光的藝術(shù)價值及其公共性
——川美80周年慶《連接——校史館》《籠·無界》作品詳解

杜健翔 Du Jianxiang

2杜健翔最美深圳灣（實施完成后18:30效果）城市空間燈光2018

3杜健翔最美深圳灣（實施完成后20:30效果）城市空間燈光2018果

石器時代，遠古的人類借著微弱的火光創(chuàng)作巖畫，記錄著篝火下的洞窟內(nèi)外的生老病死，那時候，光只是照明的工具。 隨著雕塑、繪畫和建筑等藝術(shù)形式的發(fā)展，光與影得到了藝術(shù)家們更充分的利用：文藝復(fù)興時期的人像雕塑瞳孔處下凹，在光線的照射下自然產(chǎn)生的明暗效果仿佛真實的瞳孔；印象派的畫家們超越了對事物本身的簡單模仿，通過記錄不同光線下事物所呈現(xiàn)的不同亮度、色彩和輪廓，描繪了光經(jīng)由事物所呈現(xiàn)出的不同形態(tài)；而在建筑領(lǐng)域，利用光塑造空間體積，像朗香教堂、光之教堂等，把光作為靈魂，光從幕后走向了臺前，成為了藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段。近一百年來，光已不再滿足于配角的身份，而逐漸成為融合了載體、工具和內(nèi)容為一體的藝術(shù)形式本身。照明設(shè)計之父理·德·凱利把人造光的呈現(xiàn)方式進行分類設(shè)計，單純照明功能的光就有了設(shè)計感，上升到藝術(shù)性了，他“照明在很大程度上是一門視覺藝術(shù)”的說法非常直觀。而在電氣、計算機、材料等科技領(lǐng)域蓬勃發(fā)展的今天，光影藝術(shù)有了更豐富的表現(xiàn)形式和更廣闊的舞臺。藝術(shù)家們走出室內(nèi)，掙脫建筑物的束縛，走入廣場和花園，走入了大街小巷。

飄動的火光因其多變的姿態(tài)引人注目，光影藝術(shù)也自誕生起便擁有了豐富多變的形態(tài)。光的藝術(shù)形態(tài)大致可以歸納為以下幾種類型：

1.光源發(fā)生器（燈具）的藝術(shù)性。人類最早燃燒的動植物油脂的簡易火把到具有各類藝術(shù)造型的現(xiàn)代燈具。

2.出光方式，包括光體本身的藝術(shù)化排列形式，如光域、光點燈的藝術(shù)組合。

3.光作用于空間、場所的明暗、強弱、冷暖、比例、層次等的藝術(shù)組合，如佛文化空間、藝術(shù)館空間、舞臺燈光、度假酒店燈光等。因場所功能不同，光營造的氛圍感，藝術(shù)性、文化性都有所不同。

4.光作用于其它材料和造型，具有藝術(shù)性外觀和藝術(shù)思想傳達。

5.光作為成像像素，組合藝術(shù)畫面和編輯藝術(shù)內(nèi)容。

以上不論哪種類型的光影藝術(shù)，都與我們的生活息息相關(guān)。特別是作用于空間的光、裝置型的光和媒介傳播的光，這些光通常在城市公共建筑、公共空間和公共場所定義空間性質(zhì)和場所特性。成為夜間主宰，“光與城市”互生，光為城市賦能。

而這樣具有公共性、藝術(shù)性特征的作品，即是“公共藝術(shù)作品”。

“公共藝術(shù)”是指放在公共空間、面向公眾開放的，可以以任意媒介創(chuàng)作的藝術(shù)作品。美國美學(xué)教育家格蘭特·凱斯特在《藝術(shù)與美國的公共領(lǐng)域》文中指出了公共藝術(shù)的三大特征：

一、它是一種在法定藝術(shù)機構(gòu)以外的實際空間中的藝術(shù)，即公共藝術(shù)必須走出美術(shù)館和博物館；

二、它必須與觀眾相聯(lián)系，即公共藝術(shù)要走進大街小巷、廣場車站，必須與廣大的人民群眾打成一片（具有正價值和普世價值）；

三、屬于公共贊助的藝術(shù)創(chuàng)作（機構(gòu)或政府出資，非盈利）。

我們可以借此標準來判斷一件藝術(shù)作品的公共性。比如，在空曠處有幾個工業(yè)大煙囪，它們處在開放空間，可以共享，也有造型，但是它的創(chuàng)造動機沒有彰顯人類正價值的藝術(shù)訴求，它就不是“公共藝術(shù)”。不過現(xiàn)在，有很多此類工業(yè)遺存，經(jīng)由政府或企業(yè)主導(dǎo)，不以項目盈利為目的，用投影的方式在夜間使之華麗變身，通過再創(chuàng)造呈現(xiàn)的具有美好意愿和美好享受的圖案和內(nèi)容，彰顯出正價值的藝術(shù)訴求，那么它就成為了“公共藝術(shù)”。

雕塑與建筑是傳統(tǒng)的公共藝術(shù)形式：在火場中燒斷吊橋救出市民的小老鼠、莫斯科地下鐵的英雄狗、象征奮斗的華爾街公牛，是城市精神的注腳；人民英雄紀念碑、華盛頓方尖碑、埃菲爾鐵塔矗立城市中央，告誡來來往往的人們不忘過去，展望未來。

而光影藝術(shù)正成為當(dāng)下城市公共藝術(shù)的突出表現(xiàn)。不論是城市景觀照明還是燈光裝置藝術(shù)，都在公共藝術(shù)的三大屬性上具備了得天獨厚的優(yōu)勢。

《瑪麗之燈》是公共領(lǐng)域的一件混合藝術(shù)作品，這個獨特的照明器材具有紅色的多環(huán)和雙錐形的外形，到了夜晚，路燈會朝路面照射粉紅色的燈光，創(chuàng)造出一個冥想和回憶的氛圍。作為紀念物及整合的都市街道設(shè)施，它的功能、場所、地點和特定性質(zhì)反應(yīng)了社區(qū)代表、城市官員、公共藝術(shù)管理者以及其他利益相關(guān)者越來越希望當(dāng)代公共藝術(shù)在今天所扮演的角色。

為慶祝改革開放40周年，我主持設(shè)計的大型城市空間燈光作品《最美深圳灣》，則是根據(jù)城市界面與天際的關(guān)系，提煉人造色與天空的互補，以及激光、無人機等實施手段，完美演繹屬于時尚、科技、生態(tài)之城的美好憧憬。

為響應(yīng)四川美院80周年校慶燈光嘉年華，我有幸在黃桷坪校區(qū)和虎溪校區(qū)與川美公共藝術(shù)系張永鋒老師、川美雕塑唐勇老師合作設(shè)計制作了《連接——校史館》《籠·無界》兩件光公共藝術(shù)作品，試圖通過光影技術(shù)表達使作品的公共性和藝術(shù)性充分展現(xiàn)。

一、景觀照明作品《連接——校史館》

1.項目場地：川美校史館，黃桷坪老校區(qū)的藝術(shù)迎賓路端景處，紅磚墻面，北歐建筑風(fēng)格，屬文物保護建筑。

2.主題意義：“志于道，游于藝”，川美校史館是學(xué)校的源起之地，館藏史料，傳遞學(xué)校辦學(xué)、育人理念和文化精神；

史，有時間性，在這個線軸上發(fā)生的值得借鑒和反思的有意義的事構(gòu)成了它的大部分。當(dāng)下人尋找時間軌跡，在此線徑上獲益、創(chuàng)造新的歷史。校史館不僅記載了學(xué)校的過往，還會記錄當(dāng)下，見證未來。具有很強的現(xiàn)實意義；

藍天下，校史館紅磚結(jié)構(gòu)，對稱分布，厚實、莊重。

夜幕下，通過染色光影雕塑紅磚墻的歷史感，藍白虛擬的線型投影，則虛實相生，冷暖互補，使校史館建筑充滿故事性和戲劇感。正如藝術(shù)在于想象，突破，并在對立中求平衡，呈現(xiàn)別樣美感。

過去、現(xiàn)在、未來，川美人的美育歷程永不停歇……

3.表現(xiàn)手法：秉承極簡手法，用少量染色燈實現(xiàn)建筑立面染色、加強紅磚墻的肌理效果，在建筑低位選用小功率投影燈，編輯建筑透視結(jié)構(gòu)線，以形成虛化效果。

4.制作材料：8套LED洗墻燈、2套LED染色投光燈、16套激光數(shù)字投影燈。

5.制作過程：項目前期通過投影光路模擬及燈光模擬軟件進行效果驗證，并得到所需亮度及燈具選型參數(shù)。

紅樓作為川美黃桷坪老校區(qū)的歷史見證者，莊嚴肅穆的紅磚墻面是每位川美學(xué)子的美好回憶。本方案嚴謹考慮不在紅磚墻面進行施工，避免破壞建筑表面。取消原建筑泛光燈，應(yīng)用激光投影燈安裝于門前平臺處，LED染色燈安裝于草坪帶，LED洗墻燈安裝于二層女兒墻內(nèi)側(cè)。

4杜健翔、張永峰、唐勇籠·無界綜合材料2020

5杜健翔、張永峰、唐勇籠·無界（夜間效果）綜合材料2020

二、《籠·無界》

1.主題意義：大多數(shù)人都生活在既有的，所謂約定俗成的觀念中，如同被大小不一的籠子套住，作品試圖提醒大家，我們都有向往翱翔藍天的沖動。打翻籠子，飛往自由，活出精彩人生……

作品不僅僅停留于視覺審美，主題以及所涉及的內(nèi)容具有現(xiàn)實的針對性，具有強烈的問題意識，一定的思考深度。

2.表現(xiàn)手法：城市公共藝術(shù)雕塑的藝術(shù)形式，多個鳥籠的交叉、重疊以及擠壓等。整體形式與結(jié)構(gòu)服務(wù)于對主題的表達與強化，在視覺性中制造出控制與被控制、沖突與妥協(xié)的心理感知，甚至于在荒誕、調(diào)侃、反諷中去涉及問題的本質(zhì)。形式即為觀念服務(wù)，并注入新媒體裝置的媒介手段，形成一種獨有的藝術(shù)表達。

3.制作材料：不銹鋼雕塑鳥籠（特大1個、大5個、中17個、小18個）、12套LED透明屏、3套LED地埋燈。

4.制作過程：《籠·無界》高4.8米，鋼筋砼地基?；\體由不銹鋼材焊接，做防銹處理，噴佛碳漆。特大籠體與內(nèi)部大中小籠無序的疊放固定。

顯示技術(shù)采用通透度大于90%的LED透明屏，12塊LED透明屏與內(nèi)部雕塑鳥籠結(jié)合安裝，根據(jù)不同觀看視角自下至上組合，每一塊透明屏都以鳥籠可固定抗風(fēng)力且保證隱蔽性為前提，并且屏與屏之間的連接線通過同色處理，使透明屏與鳥籠在整體畫面形成統(tǒng)一性。

最后鳥籠底部采用全彩LED地埋燈，通過DMX512控制進行彩色變化營造戲劇化、雅致的背襯燈光氛圍。

這些景觀照明和照明裝置作品，以光影獨特的表現(xiàn)力和生命力，豐富了城市生活的色彩，講述了創(chuàng)作者的藝術(shù)表達，亦思考著時代的精神和使命，這正是公共藝術(shù)的多重價值所在。公共藝術(shù)在主題和功能方面形成了紀念性和娛樂性、審美性與思想性、抒情性與反思性、視覺性與精神表征、歷史敘述與市井圖像共存的紛繁景象。在美學(xué)形態(tài)上形成了莊嚴與優(yōu)雅、精致與粗獷、雄強與平實、靜穆與動感、溫情與幽默并置的格局。公共藝術(shù)的存在意義并不止于此，它是一個城市成熟發(fā)展的標志，它不僅能夠改變所在地點的景觀，改變城市面貌，它突出某些特質(zhì)而喚起人們對相關(guān)問題的思考與認識，在塑造城市獨特性格方面發(fā)揮極其重要的作用，甚至?xí)蔀槌鞘猩矸莸臉俗R。丹納認為藝術(shù)作品反映了同時代的大眾精神和風(fēng)俗，而“公共藝術(shù)”較之一般“藝術(shù)”更側(cè)重體現(xiàn)與多數(shù)人愿景相一致的取向。國家、社會、人民、時代，都會化為最大公約數(shù)，直接影響、驗證和決定“公共藝術(shù)”的意義，評判其品質(zhì)的優(yōu)劣。在積極的意義上表達了當(dāng)?shù)厣矸萏卣髋c文化價值觀，毋庸置疑地體現(xiàn)著市民們對自己城市的認同感和自豪感。