李連志
《向天歌》 董躍亭/作
清泉一滴水,山間一股風,可不可以呢?或者說,清泉一溪水,山間一縷風,豈不是更好。
那一定是人文環(huán)境,在這種環(huán)境里,你會有這樣的狀態(tài),你會產(chǎn)生這樣的心懷。那么說我們的真情會由此而放,會由此而生。這視為生活還是視為文學還是視為繪畫呢。終究來講,任何事物的生發(fā)應該有根的,應該有基礎。
所以,一方水土一方人,對于繪畫同樣是這個問題。繪畫走到今天,人物繪畫斷斷續(xù)續(xù),真正能夠稱其為水墨人物繪畫的時間并不是很長,所以說人物繪畫對于我們來說是機遇,也是一個磨煉時期。
依據(jù)傳統(tǒng)、尋找傳統(tǒng)或者追問傳統(tǒng),鑒于我們自身所受的教育,還有我們個人所要遵循的一種傾向,那么最重要的就是我們自己的生活,還有我們的生存環(huán)境,所以繪畫,應該是這樣,尤其是人物繪畫或者當下的水墨人物繪畫。
在傳統(tǒng)里面,我們更多地依賴于文化,還有一種傳承是尊貴的精神,那種高貴基因的傳承。
我們都希望有好的繪畫出現(xiàn),讓大家感覺到很清新的或者帶有地域特色的與眾不同的繪畫。實際上,不僅僅是藝術家,也包括觀者都有同樣的一種要求。所以繪畫,給我們更加明確的東西是它應帶有顯著的地域性。
所以說,躍亭兄,這些年孜孜以求、不斷探索,始終在生活的這種滋養(yǎng)氛圍中去繪畫,有著自己生命血緣的一種關切,在這方面,去探索一種他自己的繪畫方式,這個是難能可貴的,尤其是帶著濃濃的鄉(xiāng)土氣息,帶著土地上的芳香。
我覺得任何的藝術包括繪畫,它應該跟自己的生命、跟自己的生活或者跟自己的這種生存環(huán)境有關系才對,否則很多的東西就是臆造,或者說是杜撰。比如說,我們對當下藝術的一種要求,更加可能是欣賞一種很新鮮的或者有著所謂現(xiàn)代感的、當代性的東西。但是在這種時代背景下,人們卻忽略了最根本的你生活的那種環(huán)境。就是說,你的生活究竟是什么樣子?你的生命狀態(tài)是什么樣子?你的生活態(tài)度是什么樣子?由此,才能決定一個藝術家的藝術成果或者藝術產(chǎn)品成為好的藝術,讓大家有親切感,或者至少你要相信他。所以我認為躍亭兄的繪畫,具備了這些很顯著的、濃厚的自己的生活。我本人認為,他帶有著泥土的芳香。
無論是什么樣的繪畫式樣或者畫種,比如說有一種討巧的,就是偏向傳統(tǒng)。實際上就是我們所面對的傳統(tǒng),大家更重視的是一種形式或者表象,那么就是一種臨摹狀態(tài);另外一種討巧呢,那就是偏向于西方,走向所謂的這種當代和現(xiàn)代,就意味著有點兒抄襲的嫌疑。
這并不是你本身繪畫的生命狀態(tài)。
躍亭兄的繪畫,在我們看起來是這種有執(zhí)著精神或者笨拙的,不是那種所謂的靈巧的或者特精明的手段,但是它傳遞出來一種生活本源的和繪畫那種從自身生發(fā)的生命狀態(tài),還有對待生活的態(tài)度。這里面你看不到討巧的東西或者有所傾向的獻媚,但是他原本的生活的那種情色、那種濃濃的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。
《合家歡》 董躍亭/作