總有一種聲音陪你到最后

有些音樂是貨架上的商品，它的音樂性或情感并不總能讓你沉浸其中，無法建立更深層次的交流;有些音樂則像閃動的微光，會制造出奇異的空間，與它的相遇會觸動某種記憶、情感以及幻想，能讓人全身心地投入其中，跟隨著漂浮在耳邊的聲影感受著音樂的魅力。

絲絨公路：沒了執(zhí)念就什么也沒了

“總有一種聲音陪你到最后。”是絲絨公路不久前發(fā)布的新歌《執(zhí)念》中的最后一句歌詞，告訴那些仍執(zhí)著于做自己喜歡事情的心中懷有執(zhí)念的人，你們并不孤單，因為總一種聲音會陪伴你到最后。“執(zhí)念”是理想主義者的生命仰望，保持著這份執(zhí)念，絲絨公路走到了今天。

相遇或許就如米蘭·昆德拉所說，是石火，電光和偶然，由燦爛的瞬間和事物的碰撞產(chǎn)生，就像絲絨與公路的組合。當(dāng)初做第一張專輯《On The Road》的時候，絲絨公路還沒有確定自己的音樂基調(diào)，創(chuàng)作時也是無意識地寫到哪兒算哪兒，可就是從那時開始，絲絨公路就已經(jīng)掉進(jìn)了屬于自己的“兔子洞”，在一種潛移默化的指引中，鑄就了絲絨與公路的精神核心，一面是溫暖的陪伴，一面是自由的釋放。

作為一支在流變中成長的樂隊，不斷的出走和相遇讓如今的絲絨公路顯得更從容更澄澈，一心做著自己熱愛的事情，拋卻了音樂外的雜念，不再糾結(jié)結(jié)果如何，只朝著心之向往用音樂和樂隊的形式表達(dá)著真實的自己。堅守在傳統(tǒng)搖滾樂道路上的絲絨公路，將與搖滾的相遇看作是一件命中注定的事情，生命中不可或缺的存在，因此即便是一支小眾樂隊他們也不會放棄自己的音樂表達(dá)，跟隨著執(zhí)念的方向，全力前行。他們的音樂始終擁有一份永不褪色的青春回憶和堅定勇敢的理想追求，抒寫著自己的人生軌跡，每一場演出每一支歌都秉承著不變的初心，真摯且熱烈。

CHIC：在《執(zhí)念》之前是《出走》，出走和相遇似乎有著必然聯(lián)系，遇見新鮮的事物，記起過往的自己，找到久違的感覺，如何看待出走后的相遇？

金暉：很多的美好都是在路上發(fā)現(xiàn)和建立起來的，我們每個人的人生都是一場大型的出走現(xiàn)場，在這條路上肯定會發(fā)生很多事情，也會遇到很多美好的人和事。包括我們這一次簽了公司，遇見我們的經(jīng)紀(jì)人，其實這就是一場特別美好的相遇。我們在這段時間也特別開心，因為我們又重新找回了剛開始做樂隊時的自信、快樂，包括樂隊的凝聚力。因為我們的經(jīng)紀(jì)人，這位好姐姐，所以說要在這兒特別感謝她。

CHIC：絲絨公路的介紹里提到是來來往往人員變化較多的樂隊，在這些不斷的相遇、融合、離開、又相遇……的旅程中，絲絨公路留下來了哪些不可磨滅的印跡？

楊楊：我們過往的成員也好或現(xiàn)在的成員也好，我們共同的印跡就是這支樂隊，我們每個人都用自己的青春熱血打造了這支樂隊。音樂風(fēng)格上也會有一些融合，比如說我們比較擅長的經(jīng)典搖滾樂，還有那種blues藍(lán)調(diào)等小元素，包括像我們喜歡的機(jī)車或其他東西其實都在互相影響。

金暉：每一個成員進(jìn)來之后，都會有他自己所帶來的新東西，或是不同的音樂元素，各自喜歡的音樂人，演奏方式的都不一樣，在13年當(dāng)中樂隊前前后后有20多個樂手來回來去，更換的確實是很多，但也正因每一個人的奉獻(xiàn)，組成了現(xiàn)在的共同旗幟，每一個人都是不可或缺的，在某一個時間點就是因為他的存在，樂隊才會繼續(xù)發(fā)光做下去，我們互相影響同時也在延續(xù)。

CHIC：《重生》《出走》《執(zhí)念》這三首歌在我的理解里，是處于一種平行的狀態(tài)，但如果說由存在一個隱性的交叉點可能就是一種初心是這樣嗎？

金暉：其實每首歌都有那個意思，我們?nèi)绾蝸肀３殖跣模^續(xù)完成自己的理想，也是我們在做的這張專輯的主題“再次上路”，只不過現(xiàn)在的心態(tài)和之前不一樣了，沒有很沉重的東西，就是單純地堅守自己的理想和初心。

CHIC：絲絨”和“公路”的組合很有畫面感就像介紹里說的前者華麗溫柔后者堅硬粗獷，如果向初次聽你們歌曲的樂迷推薦一首歌，會選擇哪一首？

楊楊：《出走》，這個比較能代表樂隊的風(fēng)格，也是一首中文歌，也比較好好理解。

徐瑞：《On The Road》。周若塵：《只為燦爛的瞬間》，這首歌是我最開始加入樂隊聽的第一首絲絨公路的歌，所以感觸非常大。認(rèn)真靜下來去聽這首歌的時候就能夠理解歌詞，帶來的沖擊力是非常大的。

金暉：他們說的也是我們蠻重要的歌曲。我想推薦的是《夜幕下的通州》，這對我們來說是比較特別的一首，像《Rock&Roller》《出走》你會聽到很多熟悉的經(jīng)典的聲音，是西海岸的那種力量與躁動，說的是我們自己的故事。但《夜幕下的通州》在風(fēng)格上是沒有邊界的，我們?nèi)谌肓撕芏嘣?，一些電影的配樂，西部的放肆，寫的是我們在通州那些年所?jīng)歷的悲歡離合，我建議大家晚上一個人去聽。另外，在我們新出的專輯里會有通州三部曲的最終篇，所以說大家可以先去聽一下前兩首《夜幕下的通州》和《云景南大街》。

CHIC：分享一個絲絨公路的演出現(xiàn)場有過的奇異的相遇。

徐瑞：有一次演出結(jié)束后，在去吃飯的路上我們遇到了一個哥們，他說你是不是那個誰，然后就跟我們拍照，結(jié)果拍完照他就一個人，我就問要不要去喝酒，結(jié)果第一次見他就跟他走了，喝了一宿，后來加微信存進(jìn)去的時候也沒備注，他也不發(fā)朋友圈，就再也找不到那個人了，沒希望了。那天還把墨鏡、充電器都喝丟了。

金暉：其實我每年巡演在路上都會遇到曾經(jīng)的朋友，有些可能喜歡了你十年，他還在看你的演出，聽你的音樂，已經(jīng)從歌迷的身份轉(zhuǎn)變成朋友了，我們彼此都互相關(guān)注著對方的生活，雖然平時也不說話，但只要見面一聊就發(fā)現(xiàn)這個人一直在身邊的感覺，他會時刻關(guān)注你，就覺得挺感謝這些人，也都是一種緣分，他和你相遇，然后去支持你，特別感謝他們。

CHIC：倘若以相遇為主題，絲絨公路版本的相遇會是一首怎樣的音樂？

楊楊：我覺得《On The Road》其實一直描述我們一直在路上不只是我們自己，因為也會很多歌迷會追巡演和我們一起走很多站，是這樣的一個過程。

金暉：當(dāng)時巡演我們到了某個城市，然后城市所在的歌迷就會去現(xiàn)場看，有人甚至不去仍然會買一張票留著支持我們。我們所有的相遇都和音樂、演出分不開，我們一直都是在路上去發(fā)生故事。

CHIC：音樂作為你們的一種生活方式，你會如何形容與它的相遇歷程？

金暉：我們《出走》的里面有一句歌詞，“未想過就這樣改變，在你16歲的一天，推開感知的門，感受一個新的世界?！碑?dāng)時也是偶然間聽到了搖滾樂，然后就一發(fā)不可收拾，瘋狂地迷戀上了，一直到現(xiàn)在已經(jīng)過去十多年，可能真的是一個注定的事情。有些人雖然和我們同一時期聽到這些音樂，但可能對他們來說沒有那么重要。

楊楊：相對比前，音樂對我們來說更融入了生活。剛剛接觸音樂就會覺得很新鮮，但慢慢這么多年過去了，會發(fā)現(xiàn)潛移默化影響了你很多，完全融入到你的生活中了，有時候你也不會覺得堅持很累或是一種負(fù)擔(dān)，現(xiàn)在完全沒有這種感覺，這個已經(jīng)成了你不可缺失的一個東西。

周若塵：《出走》里的那句歌詞感覺就像是給我寫的，就是因為搖滾樂我才學(xué)的吉他，玩樂隊，一直持續(xù)到現(xiàn)在這種狀態(tài)，對于我來說是一個新的開始。一聽之后就愛上了，現(xiàn)在也每天都聽成了一種習(xí)慣，生活中不能沒有這些音樂。

徐瑞：他們都說挺好，總結(jié)一下就是命中注定。

絲絨公路VELVET ROAD，新世紀(jì)之后，中國硬搖滾之路開創(chuàng)者?！敖z絨”代表性感與華麗，“公路”象征著粗獷與自由。06年大家都認(rèn)為硬搖滾已死時，主唱金暉卻執(zhí)著地組建了一支真正意義上的硬搖滾樂隊，經(jīng)歷樂手缺乏等諸多困難后，終于在07年正式成立。樂隊帶著堅韌的態(tài)度在08年踩踏著冷眼與蔑視在硬搖滾樂隊演出市場匱乏等磨難中登上舞臺，為中國硬搖滾踩下第一個堅守實的腳印，開啟了硬搖滾的復(fù)興之路。

音墟INXU：用樂團(tuán)的形式建立超越音樂的藝術(shù)作品

“與音墟的相遇是一次飛向太空的航行，他們會用精密的音樂影像結(jié)構(gòu)牽引著你探索未來世界?！?/p>

音樂的本質(zhì)是什么？帶著這個問題走進(jìn)音墟的音樂宇宙或許能找到一種答案。

音墟是國內(nèi)搖滾樂團(tuán)中獨樹一幟的存在，先鋒、宏大、細(xì)膩、絢爛、跌宕，充滿了天馬行空的幻想和底色深沉的思想。音墟的音樂現(xiàn)場，通過器樂之聲的堆疊，電光交錯的影像，構(gòu)建著舞臺上的璀璨風(fēng)景也描繪著獨屬于音墟的科幻世界。

《300，000》是音墟成軍4年以來發(fā)布的首張全長概念音樂專輯，講述了被人工智能圍剿的人類為找尋生路，而擬定“300，000”人類文明火種計劃，在外太空探求生路的征程。專輯共11首音樂，秉承著音墟的創(chuàng)作理念，“去情緒瞬間化”，用音樂描寫“場景和過程”，集合了多種音樂元素：Funk、Prograssive Rock，Opera、Flim Music、Electronic，勾勒出了一幅幅波瀾壯麗的音樂景觀。

科幻搖滾、電影搖滾、影像搖滾……音墟并非有一個很明確的定義，如“墟”這詞，但從一個音樂表達(dá)者身份上來說，音墟想讓聽者認(rèn)識或觸及“音樂的本質(zhì)”的想法是一個明確的傾向。音墟希望可以把音樂作品濃縮成一個更具時代性的產(chǎn)物，表達(dá)自己的情感，創(chuàng)造一種刻有音墟標(biāo)志的音樂，在回歸音樂本身的路上完成自己的創(chuàng)新和發(fā)展。

作為一支不止是創(chuàng)作音樂的樂隊，音墟想制造的是一個完整的世界，聲音、影像和文本三者相輔相成才會形成音墟。在他們的音樂里，每一首歌曲都是一個獨立的故事，有時候也會有很多種情緒，這些東西疊加在一起的結(jié)果就是一種有機(jī)的線性組合，就像電影一樣有著起伏連續(xù)的脈絡(luò)，不看完不聽完就很難知道音樂/故事的全貌是什么樣子。也如同，不去看音墟的現(xiàn)場，便不能真正地感知其瞬息萬變的音樂魅力。

CHIC：如果是面對一場全是初聽音墟的演出舞臺，你設(shè)想的場景會是什么樣的？會選擇哪一首音樂作為相遇的起點？

小楠：在一個很大的地方，把我們的聲學(xué)系統(tǒng)，視覺系統(tǒng)都搭建好之后，面對一些完全沒有準(zhǔn)備的聽眾，用我們的音樂給大家?guī)頍o限的想象力，經(jīng)歷一番洗禮，充滿著驚喜的場景。如果要是說開場曲的話，我們一般都會選《序曲（Intro）》加上《征程（The Path）》。但是對于第一次聽音墟作品的朋友，我推薦《航星（Sailing Star）》，因為《航星》這首曲子是一個非常獨特的作品，它沒有風(fēng)格的局限。另外它還有一些浪漫主義情懷，它描寫了我們乘坐宇宙飛船，到達(dá)宇宙上空，看到宇宙壯麗景觀的場景，整個過程就像一葉孤舟一樣航行在宇宙中，被那些極為絢麗的景色震撼著。

CHIC：從Illness Sickness（簡稱IS）幾經(jīng)更迭成員到現(xiàn)在的音墟，有著怎樣的故事？為什么會取IS這個名字？

小楠：其實Illness Sickness這個名字大概都和病和病態(tài)比較有關(guān)系，這可能也代表當(dāng)時我們成立樂隊的一個心態(tài)，想要做一個別具一格的搖滾樂隊，一種表現(xiàn)自我的狀態(tài)。早期組樂隊的時候，大家都有點少年心氣，也總希望能奪人眼球。我們是一個在情緒上有極大波動的樂隊，最早期的風(fēng)格是偏向后搖滾一些，在音樂里面做了很多起伏以及動態(tài)的變化，運用情緒來引導(dǎo)觀眾，加上當(dāng)時樂團(tuán)里面有外籍樂手。但是這么長的名字大家很難記住而且又不是常見的英文單詞，所以最后就把它縮略成了一個IS。

CHIC：從創(chuàng)作上來說，IS時期和現(xiàn)在的音墟有著怎樣的更迭？

小楠：其實音墟和IS是一脈相承的。我們在IS基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了更加專業(yè)化的作品，這種創(chuàng)作使我們的樂隊在不斷進(jìn)化的過程中，更加豐滿。在這個過程當(dāng)中，我主觀上對音樂的理解和追求慢慢顯現(xiàn)了出來，也更大膽地去嘗試了更多風(fēng)格，比如說像《300，000》里面有Funk，電子，又有另類搖滾，還有一些Program和極端金屬的使用，就是所謂的前衛(wèi)搖滾。我們慢慢開始利用這些音樂工具去創(chuàng)造一個屬于音墟的“音墟宇宙”，這個詞是我第一次對外講，其實我們還是希望能夠用樂團(tuán)的形式建立超越音樂的藝術(shù)作品。

CHIC：在“聲、光、電”恰到好處的催化之下會讓人很快沉浸在音墟的音樂世界，其中科幻一直以來是你們的一個代表色，在未來的音樂道路上還有哪些想要實驗的領(lǐng)域？

小楠：音墟的理想狀態(tài)就是可以讓大家真真正正地沉浸下去。我覺得音樂可能會慢慢變得越來越像一個附屬品，有它獨立的作用。音樂消費分眾時代的來臨，我們希望可以將技術(shù)的力量最大化，有效的和我們的音樂作品結(jié)合到一起，讓大家可以真切地領(lǐng)會到在大動態(tài)音樂下或者激烈的劇情中，帶來一種強(qiáng)烈、震撼的不同體驗，就像《極限震撼》（百老匯巔峰秀）一樣。我記得導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭提到的一個問題，他說我最希望大家在觀看我電影的時候，被我設(shè)定的空間和時間打亂，然后完全被我的設(shè)計牽著走。這也是音墟打造音樂的方向，可以暫時把你當(dāng)下的現(xiàn)實、傳統(tǒng)、認(rèn)知全部都拋掉，而去得到一種你從未有過的體驗，這是我最希望能夠做到的。

CHIC：在《300，000》的故事中三位宇航員和具有史前人類基因的幸存者LUCY的相遇意味著什么？

小楠：最近在讀書的過程，我突然間找到了一個學(xué)術(shù)名詞，可以歸納我的想法，就是自然神學(xué)。自然神學(xué)不考慮所謂的神跡或者超自然的現(xiàn)象，是理性辯證地去討論上帝是否存在。舉一個簡單的例子“鐘表匠理論”，當(dāng)你在路邊看到一塊石頭，你不會對它有感覺，但當(dāng)你看到一個鐘表的話，你第一個想法就這鐘表從哪來的？在我們的這個故事中Lucy作為人類的考古學(xué)家，發(fā)現(xiàn)了人類的基因都來自一只遠(yuǎn)古時期非洲大草原上的母猩猩，它是人類之母。故事就假定了一種基于自然神學(xué)的創(chuàng)世，說我們到底從哪兒來？直到三名宇航員遇到Lucy，揭開了人類文明的過去。

CHIC：分享一個音墟的演出現(xiàn)場有過哪些記憶深刻的相遇？

小楠：每年的巡演都是一次相遇，我總說巡演是一件特別有意思的工作，每年都可以重溫上一年的美好的經(jīng)歷，每年都要固定去到幾個城市，還會遇到新的朋友。這些新朋友每次演出完之后，無論是在后臺還是在進(jìn)場口，還是在你簽售，都涌動著興奮、激動。與年輕的面孔相遇，就是我們做這些東西的意義。雖然樂隊創(chuàng)作排練經(jīng)常會折騰48小時，一場演出下來基本90分鐘左右，尤其我們的演出設(shè)備又有些復(fù)雜，花費大量的時間和精力。但是每當(dāng)演出完看到一些新的朋友，和他們聊天還給你建議，就會期待下一次相遇。我覺得這一份很幸運的工作。

CHIC：倘若以相遇為主題的話，音墟版本的相遇會是一首怎樣感覺的一個音樂呢？

小楠：就是我們《300，000》專輯的終曲《永恒（Eternity）》我希望相遇不是短暫的，相遇是永恒的。

音墟（INXU）由安小楠成立于北京，以太空科幻題材為主要創(chuàng)作內(nèi)容的音樂多媒體藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊，不受任何音樂風(fēng)格所局限的影像化音樂集合成為音墟（INXU）作品最具代表性的特點。