鋼琴演奏藝術(shù)的美學探究

摘要：現(xiàn)階段，音樂作品的種類是復(fù)雜多樣的。但是在這些作品中，鋼琴演奏愈來愈受到人們的喜愛。鋼琴是一種樂器，鋼琴演奏不僅是一門表演藝術(shù)，還具有豐富的美學價值。鋼琴作為樂器之王，從它出現(xiàn)在人們的視野開始，就一直受到人們的追捧。演奏者們借助自身精湛的演奏技術(shù)，使聽眾在聆聽時能夠切身體會到其蘊含的情感因素，甚至能夠與鋼琴演奏達到一種靈魂上的契合，這也凸顯了鋼琴藝術(shù)的美學價值。鋼琴演奏不僅賦予音樂作品更長久的生命力，還能以人們審美的不同延伸出不同的美學價值，因此本文將在探究鋼琴演奏中美學原則的基礎(chǔ)上，分析鋼琴演奏藝術(shù)中美學價值的呈現(xiàn)方式，以深化人們對鋼琴演奏藝術(shù)的認知。

關(guān)鍵詞：鋼琴;演奏藝術(shù);美學原則;美學價值

引言

鋼琴演奏是音樂的一種表現(xiàn)形式之一。在鋼琴的演奏過程中，演奏者能夠?qū)⒆约簩τ谝魳返母惺苓M行外化，使聽眾能夠切身感受到鋼琴演奏的藝術(shù)之美。同時，鋼琴演奏藝術(shù)也是演奏者內(nèi)在精神的體現(xiàn)，借助鋼琴演奏能夠充分展現(xiàn)音樂的魅力。可以說，在鋼琴演奏藝術(shù)中，由于演奏者的不同，其展現(xiàn)的藝術(shù)之美也各不相同。因此，在長期的演奏實踐中，逐漸形成了各具特色的藝術(shù)認知和形式。

一、鋼琴演奏藝術(shù)中的美學原則

（一）創(chuàng)新性和本真性相統(tǒng)一的原則

在進行演奏期間，演奏者需要對鋼琴演奏有一個正確的認識，認識到其是一種極為高雅的藝術(shù)展現(xiàn)形式，因此需要從一度以及二度創(chuàng)作等多角度入手，促進完整鋼琴曲目的構(gòu)建。在演奏者演繹鋼琴曲目的時候，需要注意借助二度創(chuàng)作來充分展現(xiàn)其蘊含的美學價值和思想，并且只有在此基礎(chǔ)上才能夠凸顯鋼琴作品的藝術(shù)魅力，也就是在鋼琴演奏過程中要堅持創(chuàng)新和本真相統(tǒng)一的原則。其中本真性主要說的是，演奏者在演繹音樂作品的時候，要注意作品的創(chuàng)作背景和其蘊含的基礎(chǔ)內(nèi)涵，也就是說鋼琴作品中展現(xiàn)出來的音樂內(nèi)涵以及風格等，都應(yīng)該是在遵循作品本真以及本質(zhì)的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的。因此，在演奏者演繹作品的時候，需要在把握作品本質(zhì)內(nèi)涵和精神的基礎(chǔ)上，對其進行合理演繹，以彰顯作品本身所具有的價值，也只有在此基礎(chǔ)上，在進行作品二度創(chuàng)作的時候才不會出現(xiàn)過多添加的現(xiàn)象，更好地將作品本質(zhì)特征展現(xiàn)出來。在演奏鋼琴曲目的時候，需要演奏者保持較高的創(chuàng)造熱情，在作品本真思想的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，賦予作品一定的個性特點。本真是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新則是本真的升華，這兩者之間應(yīng)該是互為支撐、互相統(tǒng)一的，在演奏的過程中只有以這個原則為前提，才能不斷創(chuàng)造新的曲目，才能夠把更加優(yōu)秀的作品更好的演繹出來。

（二）歷史限定性和先進性相統(tǒng)一的原則

每一個鋼琴作品的產(chǎn)生都擁有其特定的文化背景，同時其也是這一背景的產(chǎn)物，因此每一個作品中都蘊含著豐富的時代和文化特征。演奏者在演繹鋼琴作品時，需要對作品的時代文化背景進行正確掌握，促使作品演繹能夠重現(xiàn)當時的文化精神以及時代特征。需要注意的是在，在鋼琴演奏中還要注意歷史限定和先進性的統(tǒng)一。其中，限定性主要是說，演奏者應(yīng)該站在歷史的角度，對作品的產(chǎn)生背景和其蘊含的時代內(nèi)涵進行有效解讀，同時要堅決避免出現(xiàn)隨意變更作品歷史文化背景的問題，一旦發(fā)生這種問題，就是對作品的不負責任。先進性則是說，鋼琴演奏者應(yīng)該能夠正確把握時代主題，利用發(fā)展的態(tài)度對待鋼琴演出，同時需要在作品中不斷注入與時代發(fā)展相一致的內(nèi)容，還應(yīng)該具備一定的主觀意識，將自身對作品的理解與時代主題相結(jié)合，真正實現(xiàn)歷史限定性和先進性的統(tǒng)一，為鋼琴作品注入源源不斷的發(fā)展動力。

二、鋼琴演奏藝術(shù)中的美學呈現(xiàn)形式

（一）從高音方面呈現(xiàn)

在鋼琴作品中，高音的排列形式或者規(guī)則或者不規(guī)則，并以此為基礎(chǔ)形成不同的調(diào)號，在這些調(diào)號中只要添加適當?shù)墓?jié)奏，就能夠呈現(xiàn)美感十足的音樂作品。由于各個音高所表現(xiàn)的內(nèi)涵是各不相同的，因此在演繹過程中，需要演奏者不斷調(diào)整技法。相比較來說，高音比較尖銳，中音比較柔和，低音則相對低沉、厚重。因此，在演奏的時候，演奏者需要以樂譜為依據(jù)，借助不同音高的突出特點，帶領(lǐng)人們感受音樂內(nèi)涵。

（二）從節(jié)奏和節(jié)拍呈現(xiàn)

在人們的認知中，對立和統(tǒng)一的有機整合，能夠在一定程度上展現(xiàn)藝術(shù)和美學價值。例如，繪畫作品中明與暗的對比，色彩搭配中黑與白的對比等，都具有很強的美學研究價值。而在音樂作品中，節(jié)奏是鋼琴作品活力的源泉，通過對音符時值的合理把控，釋放出不同能量的樂符。而節(jié)拍的主要作用是控制音樂的強度，促使其在合理范圍內(nèi)進行規(guī)律性反復(fù)。節(jié)奏和節(jié)拍在演奏過程中的合理運用，能夠充分展現(xiàn)出演奏藝術(shù)的美學內(nèi)涵。

（三）從音色中展現(xiàn)

音色是每種樂器的固有同時也是特有屬性，不同種類的樂器，其展現(xiàn)出來的音色也不相同。鋼琴的音色，是琴弦在震動過程中產(chǎn)生的，不同的震動頻率帶來的音色是不同的。同時，在制作鋼琴的時候，由于使用材料的不同，也會導致鋼琴在音色方面存在一定區(qū)別，這主要是由鋼琴本身決定的，人為原因很難改變鋼琴在這一方面的特性。此外，鋼琴演奏者受自身身體條件、學習經(jīng)歷等因素的影響，導致其在演奏技巧方面也各不相同。可以說，在判斷鋼琴的音色時，具有比較強烈的主觀原因。[1]因為，一般情況下，演奏者都是以自身感受為基礎(chǔ)對音色進行判斷，進而演繹作品情感。需要注意的是，音色還與鋼琴演奏者施展的力度大小有關(guān)系。

（四）從肢體語言上展現(xiàn)

在鋼琴演奏過程中，肢體語言也是展現(xiàn)演奏藝術(shù)之美的重要形式。這是因為，通過鋼琴演奏帶給人們的不僅是聽覺上的沖擊，還有視覺上的震撼。在實際演奏過程中，演奏者需要借助自身的演奏姿態(tài)、神態(tài)以及動作等深度展現(xiàn)音樂內(nèi)涵，有效抒發(fā)自身情感。同時，在與觀眾進行情感上的溝通時，也是通過視覺、語言、動作以及聽覺等實現(xiàn)的。因此，在鋼琴演奏藝術(shù)中，僅僅依靠聽覺是不能很好展現(xiàn)音樂內(nèi)涵的，需要演奏者借助自身的肢體動作以及語言等來營造良好的演奏氛圍。另外，肢體動作和語言還能夠充分展現(xiàn)演奏者的情感變化。與此同時，通過肢體動作語言的變化，演奏者還能形成獨具特色的演奏風格，為觀眾帶來獨特的視覺感受。例如，郎朗是我國著名鋼琴家，其在進行鋼琴演奏時，通常具有較大幅度的肢體動作和語言，因此能夠很好感染觀眾，更能夠營造有效的氛圍，表達不一樣的音樂之美。

結(jié)語

綜上所述，在鋼琴演奏藝術(shù)中蘊含著豐富的美學價值和內(nèi)涵，通過對這些因素的深入挖掘，能夠為觀眾帶來視覺和聽覺上的享受。但是由于演奏者在演奏技法以及自身素質(zhì)等方面的不同，導致其演奏出來的音樂作品在風格以及審美方面也各不相同，因此需要演奏者在演繹音樂作品時堅持創(chuàng)新性和本真性，歷史限定性和先進性相結(jié)合的原則，借助肢體動作、音色、高音以及節(jié)拍和節(jié)奏等有效展現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)之美。

參考文獻：

[1]王華.基于美學視角下的鋼琴演奏藝術(shù)探討[J].藝術(shù)評鑒，2021（23）：40-43.

作者簡介：姓名：閆璐，出生年月日：1982.11.11，性別：女，民族：朝鮮，籍貫：河南，學歷：碩士，職稱：講師，研究方向：音樂表演，工作單位：平頂山學院。85EBF759-AD71-494E-BC1C-B9EC57520CBA