由郎朗藝術(shù)直播課引發(fā)的一些思考

摘要：2020年2月23日，郎朗在巴黎施坦威之家開(kāi)展藝術(shù)直播課。課中，郎朗從自身的音樂(lè)啟蒙環(huán)境、練琴初期煩躁情緒的解決、挑戰(zhàn)人生逆境以及近10年來(lái)的音樂(lè)體會(huì)這4個(gè)方面來(lái)分享他的鋼琴職業(yè)生涯。由此，筆者對(duì)練琴必修的能力、科學(xué)的方法以及如何面對(duì)經(jīng)典作品中的技術(shù)、風(fēng)格有了更深刻的理解與認(rèn)識(shí)。本文針對(duì)如何提高練琴效率、調(diào)節(jié)情緒以保持熱情等問(wèn)題進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：郎朗;鋼琴;練琴方法;必修能力

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）01-0-02

1 練琴常見(jiàn)問(wèn)題及改善方法

良好的琴技與音樂(lè)感覺(jué)絕非一朝一夕可成。為此，許多人投入大量的時(shí)間、精力練習(xí)以期取得長(zhǎng)足的進(jìn)步。郎朗講述了其學(xué)琴生涯遇到的第一問(wèn)題便是乏味，即機(jī)械化重復(fù)、喪失熱情。

在此，他介紹了自己的解決經(jīng)驗(yàn)：將日常生活的現(xiàn)象與音樂(lè)形象形成連接。每當(dāng)練琴枯燥時(shí)，就把貓和老鼠、孫悟空、葫蘆娃等動(dòng)畫紙剪貼在譜面上來(lái)模仿各個(gè)作曲家的風(fēng)格形象。例如，莫扎特的奏鳴曲變化多端，借孫悟空的形象以描述72變;用擎天柱來(lái)樹立貝多芬崇高、嚴(yán)肅的形象;用阿童木代指巴赫酷酷的發(fā)套。這些角色的運(yùn)用使音樂(lè)形象靈活生動(dòng)，繼而有效減少了練琴的枯燥之感。

筆者認(rèn)為這個(gè)方法非常實(shí)用，在漫長(zhǎng)的學(xué)琴生涯中，階段性的枯燥與厭倦極為普遍。鋼琴啟蒙教育中涉及大量的基本功練習(xí)，起步皆為簡(jiǎn)單的單音斷奏。重復(fù)性的手指觸鍵無(wú)法避免，尤其是初期，手臂、掌心、手腕等各個(gè)部位都需要協(xié)調(diào)。只有反復(fù)推敲、堅(jiān)持耐心練習(xí)才能找到手指正確發(fā)力的點(diǎn)。此時(shí)，選取卡通動(dòng)漫等各種貼近現(xiàn)實(shí)的形象可以更好地引導(dǎo)孩子記住作曲家的風(fēng)格特征，充分調(diào)動(dòng)孩子的積極性和學(xué)習(xí)興趣，減少厭煩情緒。

彈琴不僅需要在良好的環(huán)境中進(jìn)行，更要固定時(shí)間，有計(jì)劃、有重點(diǎn)地練習(xí)。安靜的氛圍有助于演奏者專注思考和聽(tīng)辨，如在非常嘈雜的環(huán)境中進(jìn)行，極易導(dǎo)致練習(xí)者走神。三分鐘熱度、眼高手低也是練琴時(shí)常見(jiàn)的重要問(wèn)題之一。不規(guī)律的練琴方式，三天打魚、兩天曬網(wǎng)易使彈奏狀態(tài)不穩(wěn)定。練習(xí)枯燥的音程、琶音跑動(dòng)時(shí)，許多人一味講求速度，繼而忽視指關(guān)節(jié)、掌心。常見(jiàn)的三、六度音階越練越不勻，致使大多數(shù)人喪失耐心和熱情。

練琴需要大量時(shí)間，難免出現(xiàn)煩躁期與逆反期。熱愛(ài)本身是最好的老師，但跳出邏輯、切換思維可幫助練習(xí)者調(diào)節(jié)不良的情緒。例如，保證一定時(shí)間的慢速練習(xí)后，換個(gè)指法、改變?cè)械墓?jié)奏型或換個(gè)觸鍵方法來(lái)嘗試更多的演奏形式。由此增添樂(lè)趣，也能激發(fā)內(nèi)心對(duì)練琴的熱情。

2 培養(yǎng)高效練琴的好習(xí)慣

郎朗提出練琴時(shí)的兩個(gè)注意點(diǎn)：一是專注度，二是耐心。

鋼琴演奏離不開(kāi)眼、腦、手與腳的多方面配合。從眼睛對(duì)譜面的辨識(shí)到大腦的思考，最后反映在指尖和腳上，是一系列嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪^(guò)程。如果專注力不夠，必然導(dǎo)致彈奏模糊混亂，因此集中精神格外重要。復(fù)雜的樂(lè)曲常常涉及多方面的處理，想要盡可能完美地展現(xiàn)作品，必須具備良好的心態(tài)。很多習(xí)琴者遇到難度較大的作品時(shí)，起初都雄心壯志、滿懷期待，但是在經(jīng)歷多次練習(xí)的失敗后就一蹶不振。古典音樂(lè)多講究音樂(lè)的沉淀性，尋找恰當(dāng)?shù)娘L(fēng)格、味道，需要漫長(zhǎng)的時(shí)間去揣摩。練琴者要學(xué)會(huì)放松、自我鼓勵(lì)，去享受演奏的過(guò)程。

此外，需要培養(yǎng)三個(gè)能力，分別為視奏能力、讀譜能力與記憶力。讀譜作為鋼琴學(xué)習(xí)的第一步，對(duì)于正確演奏作品具有重要的意義[1]。不認(rèn)真、不準(zhǔn)確的讀譜極易導(dǎo)致錯(cuò)誤且難以改正。正確的讀譜步驟應(yīng)是先看清曲名，再了解作曲家，最后注意譜面的各種標(biāo)記?？辞迩?，明確曲目體裁，有助于理解作品的曲式結(jié)構(gòu)框架。而了解作曲家及其所處時(shí)代背景，可使演奏者快速知曉樂(lè)曲的情感表達(dá)，對(duì)于把握作曲家風(fēng)格大有裨益。在正式彈奏時(shí)，需認(rèn)真閱讀作品特定的譜號(hào)、調(diào)號(hào)和拍號(hào)，此“三號(hào)”明確了曲子的調(diào)式調(diào)性與節(jié)奏節(jié)拍。另外，指法、奏法、術(shù)語(yǔ)和符號(hào)等也需格外注意。

綜上，讀譜不能局限于譜面的音高、雙手相應(yīng)的指法，更應(yīng)關(guān)注復(fù)合的節(jié)奏、變化多端的力度、速度等。很多人在練習(xí)時(shí)，容易忽視譜面標(biāo)注的指法，一味地隨心而彈，結(jié)果還未彈到樂(lè)句結(jié)尾就因指法不夠用而中斷，更有甚者為了整曲完滿強(qiáng)行繼續(xù)，“不擇手段”地折磨自己的手指。例如，巴赫的作品總是包含多個(gè)聲部，并且整曲標(biāo)注的指法十分有限，幾乎都要求彈奏者經(jīng)過(guò)多次試驗(yàn)并歸納總結(jié)以達(dá)到最終的流暢自然。

鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程往往要求十分嚴(yán)謹(jǐn)，不論是恰當(dāng)?shù)闹阜ㄟ€是速度、力度的合理布局都需反復(fù)斟酌。因此，若想提高整體演奏水平，必須熟悉作品的結(jié)構(gòu)框架及各種音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)。對(duì)于曲目中出現(xiàn)的標(biāo)記，要及時(shí)查閱并結(jié)合演奏。以上準(zhǔn)備工作會(huì)使作品的表現(xiàn)更上一層樓。

視奏能力作為重要的演奏技能之一，在很大程度上決定了個(gè)人琴技成長(zhǎng)的速度。視奏，即通過(guò)很短的時(shí)間，簡(jiǎn)單準(zhǔn)備就立馬按照譜面的要求來(lái)進(jìn)行流暢的演奏。它是鋼琴學(xué)習(xí)者提升自學(xué)能力的最重要也是最基礎(chǔ)的一項(xiàng)技能。視奏能力強(qiáng)的人，能在有限的時(shí)間內(nèi)，高效快捷地獲取更多的技能和知識(shí)。而現(xiàn)實(shí)生活中，花三五年時(shí)間卻只會(huì)彈奏幾首考級(jí)曲目的人比比皆是。因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)初期，忽視了對(duì)視奏能力的培養(yǎng)。只要開(kāi)始練琴，就低頭看手、找音，大部分精力都用在手和琴上。每低頭一次，眼睛對(duì)譜子的辨識(shí)就會(huì)中斷，繼而無(wú)法快速、完整地讀譜。提升鋼琴視奏能力，可大大減少熟悉樂(lè)曲的時(shí)間，加快對(duì)曲子的瀏覽速度，將時(shí)間多用在提升演奏技能以及欣賞音樂(lè)方面的能力上，加快學(xué)習(xí)進(jìn)度。在校學(xué)習(xí)的時(shí)間非常有限，同一時(shí)間內(nèi)，視奏快的可以輕松拿下3、4首作品，而速度慢的只能處理好2首作品，這就拉開(kāi)了差距。因此，視奏能力是每位鋼琴學(xué)習(xí)人士必備的技能。

為科學(xué)有效地提高視奏能力，需盡早培養(yǎng)超前讀譜的習(xí)慣。在下手彈奏時(shí)，至少提前看后一拍乃至一小節(jié)的音符。由此，保持彈奏的連續(xù)性，使旋律自然流動(dòng)，避免彈奏中斷并有效減少失誤。養(yǎng)成超前看譜的習(xí)慣，需要習(xí)琴者自身積極主動(dòng)、自我暗示。不僅要注意力高度集中，還要提升讀譜視奏的精確性。

彈琴是雙眼對(duì)譜子的辨識(shí)，通過(guò)大腦的思考，用手反映在鍵盤上。因此，讀完譜后，手與腦的配合格外重要。手指觸鍵的核心是對(duì)鍵盤的高度熟悉。在快速瀏覽譜面時(shí)，腦海中就要想象出相應(yīng)的音響效果，迅速在鍵盤上找出并彈奏是對(duì)前期想象的聽(tīng)覺(jué)檢驗(yàn)。

視奏過(guò)程中，大腦會(huì)高速運(yùn)轉(zhuǎn)，手也會(huì)提前準(zhǔn)備下一階段的觸鍵。此時(shí)，彈奏的效果離不開(kāi)敏銳的聽(tīng)覺(jué)來(lái)檢驗(yàn)。例如，很多琴童彈錯(cuò)一個(gè)音后，后面的音全部出錯(cuò)，并且對(duì)自己的錯(cuò)誤毫無(wú)知覺(jué)。這就體現(xiàn)了聽(tīng)覺(jué)的重要性，究其根本，并非沒(méi)聽(tīng)，而是沒(méi)有認(rèn)真聽(tīng)。因此，在初期便要建立邊彈邊聽(tīng)的意識(shí)[2]?？梢圆扇?duì)比音區(qū)、觸鍵來(lái)加強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)的感知，從而使看、想、彈、聽(tīng)的能力得到同步發(fā)展與完善。在完成每日額定練習(xí)之外，若能堅(jiān)持抽出半小時(shí)左右時(shí)間去大量視奏復(fù)調(diào)作品，一定能逐漸克服摸譜的壓力。

記憶力體現(xiàn)在每位琴者的各項(xiàng)日常演出、比賽中，這些活動(dòng)無(wú)不要求背譜演奏。因?yàn)榭醋V時(shí)，演奏者會(huì)下意識(shí)把更多的注意力放在譜子上。經(jīng)筆者多次實(shí)踐觀察后發(fā)現(xiàn)，看譜彈奏容易機(jī)械化。雖然看譜能夠進(jìn)一步確保譜面上的節(jié)奏、音高準(zhǔn)確無(wú)誤，卻會(huì)使作品整體的呈現(xiàn)僵硬，缺乏自然流動(dòng)之感。而背譜時(shí)，所有的精力都投入自身對(duì)作品的二度創(chuàng)作，曲子的表達(dá)會(huì)更生動(dòng)形象。因此，面對(duì)記憶力的考驗(yàn)，每位演奏者皆可根據(jù)自身情況選擇旋律記憶或是對(duì)通過(guò)譜面的印象來(lái)背譜。

通過(guò)旋律記憶來(lái)背譜不失為一種好方法。每首樂(lè)曲都會(huì)有各自的聲部，而旋律聲部多為右手上聲部或左手的最低聲部。當(dāng)然，也有多聲部同時(shí)進(jìn)行或是需要加入中聲部來(lái)過(guò)渡連接的。此時(shí)，需要演奏者兼顧多聲部旋律。那么，先分聲部練習(xí)再逐一加上剩余旋律聲部，最后整體聽(tīng)記其和聲音響效果便可以達(dá)到較好的背譜效果。

3 科學(xué)的練習(xí)方法及步驟

良好的練琴習(xí)慣和學(xué)習(xí)方法是學(xué)好鋼琴最重要的條件，是獲取成功的必經(jīng)之路。關(guān)于如何練琴、如何系統(tǒng)練琴，在練琴初期應(yīng)把手指技術(shù)、獨(dú)立觸鍵作為首要點(diǎn)。彈琴前先觀察手指是否扁塌，檢查手腕、手掌、肩膀、胳膊、手腕有無(wú)完全放松。彈奏時(shí)，保持心態(tài)平和，手腕放松、自然下垂，手指關(guān)節(jié)打開(kāi)并在觸鍵后立穩(wěn)。掌關(guān)節(jié)有無(wú)撐起決定是否有肌肉，因此至關(guān)重要。

事實(shí)上，手指、手腕以及大臂的運(yùn)用都需要較長(zhǎng)的時(shí)間的鍛煉，只有不斷嘗試后才會(huì)形成舒服、有效的彈奏模式。我們常見(jiàn)的練琴問(wèn)題主要有手指立不起來(lái)、手腕過(guò)高以及大臂不放松。手指軟趴就無(wú)法訓(xùn)練手指的指關(guān)節(jié)、肌肉，而手腕過(guò)高也會(huì)影響手指的流暢跑動(dòng)，無(wú)法做到松弛、舒適。在此，必須強(qiáng)調(diào)的是慢練。慢練讓大腦得以思考，也給手各個(gè)部位更多的反應(yīng)和調(diào)整時(shí)間。

課中，郎朗把鋼琴的白鍵比作陸地，黑鍵類似于穿著高跟鞋、踩著高蹺行走，有提起來(lái)的感覺(jué)。那么，手指在黑白琴鍵間的自然交替連接就需要演奏者更多地保持掌心的穩(wěn)定。旋律是否清晰、音色是否干凈取決于各手指的獨(dú)立性。為此，可把練習(xí)音階各個(gè)大小調(diào)作為有效的訓(xùn)練途徑。先慢練高抬指讓手指關(guān)節(jié)、手掌關(guān)節(jié)保持立起來(lái)，跑動(dòng)時(shí)肩膀一直處于放松狀態(tài)，自然下垂。手腕手臂多以平移的狀態(tài)跟隨旋律打開(kāi)，減小手腕上下晃動(dòng)的幅度。事實(shí)上，還未正確掌握高抬指擊鍵便火急火燎加速跑動(dòng)的學(xué)員并非少數(shù)。在初期階段，必須學(xué)會(huì)養(yǎng)成慢速練習(xí)的好習(xí)慣。

不論是練習(xí)音階、琶音、八度等基本功還是挑戰(zhàn)難度較大的音樂(lè)作品，都要視情況劃分慢速、中速及快速練習(xí)的時(shí)間。用60%的時(shí)間進(jìn)行慢速練習(xí)，不僅確保了讀譜的精準(zhǔn)性，也給了演奏者更多的時(shí)間思考、聽(tīng)辨來(lái)調(diào)整樂(lè)句、樂(lè)段間指尖不同的控制力。用20%的時(shí)間進(jìn)行中速練習(xí)，建立起完整框架后，讓音樂(lè)流動(dòng)起來(lái)。最后進(jìn)行快速練習(xí)來(lái)聽(tīng)辨整體感覺(jué)，檢驗(yàn)是否需調(diào)整。

訓(xùn)練好手型后，連奏、斷奏的掌握是彈好鋼琴的第二要點(diǎn)[3]?？犊ぐ旱淖髌吠枰葑嗾呤褂脭嘧嗟姆椒◤椬嗪拖?，不僅突出音高的力度，也極大地渲染節(jié)奏、旋律所營(yíng)造的氛圍。而在彈奏德彪西、肖邦的作品時(shí)，會(huì)涉及大量的連音。為了長(zhǎng)樂(lè)句的保持，手指必須在下個(gè)音或者和弦出來(lái)之前才慢離鍵。這樣，處理后的作品氣息悠長(zhǎng)且柔和。因此，連奏時(shí)手指要像壁虎、吸盤一樣貼在琴鍵上，慢慢跟隨韻律帶動(dòng)手腕來(lái)轉(zhuǎn)動(dòng)手指的方向，切勿直接或提前放掉手指而致使旋律中斷。

想要使音樂(lè)的表達(dá)盡善盡美，需要非常扎實(shí)的基本功。不論彈奏的是肖邦、李斯特還是貝多芬的作品，總會(huì)涉及大量的三度、八度、琶音、裝飾音等技巧，這些基本功誰(shuí)也無(wú)法逃避。因此，在正式彈奏樂(lè)曲時(shí)，先以4個(gè)音為一組練習(xí)音階、琶音跑動(dòng)，熱身后再加入練習(xí)曲、樂(lè)曲可提高練琴效率。

對(duì)于一首新的作品，具體應(yīng)該如何訓(xùn)練，如何理解不同作曲家的風(fēng)格，郎朗以巴赫《平均律》第一條為例，生動(dòng)形象地展示了以下4組不同的演奏，分別為：毫無(wú)表情的僵硬、干巴版本，加入速度變化處理及踏板的版本，力度變化、展現(xiàn)作品層次感的版本以及最大化、豐富表情處理的版本。

此外，為進(jìn)一步展現(xiàn)不同藝術(shù)家的風(fēng)格，郎朗再次對(duì)比彈奏巴赫《平均律》的第一條，對(duì)巴赫、肖邦、德彪西、貝多芬、拉赫以及莫扎特等音樂(lè)家的風(fēng)格進(jìn)行了精彩詮釋。彈奏巴赫時(shí)，左手稍帶首連音;德彪西朦朧縹緲;肖邦夜曲的風(fēng)格非常詩(shī)情畫意，注重韻律，有漂浮感;拉赫瑪尼諾夫飽滿的大句子樂(lè)感;貝多芬階梯性漸強(qiáng)。

筆者在其彈奏的各版本對(duì)比中，感知其特色，惟妙惟肖，也更進(jìn)一步地認(rèn)識(shí)到彈奏各個(gè)作曲家作品時(shí)應(yīng)注意把握的方向。要想彈奏出恰如其分的風(fēng)格，需從力度、速度、觸鍵方式、踏板使用等多方面入手，大膽嘗試并學(xué)會(huì)聽(tīng)辨，最終選取最接近的版本來(lái)反復(fù)練習(xí)。

4 結(jié)語(yǔ)

彈好鋼琴不僅需要堅(jiān)持不懈的良好心態(tài)，更需要系統(tǒng)、科學(xué)、有效的練習(xí)方法。在對(duì)曲譜進(jìn)行分析、由慢到快反復(fù)分解練習(xí)的同時(shí)，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與聽(tīng)賞能力。將基本功打磨扎實(shí)后，對(duì)不同作品風(fēng)格的理解與掌握則需多進(jìn)行對(duì)比嘗試?？傊?，不管是自身的日常練習(xí)還是給學(xué)生授課，都應(yīng)重視對(duì)視奏能力、讀譜能力以及記憶力的訓(xùn)練。鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)培養(yǎng)良好的練琴習(xí)慣，保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度，懷揣耐心與信心循序漸進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 劉淑倩.淺談鋼琴演奏技巧中的斷奏與連奏[J].北方音樂(lè)，2020（01）：79-80.

作者簡(jiǎn)介：林麗瑗（1995—），女，江蘇南通人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。