國畫《漁樂圖》賞析

趙家明

迷戀海上日出朝陽吐紅，山中黃昏夕陽灑金，在他心中，大地構(gòu)成燃燒著的一片烈火，山水在巍然中始終保持著無言的穩(wěn)重與深沉，體現(xiàn)了中華民族生生不息奮發(fā)向上的特征。他用都江堰碧水作墨，大地作硯，書寫都江堰青城山的春華秋實(shí)，表達(dá)都江堰兒女的勤勞純樸，描繪家鄉(xiāng)的壯麗景色。

他就是瞿飛，號墨韻道人，出生于山青水秀的青城山下普照寺邊。生活在蒼郁疊翠的玉壘山下，故鄉(xiāng)清澈甘甜的都江水滋養(yǎng)著他，故鄉(xiāng)頤湖邊馥郁芬芳的花香浸潤著他，故鄉(xiāng)的青山綠水給了他藝術(shù)創(chuàng)作的素材和靈感，作品更能真實(shí)客觀地反映生活，讓人如有親臨其境的感覺。瞿飛的國畫《都江堰之春》被選為圖書封面，《牧歸》《青城幽景》被藏家收購，他的作品多次應(yīng)邀到俄羅斯、中國香港等地交流展出，受到行家的好評和珍藏。

瞿飛的作品為什么能深受歡迎和推崇？

我們不妨來欣賞他的國畫《漁樂圖》。從畫中我們可以看到，他的國畫以寫意見長，形神兼?zhèn)洌P墨清新，濃淡相宜，線條簡潔，行云流水，具有渾樸清麗，揮灑自如的藝術(shù)風(fēng)格。他的書法作品也有自己的特點(diǎn)，詮釋了美和藝術(shù)的結(jié)合，除了汲取名家書法的精粹，還融入了他個(gè)人的藝術(shù)元素。

《漁樂圖》尺寸為165厘米×75厘米，一泓清波，一葉扁舟，兩條都江鯉、幾竿青翠竹?；蛟S魚兒驚艷于舟上的美人，或許美麗的村姑喜歡上了魚，她將魚竿放于身邊，輕托秀發(fā)，與魚同樂，忘了自己是釣魚人……一幅活靈靈的美人魚樂圖，把我們帶進(jìn)了都江堰如詩如畫的三遺之鄉(xiāng)。

國畫《漁樂圖》畫面清新簡潔，著墨鮮明，線條清晰多變，但無論怎樣變化，都絲絲緊扣人物畫的主題，都在幫助畫家闡述現(xiàn)實(shí)的生活美——筆墨與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合。

瞿飛的作品大多以故鄉(xiāng)都江堰青城山的生活場景作為母題，滲透著對自然的親切感與相融相近的真情。他的山水畫和書法作品猶如攝影照片一樣給人身臨其境的感覺，對造型的再現(xiàn)正如藏家所言——“入木三分，細(xì)致入微”。因此，瞿飛書畫的核心元素，不是宏大的景觀，卻是展現(xiàn)眼前的具體景物。他自由地用線條和墨塊的涂抹，竭力在自我與自然契合的交匯點(diǎn)上找到全新的視覺表現(xiàn)，借此抒發(fā)自然意識，創(chuàng)造自然之美，坦露自然的詩意情懷。

中國藝術(shù)研究院一級畫師陳應(yīng)輝說：瞿飛的國畫人物讓人感到有一種撲面而來的強(qiáng)烈時(shí)代氣息和生活美感。充分把握寫實(shí)作品的寫意性，強(qiáng)化中國畫的特征，避免了“再現(xiàn)”和“照抄”生活的枯燥模式，使作品的內(nèi)容和形式得以較好地結(jié)合，發(fā)揮傳統(tǒng)的筆墨技巧在中國書畫寫實(shí)作品中的作用，他的畫既有青山綠水的靜謐與肅穆，又有石濤的窮其所變及黃賓虹的渾厚和蒼勁。

書法家趙斌說：瞿飛的國畫大都取材于都江堰的綠水青山，取材于都江堰的人和事，來源于自然，回歸于自然，讓我們看到了美麗如畫的都江堰，看到了真真實(shí)實(shí)的自然。

著名畫家袁笙中說：妙在能合，神在能離。這就是瞿飛的藝術(shù)世界。

（參考資料：瞿飛畫集）

作品：石鯛魚拓

作者：謝春明

尺寸：42厘米×60厘米

供稿：東方龍脈魚拓藝術(shù)學(xué)會(huì)

說明：石鯛魚是一種生活在熱帶和溫帶的魚類，我國的沿海也有分布。它身上有七條豎帶斑紋（也有豎帶不明顯的石鯛魚），口周圍的黑色部分較引人注目，這是石鯛魚的特征，涂色時(shí)要注意。石鯛魚身上的七條豎帶是有數(shù)的，不能少涂一條，也不能多涂一條，這與其他鯛類魚種身上的似有非有或者不規(guī)則的斑紋是不一樣的。

有想學(xué)習(xí)魚拓制作、預(yù)訂制魚拓，或購買魚拓作品的朋友請撥打電話：15620786864;聯(lián)系人：謝春明