我可能之前就認(rèn)識(shí)你

寫給觀眾：關(guān)系、惦念、藥物、家、矛盾、起源、日常、瞬間、回憶、中立、綠鉆、痕跡在這些文字中哪一個(gè)最能吸引你的目光？如果說(shuō)每一個(gè)詞都對(duì)應(yīng)著一件藝術(shù)品的故事，你覺(jué)得那應(yīng)該是怎樣的故事呢？

從2020年到2021年，一年的時(shí)間已經(jīng)遠(yuǎn)去，但疫情的痕跡卻停留了下來(lái)。這段時(shí)間王夢(mèng)瑤、張?chǎng)⑼踉凡驒C(jī)緣巧合湊到了一起，只通過(guò)一個(gè)微信群溝通的她們不斷地探討、思索著疫情期交流的可能性，由此生發(fā)了一場(chǎng)關(guān)于“I MIGHT KNOW YOU BEFORE”的展覽創(chuàng)意。“交流”是本次展覽的核心，三位策展人面對(duì)疫情期的“僵死時(shí)間”紛紛把目光投到了——人與人之間的交流以及藝術(shù)家處理困境的創(chuàng)造力上，提出了“在信息破碎、流動(dòng)加速的當(dāng)下，是什么讓我們相連？”的疑問(wèn)，并通過(guò)“閱讀+看展”的交流模式，12個(gè)凳子為交流載體，展出12位藝術(shù)家作品，以這場(chǎng)展覽為“交流”媒介，讓藝術(shù)化作日常的一部分，開(kāi)啟一場(chǎng)“回顧式的相遇”連接過(guò)去漫長(zhǎng)的一年和當(dāng)下的此時(shí)此刻。

CHIC：在進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的跨媒介實(shí)踐過(guò)程中，這種多媒介融合的藝術(shù)品使你產(chǎn)生了哪些常見(jiàn)的觀感，哪類主題方向偏多？

王夢(mèng)瑤：相比于19世紀(jì)、20世紀(jì)而言，我們生活在一個(gè)媒介更加多樣的時(shí)代，技術(shù)的發(fā)展也無(wú)微不至地影響著藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐。為了更好地回應(yīng)這個(gè)時(shí)代，對(duì)真實(shí)、復(fù)雜的世界給出豐富的表達(dá)，單一媒介早已不再是藝術(shù)家唯一的選項(xiàng)。這一情況是學(xué)科之間邊界逐漸消失，知識(shí)的生產(chǎn)趨向碎片化、組合式且注重有效性的結(jié)果，但更重要的是它凸顯著我們?nèi)缃衽c技術(shù)的關(guān)系。在此次的展覽中，我們能看到非常豐富的媒介實(shí)踐，且許多與當(dāng)下最新的技術(shù)息息相關(guān)。例如王梓全的動(dòng)畫圖像呈現(xiàn)了動(dòng)畫仍在“生產(chǎn)”過(guò)程中的樣子，將這一巨大產(chǎn)業(yè)背后涉及的勞動(dòng)過(guò)程暴露出來(lái)，也讓這些“未完成”的畫面變成值得觀看與審視的視覺(jué)材料;方政的《人造美人》由AI學(xué)習(xí)生成的圖像構(gòu)成，他將大量網(wǎng)絡(luò)汲取的直播美女圖像合成為一個(gè)流動(dòng)、抽離而陌生的形象，反觀著社交媒體對(duì)我們欲望的形塑。這些作品都在某種程度上凸顯了技術(shù)對(duì)我們當(dāng)今視覺(jué)環(huán)境的影響，讓我們看到圖像背后復(fù)雜的經(jīng)濟(jì)與社會(huì)關(guān)系。

CHIC：預(yù)測(cè)一下本次綜合媒介的展覽中讓你“交流感”最多的“相遇”是哪一位藝術(shù)家的作品？為什么？

王夢(mèng)瑤：其實(shí)這次展覽的籌劃過(guò)程中和每位藝術(shù)家的溝通都像是一次美好的交流和相遇，這可能和我們的策展方式也有一定的關(guān)系。我們?cè)诓邉澋淖畛蹙蜎Q定不去展出一件作為終成品的藝術(shù)作品，讓藝術(shù)家的創(chuàng)作成為策展理念的注腳，而是探索著一種在策展人、藝術(shù)家和觀眾之間更為平等的溝通與交流。所以我們決定讓藝術(shù)家們每人提供15張與創(chuàng)作過(guò)程相關(guān)的圖像，去展示他們創(chuàng)作的思考過(guò)程，讓展覽成為一個(gè)思維激蕩和交換的場(chǎng)所。所以在收集藝術(shù)家圖像的過(guò)程中，也正像是深度參與了他們創(chuàng)作的過(guò)程，像玩伴和朋友一樣一起度過(guò)了一次愉快的旅程。這對(duì)我而言就是最好的“相遇”吧！

CHIC：以視覺(jué)表達(dá)思想可以說(shuō)是設(shè)計(jì)的意義所在，就從事文化藝術(shù)、零售傳媒等行業(yè)品牌的視覺(jué)傳達(dá)而言，你關(guān)注的是怎樣的視覺(jué)體驗(yàn)？

張?chǎng)何谊P(guān)注和一直努力實(shí)踐的視覺(jué)體驗(yàn)是對(duì)話式的。首先傳達(dá)的思想需要言之有物，而留給觀眾的回應(yīng)空間又是開(kāi)放式的，這樣有來(lái)有往的雙向傳遞才能引發(fā)有共鳴的視覺(jué)體驗(yàn)。有時(shí)候設(shè)計(jì)師容易把自己框死在“視覺(jué)表達(dá)”的角色里，生產(chǎn)出來(lái)的作品會(huì)像服役于拜物主義（fetishism）的表象與空殼，也容易被時(shí)間拋棄。所以對(duì)我而言，再往前走一步，去討論一個(gè)品牌、一場(chǎng)展覽的本質(zhì)是很重要的。去做核心信息的提煉者，而不只是凌亂的信息疊加，然后將核心信息用視覺(jué)準(zhǔn)確無(wú)誤的表達(dá)出來(lái)，像是在和朋友講一個(gè)故事，這種對(duì)話的狀態(tài)下你是把觀眾/品牌受眾放在一個(gè)很重要的位置，這樣的視覺(jué)體驗(yàn)在觀眾的認(rèn)知里才是有記憶點(diǎn)的、可進(jìn)入的，觀眾也才能追根溯源地與品牌建立情感聯(lián)系。

CHIC：藝術(shù)創(chuàng)作就像是感性與理性在天平上來(lái)回不斷搖晃的過(guò)程，在這次展覽品中，你認(rèn)為讓理性和感性達(dá)到的平衡比例最高的是哪些藝術(shù)家的作品？

張?chǎng)何覀€(gè)人很喜歡Orysia Zabeida的作品，她也是我和王苑箔的研究生同學(xué)。她一直以來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐都是在尋求日常周遭事物中的風(fēng)趣和詩(shī)意，作品也是對(duì)尋常事物的非尋常描述。比如她這次的參展作品《50.3872°N，24.2199°E》，就是一次她在家里的窗臺(tái)上與樓下來(lái)往的20位陌生人的偶遇。創(chuàng)作手法非常的直接，甚至第一眼看上去會(huì)覺(jué)得普通，但仔細(xì)看會(huì)發(fā)現(xiàn)她圖像中風(fēng)趣的魅力。一以貫之的俯拍視角將這次偶遇里的主角與三維空間、時(shí)間與光影都以一種看似平常卻又隱含古怪的方式重現(xiàn)了出來(lái)。在我看來(lái)，對(duì)創(chuàng)作手法的精準(zhǔn)選取與控制是一種高度理性的表現(xiàn)，這是一種創(chuàng)作當(dāng)下即刻就要做出的判斷，而如何從日常事物中擇取出風(fēng)趣的一面，就是Orysia敏銳的感性認(rèn)識(shí)了。

CHIC：這次的展覽是否存在某種觀看邏輯？

王苑箔：其實(shí)我們并沒(méi)有預(yù)設(shè)一個(gè)觀看邏輯或者說(shuō)去強(qiáng)調(diào)這個(gè)觀看邏輯。就像我們做這個(gè)展覽的初衷，就是希望提供一個(gè)平等交流的語(yǔ)境，我們對(duì)待生活中的交流一般不會(huì)去預(yù)設(shè)或者強(qiáng)調(diào)邏輯。其實(shí)就是一個(gè)很簡(jiǎn)單平實(shí)的環(huán)境，空間里有凳子，凳子上有散頁(yè)，我們希望觀眾進(jìn)入這個(gè)環(huán)境能自然而然地坐下翻閱散頁(yè)，去看一看、讀一讀藝術(shù)家們的思考。如果有哪件圖像或者哪句note打動(dòng)了你，你可以去旁邊取出pages，放到我們發(fā)放的packet里，收好帶走。（這也是為什么我們讓每位參展藝術(shù)家提供了一句給觀眾的note。）

CHIC：展覽中當(dāng)觀眾通過(guò)藝術(shù)作品與藝術(shù)家發(fā)生交流時(shí)，藝術(shù)家的在場(chǎng)狀態(tài)是靜止不變的，但觀眾是流動(dòng)隨機(jī)的，是否想過(guò)要做哪些設(shè)計(jì)讓藝術(shù)家與觀眾建立起循環(huán)交流的互動(dòng)關(guān)系？

王苑箔：我們?cè)诓哒购笃谟邢脒^(guò)這個(gè)問(wèn)題，也曾經(jīng)討論過(guò)將這種物理的交流延伸出來(lái)，迭代出一個(gè)線上版本，在其中創(chuàng)建開(kāi)放給觀眾和藝術(shù)家雙方交流的機(jī)制，并建立一個(gè)追蹤信息檔案，在一段時(shí)間后（以某種形式）去呈現(xiàn)這個(gè)交流的互動(dòng)。（因?yàn)橐恍?shí)際條件和現(xiàn)實(shí)原因，這個(gè)想法只能先躺在我們的聊天記錄里。）但是后來(lái)也覺(jué)得，這種短暫的連接，或許就是一個(gè)物理空間展覽的美妙之處吧。藝術(shù)家和觀眾的連接關(guān)系可能是微弱的，但是它是存在的。就像這個(gè)疫情所加諸在所有人身上的影響，我們與身邊的人，與陌生人是有了某種潛在的情感/情緒的集體體驗(yàn)，但每個(gè)人的個(gè)體體驗(yàn)又是有差別的，我們每個(gè)人都被微弱的連接著。

CHIC：形容一下I Might Know You Before展覽會(huì)帶來(lái)一場(chǎng)怎樣的奇遇？

王夢(mèng)瑤：我們希望這次展覽帶來(lái)的是一場(chǎng)平等且自主的交流，讓藝術(shù)不是一道門檻，而是屬于每個(gè)人的美和創(chuàng)造力。所以在觀展體驗(yàn)的設(shè)置上，我們讓觀眾自主地在180張圖中選擇圖像形成自己的一份讀物，讓他們?cè)谟^展過(guò)程中成為主動(dòng)的意義創(chuàng)造者，而不是被動(dòng)的信息接受者。在選擇圖像，合成自己的packet的過(guò)程中，他們也在解讀、感受且尋找自己真正能夠感到共鳴的東西，并最終形成屬于自己獨(dú)一無(wú)二的理解。也正是這個(gè)自主感受的過(guò)程創(chuàng)造了觀眾和藝術(shù)家溝通的空間。這種雙向的付出和體會(huì)不正如戀愛(ài)一樣嗎（笑），希望來(lái)看的人都能感受到這種溝通帶來(lái)的啟發(fā)和快樂(lè)。

張?chǎng)何乙埠芷诖吹秸褂[會(huì)帶來(lái)什么，就像我們的主題，像一份遠(yuǎn)道而來(lái)的筆記。我希望大家能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的身份或許就是一個(gè)親近的朋友，想你所想，憂你所憂。我會(huì)很期待大家能在展覽之外的真實(shí)世界里相遇。

王苑箔：倒不至于“奇遇”吧。如果有人看過(guò)展覽后，找到了某位藝術(shù)家的ins賬號(hào)，并跟他/她說(shuō)：“我看了你的作品，我覺(jué)得我可能之前就認(rèn)識(shí)你了”，那我覺(jué)得就很美好了吧。

CHIC：在信息破碎、流動(dòng)加速的當(dāng)下，是什么讓我們相連——你的答案是什么？

王夢(mèng)瑤：在近一年內(nèi)關(guān)于藝術(shù)的討論中，“線上”似乎變成難以繞開(kāi)的關(guān)鍵詞。它對(duì)于藝術(shù)的銷售，傳播和體驗(yàn)都帶來(lái)了新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，也推動(dòng)著我們進(jìn)一步思考技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系。但對(duì)于“交流”而言，我認(rèn)為還有一層心靈和情感的緯度。要抵達(dá)那里，除了技術(shù)，還需要面對(duì)現(xiàn)實(shí)的勇氣、幽默感、美和創(chuàng)造力。

張?chǎng)哼@讓我想起John Donne的No Man Is an Island，這個(gè)問(wèn)題也是我最近一直在考慮的。如今社會(huì)的發(fā)展趨向似乎越來(lái)越強(qiáng)調(diào)個(gè)人，而脫離了與人的連結(jié)，個(gè)體本身無(wú)法有所映射，個(gè)人的存在也變得模糊。人或許是通過(guò)他人來(lái)認(rèn)識(shí)自己，通過(guò)他人與世界建立聯(lián)系。共享的記憶與情緒可能是很重要的，人將自己存在的經(jīng)歷留在身邊人的記憶里，然后讓身邊人把自己的記憶傳遞下去。

王夢(mèng)瑤

紐約大學(xué)藝術(shù)史研究院碩士，香港大學(xué)社會(huì)科學(xué)學(xué)士。長(zhǎng)期關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)中的跨媒介實(shí)踐，以及可代替空間的展覽呈現(xiàn)。

張?chǎng)?/p>

耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院平面設(shè)計(jì)碩士，華南理工大學(xué)管理學(xué)學(xué)士。設(shè)計(jì)實(shí)踐側(cè)重于為從事文化藝術(shù)、零售傳媒等各行業(yè)的企業(yè)提供融合品牌管理與視覺(jué)表達(dá)雙重思考的品牌打造。

王苑箔

北京STUDIO Dpi合伙人，耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院平面設(shè)計(jì)碩士，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)士。其創(chuàng)作以圖像與文本研究為基礎(chǔ)，對(duì)觀看邏輯輸出個(gè)人化的視覺(jué)表達(dá)。

CHIC：本次你所展覽的《居家串門》也是你從自身具體生活出發(fā)而形成的游戲世界，你構(gòu)建了怎樣的一個(gè)世界觀？

方政：基于一個(gè)無(wú)聊的玩笑，通過(guò)喝科羅娜（corona）啤酒，從而穿梭于新冠時(shí)代（corona time）中不同朋友居所的世界。新冠時(shí)期“空間”的存在日漸稀薄，我們的房間不光只是我們的居所，更是自我的物質(zhì)延展。巴贊曾提過(guò)人的一種木乃伊情結(jié)。我對(duì)于空間的重建也許是基于對(duì)居所的迷戀，并試圖在疫情背景下進(jìn)行封存與補(bǔ)償吧。

CHIC：居家和串門本是一個(gè)向內(nèi)一個(gè)向外指向性相反的事件，但在信息化時(shí)代已然成了同時(shí)存在的并行事件，你如何看待這種變化對(duì)人與人之間關(guān)系的發(fā)展趨勢(shì)？

方政：我感覺(jué)私密空間正在一步步被蠶食，并且變得半公共化。自從zoom上課以來(lái)，無(wú)論再邋遢的人也會(huì)稍微收拾下攝像頭范圍內(nèi)的房間，就連電腦桌面大家也慢慢換成較為得體的壁紙?？偟膩?lái)說(shuō)，居所——這一原本相對(duì)自然的自我形象的延展，在信息化中被粗糙地掩藏或轉(zhuǎn)化了。

CHIC：此次“15 Images”的形式參與展覽，對(duì)你來(lái)說(shuō)最大的吸引力在哪里？

方政：圖像，尤其是原本是基于屏幕的圖像，它們之于公共空間的可能性。

CHIC：當(dāng)觀眾串門到你的作品中時(shí)，你是否有希望他們能獲得到的信息？

方政：不同的觀眾恐怕會(huì)獲取到完全不同的信息吧。在之前的展覽中，有人走兩步覺(jué)得無(wú)聊就離開(kāi)了，有人把所有場(chǎng)景都體驗(yàn)了一遍，也有人津津有味地玩了一個(gè)小時(shí)。從創(chuàng)作者的角度我對(duì)觀眾并沒(méi)有什么具體預(yù)期，也沒(méi)有什么必須傳達(dá)的真知灼見(jiàn)，我只是個(gè)信息的接生婆而已。

CHIC：在你的這次展覽的作品中，哪一個(gè)“人的痕跡”讓你最感印象深刻？為什么？Skylar Guica：對(duì)我來(lái)說(shuō)，我喜歡被草壓倒的輪胎。這種堅(jiān)硬粗糙的人造物品半埋在草地里，確是會(huì)引發(fā)關(guān)于輪胎生命的一些系列問(wèn)題。一開(kāi)始它是怎么跑到這片雜草叢生的田地里，那是我想得最多的東西，這促使我花更多的時(shí)間去更深入地觀察一些我本來(lái)會(huì)忽略的普通景象。

CHIC：從“痕跡”看向事物的變化，在攝影方式上有什么需要特別注重的？

Skylar Guica：對(duì)我來(lái)說(shuō)，從事物到痕跡的變化，就是讓我停下來(lái)，意識(shí)到有人把這個(gè)東西放在這里是有特定原因的。無(wú)論是像煙火一樣轉(zhuǎn)瞬即逝的東西，還是像纏繞在樹(shù)上的塑料，這一切都是因?yàn)樘囟ǖ脑蚨纬傻?，發(fā)生了某些事情才讓它們以這樣的方式結(jié)束。人們往往會(huì)忽略或常態(tài)化他們所見(jiàn)到的事物，把它們遺忘而不去想人類為了使這些物體最終到達(dá)它們?cè)瓉?lái)的位置不得不采取的行動(dòng)。沒(méi)有人類的干預(yù)，它就不會(huì)以現(xiàn)在的方式存在。當(dāng)人們開(kāi)始發(fā)現(xiàn)改變周遭事物的微妙方式，他們便開(kāi)始感受到了“痕跡”的存在和出現(xiàn)，即使“痕跡”不在那里。

CHIC：如何看待大數(shù)據(jù)時(shí)代數(shù)字痕跡對(duì)人的意義？在你思考“人的痕跡”的過(guò)程中得出過(guò)哪些相悖的暫時(shí)性的結(jié)論？

Skylar Guica：在某種程度上，有某種程度的匿名與物理痕跡，我們無(wú)法發(fā)現(xiàn)。被丟棄在田野里的輪胎，它的故事隨著輪胎的被遺棄而結(jié)束，但我們?nèi)匀豢梢愿杏X(jué)到這些物體留下的人類痕跡。與物理上不同的是，信息痕跡可以消除所有的匿名性，它幾乎揭露了我們不可知的感受。我們每天都在被數(shù)字行為追蹤，不管我們是否這么認(rèn)為，沒(méi)有什么躲得過(guò)算法。隨著閉路電視和面部識(shí)別攝像頭的出現(xiàn)，我們的一舉一動(dòng)都在某種程度上受到監(jiān)控。不去了解存在于每件事背后的細(xì)節(jié)能保持一種神秘感，我喜歡這種神秘感，我不想知道是誰(shuí)留下了輪胎，誰(shuí)點(diǎn)燃了煙花，是什么讓街邊多了一盞路燈，我們不知道或看不見(jiàn)的往往比知道全部真相更令人滿意。

方政

夾山改梁藝術(shù)小組聯(lián)合發(fā)起人。舊媒體藝術(shù)家。實(shí)踐從其自身具體生活出發(fā)，涵蓋了交互裝置、游戲設(shè)計(jì)、生成藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)影像、架上繪畫、文學(xué)理論批判以及教育等。

Skylar Guica

美國(guó)新澤西州攝影師，普瑞特學(xué)院攝影學(xué)士。在紐約工作和學(xué)習(xí)了四年之后，她制作了多種媒介作品，但攝影仍然是中心。

CHIC：介紹一下你參展作品的創(chuàng)作經(jīng)歷？

Michèle Degen：火花是在荷蘭點(diǎn)燃的。在埃因霍溫設(shè)計(jì)學(xué)院的這些年，開(kāi)闊的思維、前進(jìn)的動(dòng)力和對(duì)改變的好奇心塑造了我。我學(xué)會(huì)了用新的方式思考，這是關(guān)鍵。從那時(shí)起我就開(kāi)始研究、觀察和創(chuàng)造新的模式和觀點(diǎn)。在我的作品中，我想為觀眾提供一個(gè)新的視角，通常我選擇的主題都是聚焦日常生活中的普通事物，通過(guò)語(yǔ)言和圖像保存這些時(shí)刻。

CHIC：回憶和“Vacances（假期）”是本次展品表達(dá)的重心嗎？

Michèle Degen：我不會(huì)這么說(shuō)——重點(diǎn)是探索存在于交流中新的可能性以及究竟是什么在連接我們。我認(rèn)為“假期”是一個(gè)很好的例子，它是我們生命中遇見(jiàn)陌生人的時(shí)刻。我們走出自己的舒適區(qū)，渴望進(jìn)入未知的環(huán)境，它是一種精神狀態(tài)，連接著我們。

CHIC：通過(guò)攝影的鏡頭視角，你以怎樣的方式去構(gòu)建事物意料之外的表現(xiàn)？（舉例）

Michèle Degen：對(duì)我來(lái)說(shuō)最重要的是接受事物的本來(lái)面目，而不是安排它們，它專注于我們的環(huán)境以及正發(fā)生在我們周圍的事。我的眼睛和耳朵總是向這些事物敞開(kāi)，就像我在獵取一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，會(huì)被某種特定的顏色、形狀或角度所吸引，然后毫不猶豫地捕捉這一刻。當(dāng)人們看著我好像有點(diǎn)不自在的時(shí)候，有時(shí)就會(huì)很尷尬。

CHIC：作為一個(gè)長(zhǎng)期關(guān)注語(yǔ)言和圖像的實(shí)踐者，你是如何理解本次“I Might Know You Before”的展覽意圖？

Michèle Degen：在這個(gè)信息碎片化和快速流動(dòng)的時(shí)代，溝通是多面化的。為了理解所說(shuō)的，我們必須花時(shí)間才知道這些信息表達(dá)的內(nèi)容。深呼吸，專注于當(dāng)下。無(wú)論如何，溝通的目的是建立聯(lián)系，人際關(guān)系的紐帶促成了社會(huì)中的相遇，以及與未知的聯(lián)系。

Michèle Degen

瑞士藝術(shù)家，荷蘭埃因霍溫設(shè)計(jì)學(xué)院碩士，時(shí)間長(zhǎng)期關(guān)注語(yǔ)言和圖像。作為沉默的觀察者，她描繪并記錄了日常情況和事物。?photographer Ernst Kehrli Michèle Degen