花開盛世
——中國當(dāng)代花鳥畫名家邀請展

◇ 云龍

近期，由中共淄博市委宣傳部、淄博市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，淄博市美術(shù)家協(xié)會等單位承辦的“花開盛世——中國當(dāng)代花鳥畫名家邀請展”于山東云龍美術(shù)館開幕。展覽展出齊辛民、王學(xué)春、李波、鄭峰、沈樹林、申會軍、馬碩山、常紹彥、康仁君、于涌津、仇傳澄、田根承、張愛玲、任清、楊慶芬共15位淄博籍畫家精心創(chuàng)作的花鳥畫作品一百二十余件。淄博具有悠久的齊文化歷史，在這片熱土上成長起來的畫家，或扎根鄉(xiāng)梓，努力耕耘，或走出淄博，在北京等地學(xué)習(xí)、工作，并因藝術(shù)上取得的豐碩成果，為國內(nèi)美術(shù)界所關(guān)注。參展作品風(fēng)格各異，或潑墨大寫，或工致雅逸，或傳統(tǒng)或現(xiàn)代，通過生機勃勃的花木禽鳥，展現(xiàn)對自然的向往、對人生的感悟與理想。展覽蘊含著畫家們濃厚的家鄉(xiāng)情懷，并將對家鄉(xiāng)美術(shù)事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的推動作用。

相比較其他地區(qū)而言，淄博的花鳥畫群體具有相當(dāng)不錯的創(chuàng)作水平。老中青三代畫家經(jīng)過不懈的努力，逐漸形成了各自的風(fēng)格，并且在各自的創(chuàng)作道路上不懈地探索著。綜觀這些畫家的作品，大致有幾個特色。第一是比較突出的創(chuàng)新意識，淄博的花鳥畫畫家群體很少守舊。雖然大部分人都有一定的傳統(tǒng)功底，但很少有止步于傳統(tǒng)、只囿于傳統(tǒng)的人，多數(shù)畫家都能從傳統(tǒng)中發(fā)掘出繼承和創(chuàng)造的因素，又從自己的理解和認(rèn)識出發(fā)，努力探索自己的藝術(shù)語言，即使老一輩或老資格的畫家也不例外，仍然煥發(fā)著追求和創(chuàng)新的氣息。

第二個特點是大多數(shù)畫家能較正確地對待中國畫的傳統(tǒng)問題，對傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對立與統(tǒng)一的關(guān)系處理得較為得當(dāng)。對于花鳥畫畫家來講，處理好這個問題尤其有難度。因為相對于中國畫的人物畫或山水畫來講，花鳥畫的歷史傳統(tǒng)尤為龐大而完備。特別是明清之后，花鳥畫的成就曾經(jīng)幾度代表了整個中國畫發(fā)展成就的高峰。各時代產(chǎn)生的大師們也多為花鳥畫畫家，他們留下了極其豐厚的歷史傳統(tǒng)。對我們來講，可資繼承和學(xué)習(xí)的東西多了，但另一方面，也在我們前進的道路上樹起了重重障礙，使我們難以逾越。所以對于花鳥畫畫家來講，如何處理好傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，直接影響到他們創(chuàng)作的得失成敗，可謂至關(guān)重要。

第三個特點是各自的藝術(shù)風(fēng)格比較鮮明，創(chuàng)作的價值取向、藝術(shù)追求、語言特征都比較個性化。這說明他們的創(chuàng)作水平已經(jīng)到了一個很高的水準(zhǔn)，他們已經(jīng)比較注重個人藝術(shù)道路的選擇和探素。一般來說，在一個藝術(shù)群體中，群體成員藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一性與個性是同等重要的，沒有個性也就無所謂統(tǒng)一性。統(tǒng)一性與個性一起支撐著一個群體，同時形成了群體成員之間相互理解、促進、支持的關(guān)系。

齊辛民 天藍草青樂悠悠 138cm×69cm 紙本設(shè)色 2021年

王學(xué)春 經(jīng)霜花更香 179cm×97cm 紙本設(shè)色 2006年

李波 萬里秋風(fēng)天外意 138cm×69cm 紙本設(shè)色 1997年

申會軍 悠然自樂 76cm×23cm 紙本墨筆 2020年

馬碩山 青花系列·秋窗 240cm×120cm 紙本設(shè)色 2017年

鄭峰 荷趣 50cm×50cm 紙本設(shè)色 2021年

沈樹林 清韻 68cm×68cm 紙本墨筆 2020年

康仁君 共吟共舞 139cm×68cm 紙本設(shè)色

于涌津 鳥語花香 68cm×37cm 紙本設(shè)色 2021年

仇傳澄 謐境尋幽 240cm×108cm 紙本設(shè)色 2021年

田根承 高秋圖 90cm×45cm 紙本設(shè)色 2021年

楊慶芬 觀荷 45cm×33cm 紙本設(shè)色 2021年

張愛玲 版納之春 96cm×43cm 紙本設(shè)色 2017年

任清 清江曉露 190cm×145cm 紙本設(shè)色 2014年