基于創(chuàng)作環(huán)境看想象力對于聲優(yōu)的作用

摘要：本文通過分析TV動畫聲優(yōu)所處的創(chuàng)作環(huán)境，包括聲優(yōu)聲音創(chuàng)作時所處的動畫制作流程，聲優(yōu)在進(jìn)行配音工作前自身的準(zhǔn)備過程，分析想象力對動畫聲優(yōu)創(chuàng)作的作用。因?yàn)槟壳拔覈c日本在TV動畫創(chuàng)作方面方法相近，且日本動畫行業(yè)發(fā)展相對成熟，所以本文以日本動畫配音相關(guān)內(nèi)容為例進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作環(huán)境;想象力;動畫聲優(yōu);日本動畫配音

中圖分類號：J912 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）01-00-02

動畫是一種綜合藝術(shù)，它年齡不大，是因?yàn)楝F(xiàn)代科技的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的最具想象力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其所擁有的假定性和虛擬性的特點(diǎn)，[1]讓它可以不受現(xiàn)實(shí)條件制約，自由地具現(xiàn)創(chuàng)作者的想象力。作為一種聲畫藝術(shù)，合適的聲音在動畫中十分關(guān)鍵，只有好的畫面結(jié)合合適的聲音，才能完成一部優(yōu)秀的動畫，因此聲優(yōu)這個職業(yè)顯得尤為重要。聲優(yōu)（せいゆ）一詞來源于日本，“聲”即配音，“優(yōu)”即演員，即配音演員，受近年來日本聲優(yōu)從幕后走到臺前的影響，國內(nèi)多稱動畫配音演員也被稱為聲優(yōu)。本文在此基礎(chǔ)上對目前從業(yè)人數(shù)最多、作品數(shù)量最多與時長最長的TV動畫配音演員進(jìn)行研究，分析想象力對于聲優(yōu)的作用。

1 聲優(yōu)創(chuàng)作環(huán)境概述

關(guān)于聲優(yōu)這個職業(yè)的工作流程，以動畫的工作為例。當(dāng)聲優(yōu)接到某個角色，就會從事務(wù)所那邊拿到一套臺詞本和排練用的動畫片段。大部分情況下，聲優(yōu)會提前一周拿到自己的臺本，之后的時間就是讀臺本，確認(rèn)自己的出場部分。接著一邊看畫面，一邊計(jì)算自己出場的時間來練習(xí)。正式配音之前，要配合臺本與動畫片段進(jìn)行排練，也有在網(wǎng)絡(luò)上用streaming來排練的形式，這些都是讓情報不要外傳的一種措施。等到錄制當(dāng)天，到錄音室與其他共演聲優(yōu)碰面，按照排練時準(zhǔn)備好的演技進(jìn)行正式收錄[2]。

日本動畫制作有一套固定的程序，其流水線生產(chǎn)模式是工業(yè)化的證明，從編成委員會立項(xiàng)開始，大部分TV動畫的制作都要經(jīng)歷策劃—腳本—設(shè)定—分鏡—設(shè)計(jì)稿—原畫—中割—顏色指定—上色—合成—剪輯—后期錄音—音畫合成共13個步驟，其中設(shè)定環(huán)節(jié)分為美術(shù)設(shè)定、機(jī)械設(shè)定、人物設(shè)定、色彩設(shè)計(jì)等步驟，還有貫穿于設(shè)定到合成整個畫面制作環(huán)節(jié)的CG（計(jì)算機(jī)動畫）制作、設(shè)計(jì)稿到合成這6個環(huán)節(jié)的背景制作，穿插進(jìn)上色與合成環(huán)節(jié)之間的畫面特效制作、音畫合成環(huán)節(jié)的效果音和音樂制作。在如此龐大且復(fù)雜的創(chuàng)作流程中，后期錄音就是動畫配音所在的環(huán)節(jié)，但由于線路上加工的設(shè)備是人而非機(jī)器，前期步驟完成時間不穩(wěn)定，導(dǎo)演、腳本、分級編劇、原畫等都可能會出現(xiàn)無法按期交工或需要返工的情況，因?yàn)閾屵M(jìn)度有時會在中間畫（中割）環(huán)節(jié)結(jié)束，在顏色指定的同時開展配音工作，這就需要聲優(yōu)有更好的演技。

目前，日本播出TV動畫里改編動畫居多，在人物的畫像、顏色都有明確創(chuàng)作依據(jù)的情況下，角色方面留給原作粉絲關(guān)注的點(diǎn)便只剩下聲音了。原作的讀者會一邊看一邊想象登場人物的聲音，當(dāng)原作被改編成動畫時，聲優(yōu)的演技能否令原作讀者接受、令他們滿意變得十分關(guān)鍵。因?yàn)檫@一點(diǎn)，試音極為重要，整部動畫的總監(jiān)督、音響監(jiān)督及制片人會選出最適合角色的聲優(yōu)一起完成作品，這也是為聲優(yōu)更好地創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

2 配合畫面進(jìn)行創(chuàng)作的必要性

配音是“戴著鐐銬跳舞[1]”，對口型、對時間、對距離配合畫面進(jìn)行演出是配音工作的核心內(nèi)容。

近年來，日本掀起了拍攝“漫改電影”的熱潮，很多TV動畫被翻拍，因此本文嘗試橫向?qū)Ρ裙潭ń巧?、固定情?jié)下不同聲優(yōu)的表演。在由福田雄一指導(dǎo)，2017年9月1日在國內(nèi)上映的由知名漫畫改編同名動畫真人版電影《銀魂》中飾演男主角阪田銀時的是日本著名演員小栗旬，其精彩的演出廣受好評。同樣是改編自漫畫的同名長篇動畫《銀魂》，聲優(yōu)杉田智和配音的男主角阪田銀時更是早早地被全世界各國各地區(qū)的觀眾所喜愛。將兩者進(jìn)行對比，可以明顯地發(fā)現(xiàn)同樣精彩的表演，同樣的原著，同樣的角色，兩者因?yàn)閯?chuàng)作成果所屬類別和表達(dá)方式的不同，表演者在臺詞表演方面所采取的聲音塑造方式完全不同，而將兩人的演出畫面與聲音對調(diào)，則會明顯聽出聲音與畫面的不匹配。

再縱向?qū)Ρ裙潭ń巧晃宦晝?yōu)的前后表現(xiàn)，在由BONES社制作，于2008年4月放送的電視動畫《噬魂師》中，飾演女主角瑪嘉·亞爾邦的新人聲優(yōu)小見川千明在動畫前半部的演出因聲音與畫面表達(dá)情感完全不相稱，被人戲稱“棒讀”，與同樣是出道新人的內(nèi)山昂輝的成熟表現(xiàn)形成強(qiáng)烈對比。但隨著動畫的播出，得到鍛煉的小見川千明的進(jìn)步有目共睹，聲音與畫面逐漸匹配，快慢高低起伏強(qiáng)弱拿捏到位，尤其是最后一集的那句“那種事情，誰管他”，高亢強(qiáng)烈的嘶吼搭配頗具沖擊力的畫面，讓所有觀眾都感受到了她的努力。對比小見川千明在整部動畫第一集和最后一集的表現(xiàn)，從與角色表現(xiàn)完全無法契合的表演到最后駕馭最強(qiáng)烈的爆發(fā)情緒的臺詞，聲音與畫面共同組成一段優(yōu)秀的視聽表達(dá)，可以發(fā)現(xiàn)動畫配音好與壞的評判標(biāo)準(zhǔn)之一——與畫面是否匹配。與畫面不匹配的表演，會讓受眾無法產(chǎn)生共鳴，導(dǎo)致出戲。

3 只能用聲音表演的獨(dú)特性

聲優(yōu)是只使用聲音的演員，與傳統(tǒng)話劇演員的區(qū)別僅在于只用聲音去表演的“限制”，兩者只是表現(xiàn)手段不同，但都是靠演技的人，都是表演者，這個本質(zhì)是不變的。

不僅如此，這是否真的可以稱之為“限制”同樣有待商榷，不受“限制”的演員很難大幅度跨越年齡去飾演少年甚至幼年時期的角色，也少有演員可以進(jìn)行優(yōu)秀的反串表演，但在聲優(yōu)之中卻經(jīng)常見到。在長篇電視動畫《火影忍者》中，大蛇丸的飾演者松元和香子（又名鯨）就是一位女性聲優(yōu)，大蛇丸作為初期的一名反派角色，為人陰沉狠毒，松元和香子用獨(dú)特的沙啞干澀的聲音進(jìn)行演繹，給人留下了深刻的印象。長篇電視動畫《航海王》的主角蒙奇·D·路飛登場時是一名17歲的少年，他為人十分直爽、積極樂觀、心懷夢想、愛憎分明，具有冒險精神，這些特點(diǎn)都被1955年出生的聲優(yōu)田中真弓很好地詮釋了出來，她還為長篇電視動畫《龍珠》中的克林、長篇電視動畫《幽游白書》中的小閻王等角色獻(xiàn)聲。與之相似的例子還有同樣參演《火影忍者》，為主角初登場時12歲的漩渦鳴人配音的聲優(yōu)竹內(nèi)順子，她們都成功地克服了性別、年齡上的困難，創(chuàng)作了一個又一個烙印在一代人記憶中的角色。

不僅是性別與年齡。改編自寶可夢系列游戲，由湯山邦彥等執(zhí)導(dǎo)的長篇電視動畫《寶可夢》中的角色皮卡丘是一個虛擬生物，形象來源于松鼠，黃色的皮膚，閃電形狀的尾巴，擁有蓄電、放電功能。在話劇中，這樣的虛擬生物是無法由人扮演的，然而聲優(yōu)可以。皮卡丘的聲優(yōu)大谷育江用她活潑可愛又充滿爆發(fā)力的聲音，讓一句“pikachu”俘獲了無數(shù)觀眾的心，直到今天，1965年出生的她依然可以飾演諸如皮卡丘、吃了人人果實(shí)的馴鹿托尼托尼·喬巴這樣十分可愛的虛擬生物。這是只有作為聲優(yōu)才能實(shí)現(xiàn)的事情，也體現(xiàn)了聲優(yōu)表演的獨(dú)特性。

聲優(yōu)的表演受到只能使用聲音這一條件的限制，卻也得益于此，正是因?yàn)橛羞@個制約，演技反而可以不受身體條件的限制，有更多的可能性。不管演出的對象與自己的外形是否合適，聲優(yōu)都能演，不止如此，人也好，物也好，動物也好，都能夠演。只要發(fā)揮自己的想象力，就能拓展自己的戲路，聲音表演的范圍反而更加開放。自由的畫面和開放的聲音組合在一起變成了動畫。

4 專屬于聲優(yōu)的想象力用法

導(dǎo)演斯坦尼先生講過：“演員的目標(biāo)就是使用技巧把劇本轉(zhuǎn)變成一種舞臺現(xiàn)實(shí)[3]?！蓖瑸檠輪T，聲優(yōu)與話劇演員、影視演員不同，這在上文也有提及，制作公司經(jīng)常會在單集制作完中間畫這一步時，邀請聲優(yōu)前來完成配音工作?！澳玫绞掷锏膭赢嬈纬３６际俏赐瓿傻臓顟B(tài)?！薄奥晝?yōu)排練時拿到的還是線稿或是故事梗概[2]?！彼畼淠文卧谧詡髦刑岬竭^，聲優(yōu)很少有機(jī)會能看著完全完成的影像來配音，近來連彩色的畫面也很少見，通常只是單色、只有點(diǎn)和線的草稿畫。這種情況無疑提高了聲優(yōu)們想要完成符合要求的作品的難度。因?yàn)楫嬅孢€沒完成，不知道角色的口型是什么樣的，所以在正式錄音的時候，想要配合上臺詞的時機(jī)其實(shí)是很難的。如果依照角色特寫鏡頭進(jìn)行配音尚有口型作為參考，那么在進(jìn)行遠(yuǎn)景或者過場鏡頭的配音時，便需要聲優(yōu)們發(fā)揮強(qiáng)大的想象力了。

例如，劇本上寫著“從高空飛下來”，畫面上只有一個豆粒大小的記號“嗖”地劃過畫面，那就是需要配音的角色，則聲優(yōu)需要想象：“劇本寫著上空，那應(yīng)該是從遠(yuǎn)方飛過來。為了體現(xiàn)距離感，聲音強(qiáng)弱要有變化。”還需要考慮此時人物是什么狀態(tài)，有時，配音前制作人員會也進(jìn)行說明：“這個鏡頭，雖然現(xiàn)在看來角色在笑，但稍后作畫會改為悲傷的表情，所以請表達(dá)悲傷的感覺?！边@時候就需要看著滿面笑容的角色來演悲傷的聲音[4]。除此之外，還需要注意有多長時間來完成一句臺詞等等，配音需要隨機(jī)應(yīng)變，需要有無論什么要求都能應(yīng)對的想象力。水樹奈奈在配音時，甚至需要想象本卡會放出的音效，比如在戰(zhàn)場的話一定有很多爆炸和槍彈聲，所以要用較大音量說話，以免被音效蓋過之類的。因此，聲優(yōu)想要真正塑造好一名角色，需要有感受力，需要有技巧，但最不可或缺的是想象力。

5 屬于每一位聲優(yōu)的果實(shí)

在斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論里，演員體驗(yàn)角色，演繹其內(nèi)心及精神狀態(tài)，好的演員能夠與角色融為一體。利用假如將演員帶入想象力的層面，由演員補(bǔ)足劇本中未提供的信息，將“劇中人”立體化，從而更好地將劇本和對白變成演員的真情實(shí)感表達(dá)出來，充分與角色共情。這樣表現(xiàn)出來的行為自然流暢，是由內(nèi)而發(fā)的，而不單純是外在的動作，這樣塑造的角色方能典型而不類型。

這也可以帶入到配音中。理論上作為特殊的一類演員，只使用聲音作為創(chuàng)作材料是創(chuàng)作必然在錄音室進(jìn)行的關(guān)鍵原因。因此，表演時除了面前屏幕中給予的視覺信息之外，聲優(yōu)并無其他外部刺激的來源，想要獲得感受、達(dá)到共情就注定了聲優(yōu)在兩方面環(huán)境中都要具備強(qiáng)大的想象力。

聲優(yōu)想要配好一個角色，要做到的事情很多，認(rèn)識角色是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，想象力便作用于這一步。想象力對于一名聲優(yōu)來說是非常重要的，因?yàn)槁晝?yōu)的任務(wù)就是通過聲音塑造角色，并且劇本中的人物基本是虛構(gòu)的，所以聲優(yōu)需要在正式錄制之前進(jìn)行創(chuàng)作，這個創(chuàng)作包含與片段的配合練習(xí)以及對臺詞的理解。舉個例子，大部分情況下，試音成功的聲優(yōu)都會通過了解動畫原作來熟悉作品，那么想象力的作用時間就由獲得臺本到正式錄音的時間加錄音所耗時間組成。其中，第一部分就是在正式錄制之前的時間里，用想象力構(gòu)建自己的角色，在了解并分析好監(jiān)督委托給自己的角色后，結(jié)合自己平日觀察與思考的積累，對其進(jìn)行二次加工，塑造出一個只存在于自己腦海之中的新的角色形象，這個只呈現(xiàn)于聲優(yōu)自己的眼前的形象，是未來表演時的依據(jù)，這也是一個二度創(chuàng)作的過程。如若跳過這一步進(jìn)行表演，盲目遵從印象隨意造型自己的聲音，亂用創(chuàng)作材料，會使創(chuàng)作成果單調(diào)死板，聲優(yōu)本身缺乏內(nèi)心依據(jù)，無法契合角色，不能貼合畫面，甚至影響整部動畫片的質(zhì)量。

第二部分即錄制過程中的想象力，它則起到另一個作用。這里要提一下，聲優(yōu)進(jìn)行配音工作的地點(diǎn)多為錄音室，正式錄音時會受到很多影響，比如說話時的表達(dá)對象只有話題，而普通錄音室的話筒多為3～4枚，在主役聲優(yōu)固定占據(jù)一枚的情況下，其他共演聲優(yōu)合理地輪換話筒，做到巧妙銜接，合理輪轉(zhuǎn)，不漏掉自己的臺詞，也不占用其他同僚的臺詞時間，并在此過程中注意不發(fā)出類似衣物摩擦聲、過響的踩地聲、走路帶起的風(fēng)聲等雜音，避免妨礙正在表演的聲優(yōu)。諸如此類的客觀因素都是聲優(yōu)在創(chuàng)作過程中要克服的困難，因此需要想象力來彌補(bǔ)外部刺激，想象畫面的規(guī)定情境，讓自己在對口型、對時間、對距離的同時，保持情緒體驗(yàn)，輔助自身的潛意識實(shí)現(xiàn)“雙重自我”。想象力是一個果殼，創(chuàng)作中角色形象的構(gòu)建和情緒體驗(yàn)的保持組成了殼里的核與肉，這是每一位聲優(yōu)都應(yīng)有的果實(shí)。

6 結(jié)語

TV動畫聲優(yōu)的創(chuàng)作環(huán)境有別于其他演員，其特有的場地和表演手段讓想象力有了更大的用武之地。聲優(yōu)的想象力賦予了其可以實(shí)現(xiàn)從無到有具現(xiàn)虛擬形象的可能，使用想象力構(gòu)建角色，編織情境，使聲優(yōu)有了表演的基礎(chǔ)，這是想象力之于聲優(yōu)的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 高珊.影視劇配音藝術(shù)[M].中國傳媒出版社，2017：10-16.

[2] 森川智之.聲優(yōu)聲の職人[M].巖波新書，2018：2-4.

[3][蘇聯(lián)]斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養(yǎng)[M].中國電影出版社，2006：63.

[4] 水樹奈奈.深愛[M].幻冬舎文庫，2011：208-2103.

作者簡介：陳星伯（1996—），男，遼寧錦州人，碩士在讀，研究方向：表演理論與實(shí)踐。