝術”可以存在于“手工”藝術媒介之外。“現(xiàn)成品”的出現(xiàn)顛覆性地改變了觀眾對雕塑藝術的對待方式，藝術情趣也從根本上發(fā)生了變遷。通過成品材料組合制作的藝術品被高度地簡化、抽象，挑起人們對于新觀念新視覺的渴念與擁護，滿足了大眾對現(xiàn)代藝術不約而至的審美趣味。成品材料的應用既引領著人們深入的了解當代藝術自由的底蘊，還潛移默化地影響到更多的人參與和實踐到藝術中來。

圖4 《旋轉玻璃盤》

不斷發(fā)展的工業(yè)材料與綜合媒介的結合成為了動態(tài)雕塑的血液與活力。藝術本身具有多樣性和綜合性，動態(tài)雕塑的綜合性極強，主要體現(xiàn)在工業(yè)材料、聲光電等媒介以及自然動力的運用上?！爱敶鐣母咝驴萍肌⒘餍忻浇?、異形物質，都無法為動態(tài)雕塑的材料范疇下一個固定的定義，其中所運用的現(xiàn)代機械，更是成為藝術家們實驗更進一步的硬件先驅(如：計算機和鐳射)與靈魂。”可以說，動態(tài)雕塑運用多種材料的結合是其形成運動狀態(tài)的需要。新式工業(yè)材料的運用使動態(tài)雕塑的趣味表現(xiàn)和材料美日趨豐富和完善：不銹鋼材料配合電與磁給人理性的科技感，樹脂、玻璃和光的配合給人夢幻感，泡沫、塑料等軟材料則給人柔和的舒適感。各種材料的顏色、質感和紋路等等，都給人帶來獨特的視覺體驗與觸覺感受。因此，動態(tài)雕塑科儼然成為了科技時代與自然生活緊密維系的紐帶。一些現(xiàn)代雕塑家的作品正是因材料與媒介應用獨特而吸引了大量粉絲。從美國現(xiàn)代藝術家安東尼·豪(Anthony How)的代表作品《風中搖曳的鋼鐵》系列中，我們能夠感悟到作品的價值不單單是審美與生活風情，更是鋼筋水泥的社會與溫柔和諧的自然相對比的縮影。不按常理出牌的安東尼·豪通過計算機輔助設計將風速儀進行藝術處理，力求創(chuàng)作一種令人不安、相貌奇怪卻又保持優(yōu)雅的東西，于是他的風動力雕塑便誕生了，這也是自然與工業(yè)機械相結合的代表作品之一，創(chuàng)建了獨具特色的趣味美學。

3 動態(tài)雕塑的趣味性發(fā)展趨勢

時代的發(fā)展是導致新藝術產(chǎn)生的重要因素。從最初古代祭祀活動的精神寄托到現(xiàn)代城市文化中的重要體現(xiàn)，動態(tài)雕塑這一藝術形式的審美價值和趣味依然需要經(jīng)過歷史的考驗。當今社會的思想文化、審美觀念依舊在不斷發(fā)生著轉移，動態(tài)雕塑在人們緩解生活壓力，追求新奇審美的方面產(chǎn)生了重要影響。同時，城市中的公共空間對于此類形式的雕塑作品的“需求”與日俱增，架上雕塑被移到戶外，發(fā)展空間更是在不斷拓展，作品的社會意義也在不斷拓展。

動態(tài)雕塑是藝術家對科學和技術的挑戰(zhàn)。人類的發(fā)展離不開科技，藝術亦是。與科技結合，成為了當下動態(tài)雕塑表現(xiàn)趣味的主要手段。如果說構思是雕塑的靈魂，那么科技就是雕塑展現(xiàn)靈魂的載體。除了外部環(huán)境的需求，還要從物理、數(shù)學和機械等等原理中進行跨界實驗。例如布拉格極為著名的卡夫卡頭像，由幾十塊鍍鉻板組成且高達36英尺。雕塑通過內(nèi)部的自動感應裝置可360度旋轉，無需觀眾尋找最佳欣賞位置，只需靜靜等待，任何位置都可以看到這件完整的高科技作品。一件成熟的動態(tài)雕塑作品除了要求藝術家自身觀念的成熟之外，在技術上經(jīng)得起考驗也是其作品好壞的衡量標準。越來越多高科技動態(tài)雕塑融入聲音、燈光效果等，人們對會“飛”或者觸摸不到的東西總是有著好奇與好感。動態(tài)雕塑的門檻也在某種程度上有所降低，科學家、工程學家也可以運用自己的知識理念進行創(chuàng)作?？萍嫉睦硇耘c藝術的感性的相交，使動態(tài)雕塑的趣味性只增不減。

圖5 《雨露2》

動態(tài)雕塑不斷展現(xiàn)著藝術家的想象力和對自然的感懷。羅丹曾說，雕刻不需要獨創(chuàng)，但一定要有生命。其實，動態(tài)雕塑的發(fā)展也并非完全依賴于科技，更不是簡單地將兩者進行拼湊。它的發(fā)展更是藝術家對運動和生機這一觀念的不斷拓展。從本質意義而言，動態(tài)雕塑也是對“運動是物質的根本屬性和存在方式，它包括宇宙間的一切變化和過程”這一哲學含義的詮釋。因此，許多藝術家靈感來源于模仿自然造物的形態(tài)，希臘藝術家塔基斯將他的動態(tài)雕塑作品加入電磁力的元素的來模仿太空循環(huán)，考爾德的風動系列模仿樹葉飄動，中國當代藝術家羅小平的作品《雨露2》(圖5)更是直接打造出一個巨型水滴的模樣，被風吹動時波光粼粼，如繁星閃耀?；蛟S藝術家們把動態(tài)雕塑這類藝術形式當作是一場好玩的游戲，但更多的是對自然的敬畏與觸動，讓觀眾體味到被宇宙的奇妙所治愈的樂趣。

工業(yè)與科技的持續(xù)發(fā)展為動態(tài)雕塑的未來提供了更多可能。社會意識的不斷革新給藝術家們帶來的也是全新的改變與挑戰(zhàn)，無論是科技與藝術的激撞還是藝術家模擬自然所創(chuàng)造的驚喜，都是動態(tài)雕塑的趣味性在當下與未來的發(fā)展趨勢。未來的藝術形式仍會不斷演變，被推翻和打破后繼續(xù)完善出新的面貌與質感。動態(tài)雕塑于今日的藝術界來說已經(jīng)是一個極有意義的藝術形式，依附于這樣的藝術形式之下的樂趣更值得我們?nèi)ンw會它的珍貴所在。

動態(tài)雕塑的出現(xiàn)為人們創(chuàng)造了一個生活重壓之下游憩的空間，強調(diào)的是以人為本，寓教于樂。做趣味藝術的關鍵并不在趣味本身，而是在于藝術家的靈感、頓悟、藝術個性和美學素養(yǎng)。“有趣味的形式”使得當代的審美思維進一步得以解放,也讓更多人在這個時代擁有權利參與體驗和理解藝術的神圣。

動態(tài)雕塑這類極具趣味性的藝術形式就是如此吸引著社會公眾：追求新奇、張揚個性、時尚愉悅且充滿活力，又微妙地引導著社會狀態(tài)和審美觀念。在前行的時間長河中，這樣的藝術形式仍將繼續(xù)跟隨置身于時代洪流中的藝術家們共同前進。未來它或許會融合更多新奇的媒介，也會更加多樣多變。但筆者相信，未來的動態(tài)雕塑會朝著更好的方向發(fā)展，它所產(chǎn)生的學位與趣味，也是觀眾心中無法替代的精神饋贈。