淺議雪中芭蕉之格

杜學(xué)天

內(nèi)容提要：中國古代藝術(shù)以生命為中心，“雪”代表了冬季獨(dú)特的生命特征，它體現(xiàn)了萬物周而復(fù)始的自然規(guī)律、生生不息的天道輪回。雪的世界寧靜無瑕，置身其中令人清心凈慮、超然物外。雪的寒寂清冷之境被冠以高尚的品格，人們還會(huì)賦予它諸多含義，如逆境、不屈等，古之文人墨客常以此遣興適懷。本文從王維畫雪中芭蕉的典故切入，根據(jù)文獻(xiàn)與畫作來梳理中國古代雪景花鳥畫興起的觀念，并探討古代文人的精神追求與文化審美等問題。

關(guān)鍵詞：雪景;花鳥畫;審美;品格;境界

沈括在他《夢(mèng)溪筆談》中有這樣一段記載：

書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也。世之觀畫者，多能指摘其間形象位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人。如彥遠(yuǎn)評(píng)畫，言王維畫物，多不問四時(shí)。如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。余家所藏王維《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉。此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也。

王維將四時(shí)花卉同繪于一景之中，這是打破時(shí)間的局限，是一種“造理入神”的高妙手法。而“雪中芭蕉”歷代則有“雪里芭蕉失寒暑”等的爭論，但繪事非自然，自然非藝術(shù)，要對(duì)自然改造，即古人之“中得心源”。如金農(nóng)所言：

王右丞雪中芭蕉，為畫苑奇構(gòu)，芭蕉乃商飆速朽之物，豈能凌冬不凋乎？右丞深于禪理，故有是畫，以喻沙門不壞之身，四時(shí)保其堅(jiān)固也。

正所謂“寄示有道”，用雪中芭蕉來喻己身之非，人生浮脆，當(dāng)以此為警。王右丞當(dāng)年意愿如何今已不知，但其畫作傳達(dá)品格之高以“造理入神，迥得天意”之評(píng)論當(dāng)不為過。

正如清代張丑所說：“右丞喜畫雪景?！眱H《宣和畫譜》中就著錄王維雪景26幅之多，其法為歷代文人墨客所宗，后又被尊為南宗之祖。臺(tái)北故宮博物院所藏的《關(guān)山積雪圖》中，文徵明有一段這樣的題跋：

古之高人逸士往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳。

也許文徵明說出了王維為何如此喜愛雪景，雪后天地萬物的“明潔”就是古代高人逸士內(nèi)心世界所追求的，而王維確立了這個(gè)典范，“雪中芭蕉”則成為雪景畫中所標(biāo)榜的高格調(diào)的一種境界。

中國古代藝術(shù)以“生命”為中心，“雪”代表了冬季獨(dú)特的生命特征，它體現(xiàn)了萬物周而復(fù)始的自然規(guī)律、生生不息的天道輪回。朱子云“萬物之生意最可觀”，古人通過“觀物”來體悟自然、感受生命，進(jìn)而將體悟與人的生命相結(jié)合，在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)行情感的表達(dá)，是心意的寄托、精神的展現(xiàn)。如金冬心說“右丞深于禪理”。從顧愷之“以形寫神”論受葛洪“形者，神宅也”及當(dāng)時(shí)的佛教思想的影響來看，禪宗已經(jīng)深入士人的精神世界。禪宗審美在王維時(shí)期已經(jīng)明顯地呈現(xiàn)出來，稍晚于王維的仰山慧寂禪師身上便有著著名的“見雪”公案，后與雪有關(guān)的公案還有很多。這些都是一個(gè)個(gè)覺悟的見證。禪理中明心見性與空寂幻凈影響了文人對(duì)雪的境界的妙悟，也影響著文人畫家的創(chuàng)作。歷代畫論中談及雪法大多與此理暗合，如“畫雪……只以寂寞為主，一有喧囂之態(tài)，便失之矣”，又如“凡畫雪景，以寂寞黯淡為主，有玄冥充塞之象”等。而這種空寂也最能印證佛家的“涅槃”之美，這也是萬物被雪覆蓋的時(shí)候給人的視覺及心理上的超現(xiàn)實(shí)的感受。

《歷代名畫記》中這樣說道：

夫陰陽陶蒸，萬象錯(cuò)布，玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白;山不待空青而翠;鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。

在張彥遠(yuǎn)看來，中國畫審美追求的乃是內(nèi)在的“意”，而非表面的“象”。中國畫的格調(diào)品評(píng)上則以墨色為高，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，大道是唯精唯一的。這種思想也使畫家追求用最純真的元素來表達(dá)萬物的“道”的精神，而“五色令人目盲”的思想也促使了畫家棄彩從墨。自北宋以來水墨成為文人繪畫的首要選擇，歷經(jīng)元、明兩朝的發(fā)展，形成了中國畫“水墨為上”的獨(dú)特審美價(jià)值。

“樸素而天下莫能與之爭美”的精神在以黑白為主的雪景繪畫中得到了最好的闡釋，莊子在《知北游》中說：“汝齊戒，疏瀹而心，澡雪而精神。”雪乃至純之物，以此洗身來清神;爭志，由此賦予了“雪”滌除塵俗的高潔意志。這種“澡雪”精神是文人向往的高潔境界，為歷代文人所推崇，如李日華說，作畫若是“營營世念，澡雪未盡”的話，即使日對(duì)丘壑、日摹妙跡，也只是“與髹采圬墁之工爭巧拙于毫厘”。

關(guān)于雪景的審美品評(píng)，古代畫論中無論山水、花鳥，其格調(diào)都是以得王維神韻為上，王維的雪景品格可以說是古人心中最高的品格。北宋范寬擅畫雪景，雖然《畫史》中說他作雪山全師法王摩詰，但其畫風(fēng)卻有自家面貌。范寬雖未必見過王維的《袁安臥雪圖》，但王維其他雪景畫他應(yīng)該是見過的。范寬雪景學(xué)自王維并得其奧義，并不是說范寬得其表面的形式而是得其內(nèi)在的精神，所以他的雪景畫為后人推崇。對(duì)于雪景花鳥畫格致的品評(píng)也是大致相同，若對(duì)某一畫家認(rèn)可即可說其得王摩詰神韻，得雪中芭蕉之格。而對(duì)雪景畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)除了作品是否具備內(nèi)在極高的格致外，畫面能否給觀畫者以直觀的視覺傳達(dá)也是極為重要的，一個(gè)成功的雪景畫必須具備以上內(nèi)在與外在的兩點(diǎn)。元代湯厘在《畫鑒》中記載范寬雪景時(shí)說：“寬尤長雪山，見之使人凜凜?！碑嫿o觀畫者以“凜凜”之感，正是雪景的荒寒意境的體現(xiàn)，也是范寬所追求的凝寂荒寒的境界。而這種境界正是王昱所說的“氣味荒寒，運(yùn)筆渾化”的境界，是雪景畫中最高的品格。

雪的品格高尚，古人給雪冠以很多美好的品質(zhì)，體現(xiàn)在花鳥畫中便如雪中的松、竹、梅，給人“清奇”之感，而被古人譽(yù)為“三清”，是古代文人之大愛?！抖脑娖贰分嘘P(guān)于“清奇”的描繪是：“娟娟群松，下有漪流。晴雪滿竹，隔溪漁舟?？扇巳缬?，步屧尋幽。載瞻載止，空碧悠悠。神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。”從司空?qǐng)D所描繪的這樣一幅“清奇”的畫面中，可見詩品與畫品的相通。冬天的雪景除了“清奇”之感，也會(huì)給人以“高古”之感。清人黃鉞在《二十四畫品》中寫道：

即之不得，思之不至。寓目得心，旋取旋棄，翻金仙書，拓石鼓字。古雪四山，光塞無地。羲皇上人，或知其意。即無能名，誰其秘。

雪似乎具備古人追求或崇尚的所有美好的品質(zhì)，所以雪景成為歷代文人墨客筆下歌頌的不朽題材。

古人愛雪，愛其寧靜、愛其無瑕，被雪覆蓋的世界是潔白的、寧靜的，置身其中，仿佛可以超然物外、遠(yuǎn)離塵世。這種寒寂清冷之境除了被古人賦予一種高尚的品格，人們還賦予它一種逆境的含義。古代文人墨客常以此遣興抒懷。如黃庭堅(jiān)一日得尚書郎趙宗閔墨竹一幅，贊其筆勢(shì)妙天下，乃作詩云：“省郎潦倒今何處？敗壁風(fēng)生雙竹枝。滿世閻劉專翰墨，誰為真賞拂蛛絲。”又：“獨(dú)來野寺無人識(shí)，故作寒崖雪壓枝。想得平生藏妙手，只今猶在鬢成絲。”詩畫相和，借景抒情，以物明志，古人對(duì)事物的審美常常建立在“比興”的思維基礎(chǔ)之上。若說花鳥畫的“比興”是畫中事物的本體的話，那么雪景山水畫中更多的是對(duì)畫中意境的比興。如古人以“懷才不遇”而多作寒林雪景以興君子之志。如畫史記載李成少年有大志，屢舉不第而放情于畫，他所畫寒林“多在巖穴中，裁札俱露”，以比喻君子之在野。雪景畫常常喻示文人自身的失意與不得志，作為這一層面的表達(dá)，運(yùn)用雪景花鳥表現(xiàn)更為直觀。又因明清寫意花鳥畫形式上的簡易性、易為非畫工的文人所掌握，所以雪景題材在明清寫意花鳥畫中大量出現(xiàn)。這也從另一個(gè)層面賦予雪景畫另一種審美內(nèi)涵。

冬天萬物凋敝，雪中事物常常給人寒寂之感，而更深一層感受則是孤寂。正如元人陸廣《秋江漁笛圖》上所題：“蘆花飛雪滿天秋，人在思?xì)w兩地愁。長笛一聲江上晚，卻驚鷗鷺散前洲?！碑嬅嬷凶髡呓杈笆闱?，自古鷗鷺與雪的搭配似乎便成了惆悵、悲傷、孤寂的代名詞。古人往往借此來表達(dá)內(nèi)心的“愁苦”，而歷代的文學(xué)作品中亦是如此。在古代雪景花鳥畫中，古人又常以“寒禽”來喻己，在萬物凋零、白雪皚皚中的寒禽卻在孤寂中喻示著孤傲與高潔，這也正是古人喜愛雪景寒禽的原因。雪中大地沉寂、萬物蕭條，使人對(duì)萬物生命的觀照更為深刻，其超越現(xiàn)實(shí)的象征意義引人生發(fā)出更多對(duì)生命的思考。

對(duì)于雪景花鳥畫支撐其審美內(nèi)涵的外在標(biāo)準(zhǔn)，古人有過很多論述，正如惲南田說：

今人畫雪必以墨積其外，粉刷其內(nèi)。惟見縑素間著粉墨耳，豈復(fù)有雪哉。偶論畫雪，須得寒凝凌競(jìng)之意，長林深峭，澗道人煙，攝入渾茫，游于湯穆，其象凜冽，其光黯慘。披拂層曲，循境涉趣，巖氣浮于幾席，勁飆發(fā)于毫未。得其神跡，以式造化，斯可喻于雪矣。

“寒凝凌競(jìng)”的境界就是惲南田所認(rèn)為的雪意的審美品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，支撐這種審美的“標(biāo)準(zhǔn)”技法，應(yīng)該是畫家在體悟自然之下生發(fā)出來的技法，而并非簡單的、程序化的“墨積其外，粉刷其內(nèi)”。在花鳥畫的雪景創(chuàng)作中，作品精神的傳達(dá)依托于現(xiàn)實(shí)的技法，畫面以什么樣的技法做支撐而能成功地將審美的境界表達(dá)出來，是需要思考和總結(jié)的，但是最終仍是技法統(tǒng)攝在審美的精神之下，否則徒見其形不傳其神。也正是這樣，畫雪景出現(xiàn)了各種各樣的技法以及與這些技法相應(yīng)的審美高下的品評(píng)與論述。這也是歷代先賢對(duì)自然體驗(yàn)的感悟與智慧。

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖