習(xí)琴札記之五
——音樂(lè)藝術(shù)理念與音樂(lè)教育

文/ 關(guān)常新

音樂(lè)之于戲劇

音樂(lè)，不妨可被看作以音符為臺(tái)詞的戲劇。每種調(diào)性、節(jié)奏、和聲、音型、織體、觸鍵標(biāo)記、表情記號(hào)，所有細(xì)節(jié)都蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)容，代表著臺(tái)詞的情緒、氣氛、語(yǔ)氣、腔調(diào)、姿態(tài)，甚至面部表情、目光眼神，不一而足。我們不能只是埋頭賣(mài)力地彈（這充其量只等于打開(kāi)嗓門(mén)大喊大叫而已），而要像戲劇演員那樣花更多的心思琢磨劇本中的情節(jié)和角色的各種情景，尋找出最能體現(xiàn)情景的表達(dá)方式（再次的，姿態(tài)、動(dòng)作、面部表情、目光眼神、語(yǔ)氣腔調(diào)等一系列細(xì)節(jié)）—觸鍵發(fā)音。

藝術(shù)鑒別之一般法則

藝術(shù)將人自身與其所處與所創(chuàng)造的自然和外部環(huán)境，連同所發(fā)生的事物特征及特性進(jìn)行提煉、加工、修飾、夸張，并典型性地呈現(xiàn)出來(lái)。由于藝術(shù)首先是出于人的感性體驗(yàn)，即便經(jīng)過(guò)理性的提煉過(guò)程，個(gè)體的差異仍是不可避免的。為此，藝術(shù)本身不可避免、自然而然地帶有主觀性及個(gè)性化屬性，難以有度量衡式的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)來(lái)鑒別。但是，這并不等于完全沒(méi)有鑒別依據(jù)，只不過(guò)這個(gè)依據(jù)是經(jīng)過(guò)時(shí)間的考驗(yàn)和沉淀，在某種所謂的國(guó)家、地區(qū)、民族、派別等量化受眾體內(nèi)部約定俗成的、對(duì)大多數(shù)人及大多數(shù)情況都適用的一個(gè)框架性的指標(biāo)參數(shù)。之所以此處用“框架性”一詞，是因?yàn)檫@些依據(jù)因個(gè)體差異所帶有的主觀性和個(gè)性化，形成的是一定的范圍，而不可能像一道細(xì)線那般具有非此即彼的排他性。我們不妨將這個(gè)“框架性”想象成足球門(mén)框，門(mén)框本身具有一定厚度。網(wǎng)球及羽毛球比賽所使用的鷹眼系統(tǒng)也是為了更加明確地鑒別“擦邊球”以減少誤判率。然而，它們的邊界為了遠(yuǎn)處觀看的視覺(jué)清晰度和辨識(shí)度也被畫(huà)成有一定寬度的條框，這再次表明某些事物在現(xiàn)實(shí)中如果用一道細(xì)線來(lái)界定，是難以適應(yīng)大多數(shù)實(shí)情的，會(huì)顯得生硬決絕。這個(gè)條框或框架性準(zhǔn)則，代表了一定的規(guī)范性，反映了大多數(shù)人所接受的所謂“度”或“分寸感”，因此可被稱為普遍性原則。這個(gè)普遍性原則就是衡量藝術(shù)的一般鑒別法則。

教學(xué)的層次

花束—學(xué)生被動(dòng)做老師的要求，生命短暫。

瓶插—學(xué)生并非真正熱愛(ài)，但源于足夠的自律性或價(jià)值取向可持續(xù)一段時(shí)間。

土載—真正熱愛(ài)也具備才能，并把老師的要求接受、領(lǐng)悟、內(nèi)化為自己的規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)和理念，最終引導(dǎo)自己去追求，變?yōu)橛凶灾鲃?dòng)力，形成生命力。

學(xué)琴前的準(zhǔn)備工作

我的啟蒙方式是家長(zhǎng)決定孩子學(xué)琴之前至少先對(duì)孩子進(jìn)行三個(gè)月至半年的耳朵熏陶—聽(tīng)適合學(xué)齡前兒童的各種古典音樂(lè)。在盡量創(chuàng)造條件讓一家人處在音樂(lè)的環(huán)境中，如果孩子對(duì)古典音樂(lè)表現(xiàn)出排斥，那就不能強(qiáng)制。再者，如家長(zhǎng)都不能接受古典音樂(lè)，讓孩子學(xué)琴就強(qiáng)加于人?！凹核挥⑽鹗┯谌恕笔瞧鸫a的道理，更何況學(xué)琴是日復(fù)一日、年復(fù)一年的長(zhǎng)期工程，如孩子不喜歡，靠高壓強(qiáng)制，效果可想而知。

演奏前的演練

學(xué)生通常都不把上課彈給老師聽(tīng)當(dāng)作演奏，因此失去了難得的演練和檢驗(yàn)自己練習(xí)效果與最終理想的演奏目標(biāo)之間差距的機(jī)會(huì)，同時(shí)也無(wú)法了解自己彈奏的隱患和缺陷。這猶如足球運(yùn)動(dòng)員上場(chǎng)比賽前不熱身，也不參加熱身賽一樣，結(jié)果自然不能達(dá)到正常的狀態(tài)。

教學(xué)因人而異

個(gè)別課教學(xué)不能只就事論事地講解，而是必須針對(duì)每個(gè)學(xué)生的不同個(gè)性及特點(diǎn)、考慮學(xué)生聽(tīng)到自己的闡述后會(huì)如何反應(yīng)和理解，再最終決定措辭。

學(xué)生與老師的關(guān)系

不少學(xué)得不好、進(jìn)展緩慢的學(xué)生及他們的家長(zhǎng)有一種潛意識(shí)：覺(jué)得能跟上一位好老師學(xué)習(xí)就萬(wàn)事大吉。殊不知教師與學(xué)生間實(shí)質(zhì)上是一種純粹的合作關(guān)系，各占一半無(wú)論哪一方付出百分之百，在學(xué)生的學(xué)習(xí)結(jié)果中都只占百分之五十。老師全力付出，學(xué)生只付出百分之五十，考試成績(jī)的體現(xiàn)中就大約是75分上下的樣子，反之亦然。其實(shí)一個(gè)真正熱愛(ài)學(xué)習(xí)又有才能的學(xué)生，只要會(huì)學(xué)，即使老師不付出百分之百或者老師達(dá)不到所謂的頂級(jí)水平，也應(yīng)該學(xué)得不錯(cuò)。然而現(xiàn)實(shí)中卻有很多學(xué)生被動(dòng)地學(xué)、被家長(zhǎng)綁架著學(xué)，甚至根本不學(xué)，這對(duì)于師生雙方無(wú)疑都是痛苦的。老師實(shí)際上是領(lǐng)路人或向?qū)В梢砸I(lǐng)和陪同學(xué)生走一段路，但不能“背著”“馱著”“拖著”“拽著”“推著”學(xué)生走一路。就像高鐵的每一節(jié)車(chē)廂的車(chē)輪本身都自帶動(dòng)力單元，共同推進(jìn)達(dá)到最高時(shí)速。試想，如果老師和學(xué)生同時(shí)全力以赴，那堪比高鐵的全速前進(jìn)??！

孩子學(xué)琴前，家長(zhǎng)應(yīng)“考級(jí)”

當(dāng)然這是調(diào)侃，但家長(zhǎng)的“考級(jí)”內(nèi)容似乎也可以按以下內(nèi)容分級(jí)：

1.家庭教育（尤其是對(duì)孩子日常生活習(xí)慣、自律性及是非、價(jià)值觀念的訓(xùn)練和培養(yǎng)）；2.親子關(guān)系的處理；3.對(duì)學(xué)習(xí)進(jìn)度和程度自然規(guī)律的理解；4.對(duì)考級(jí)的正確認(rèn)識(shí)；5.對(duì)藝術(shù)、音樂(lè)的認(rèn)識(shí)。

關(guān)于鋼琴基礎(chǔ)教育的層次及順序

最近看到一篇關(guān)于鋼琴踏板學(xué)習(xí)的帖子，讓我想到有位朋友前些日子說(shuō)到教孩子學(xué)習(xí)音樂(lè)分三個(gè)層次，大意是第一層學(xué)彈琴；第二層學(xué)聆聽(tīng)；第三層……（恕我忘記了）。我個(gè)人認(rèn)為假如真是按字面理解的話（當(dāng)然我相信也希望其內(nèi)涵應(yīng)該不是這個(gè)意思）把聆聽(tīng)放在學(xué)會(huì)彈琴之后再學(xué)，造成的問(wèn)題非常大，常見(jiàn)現(xiàn)象就是：1.讀譜錯(cuò)誤多（基本的音高和節(jié)拍）；2.音質(zhì)生硬缺變化和樂(lè)感；3.主、伴奏聲部不分比例，伴奏聲部常常喧賓奪主；4.踏板臟亂不堪渾濁不清。這四個(gè)常見(jiàn)問(wèn)題又恰恰是影響彈奏可欣賞性的基本要素，同時(shí)也是考級(jí)是否達(dá)標(biāo)的關(guān)鍵指標(biāo)中的主體部分！這些問(wèn)題出現(xiàn)之廣泛、頻率之高，應(yīng)當(dāng)引起重視甚至警覺(jué)！應(yīng)該先學(xué)會(huì)聆聽(tīng)，再學(xué)習(xí)操作。我們?cè)阡撉倨占盎A(chǔ)教育上路漫漫其修遠(yuǎn)兮！

關(guān)于個(gè)別神童手形問(wèn)題

的確有少數(shù)的孩子天生對(duì)琴鍵位置很敏感，運(yùn)動(dòng)機(jī)能較早就超過(guò)同齡人很多。至于手形的問(wèn)題，一切都與各關(guān)節(jié)是否能靈敏及時(shí)地合理承受、傳導(dǎo)手臂重量和力量按壓琴鍵推動(dòng)琴槌擊弦發(fā)音有關(guān)。一般的孩子在智力發(fā)育到可以學(xué)琴的年齡，肌體仍沒(méi)有達(dá)到上述狀態(tài)，因此用拱形這種易于分散重量的形狀以減少手臂重量過(guò)于集中到指端關(guān)節(jié)（指端關(guān)節(jié)最軟弱），讓掌關(guān)節(jié)、二關(guān)節(jié)分擔(dān)重量，這樣利于手指相對(duì)靈活地進(jìn)行觸鍵動(dòng)作。而少數(shù)極有天賦的孩子本能地知道如何將重量和力量傳導(dǎo)到琴鍵發(fā)音，因此外形已不重要，繼而產(chǎn)生了你所看到的視頻里的現(xiàn)象。不過(guò)絕大多數(shù)的孩子不具備這樣的天生的本能，因此仍需要按部就班、循序漸進(jìn)地訓(xùn)練。

關(guān)于對(duì)車(chē)爾尼練習(xí)曲教材的看法

我個(gè)人認(rèn)為全盤(pán)否定、推翻車(chē)爾尼練習(xí)曲是過(guò)激主張，不可取。條件允許，當(dāng)然教材越豐富越好。條件不夠，沒(méi)有其他合適的，車(chē)爾尼仍然是很好的技術(shù)訓(xùn)練教材。關(guān)鍵和根本不是練什么，而是按什么標(biāo)準(zhǔn)練、怎么練，且一定要練出音樂(lè)性來(lái)！這才是練習(xí)曲的目的。所以教材不是關(guān)鍵，關(guān)鍵是意識(shí)、理念、標(biāo)準(zhǔn)和方法！

理論很重要

在國(guó)外，本科階段至少學(xué)兩年音樂(lè)史，有些學(xué)校甚至學(xué)三至四年。無(wú)論什么專業(yè)都一視同仁要學(xué)作曲技術(shù)理論“四大件”，關(guān)鍵是都要寫(xiě)作業(yè)，而不是只分析，所有的學(xué)生都要學(xué)鍵盤(pán)和聲、賦格、為三聲部片段配器，畢業(yè)后到任何一個(gè)中小學(xué)，都可以編配作品。而現(xiàn)在有些國(guó)內(nèi)院校到了研究生階段才把這些融合起來(lái)做綜合性分析，本科階段都是分開(kāi)學(xué)的。國(guó)內(nèi)大部分專業(yè)院校的課程有缺陷，因此我們的學(xué)生在注釋作品時(shí)太籠統(tǒng)、太空泛、太粗糙、太隨意。郎朗在給國(guó)內(nèi)的學(xué)生上課時(shí)說(shuō)彈琴不能跟著感覺(jué)走！里面有很多原則甚至規(guī)范的東西要遵循。我們一些學(xué)生彈得很難，但是風(fēng)格和細(xì)節(jié)都不能深究，就是因?yàn)槟X子里沒(méi)概念。一到參加國(guó)際比賽，大多數(shù)（我強(qiáng)調(diào)大多數(shù)，有例外）都因?yàn)轱L(fēng)格問(wèn)題和細(xì)節(jié)處理的規(guī)格問(wèn)題比不過(guò)別人，這里面當(dāng)然有多種原因，但不可否認(rèn)，這方面是很大一個(gè)缺失。我在國(guó)內(nèi)、國(guó)外都讀過(guò)本科和研究生課程，對(duì)這種差別體會(huì)很深。即便是非常注重舞臺(tái)效果處理的鋼琴大師霍洛維茲，也是學(xué)作曲出身的，看似不是搞學(xué)術(shù)的，但每一個(gè)細(xì)節(jié)處理都依靠扎實(shí)的理論知識(shí)和史論背景信息的輔助。國(guó)內(nèi)有一種認(rèn)識(shí)和主張，認(rèn)為學(xué)術(shù)和表演不是一碼事，甚至認(rèn)為學(xué)術(shù)太理性，而藝術(shù)、表演是感性的，所以搞學(xué)術(shù)對(duì)表演有拖后腿的作用。確實(shí)，不乏有部分搞理論的沒(méi)有結(jié)合實(shí)操去做研究，紙上談兵，只在文字上為理論而理論，但不應(yīng)因此而把理論“一竿子打死”，全盤(pán)否定。只能說(shuō)我們?cè)诒硌堇碚摲矫孢€有很多不足，比較滯后。我的父親教音樂(lè)史，母親教作曲。這種環(huán)境的影響令我對(duì)這兩方面都很感興趣，也學(xué)得比一般演奏專業(yè)的學(xué)生稍多些，再加上在國(guó)外學(xué)習(xí)時(shí)那些理論課程的經(jīng)歷，令我在自己的演奏和教學(xué)方面有更多的切入點(diǎn)和著眼點(diǎn)，這個(gè)是經(jīng)過(guò)對(duì)比后的感受和體會(huì)。的確，理論不能完全解釋音樂(lè)現(xiàn)象，但也不是絕對(duì)，而對(duì)理解和釋繹音樂(lè)作品的輔助作用卻不可否認(rèn)，并且作用有時(shí)令人驚訝地不可低估。我曾為學(xué)生用申克分析法分析浪漫大師肖邦的一首前奏曲，結(jié)果小伙伴們和我自己都驚呆了！沒(méi)有理論知識(shí)，全憑感覺(jué)，不是不行，但在我看來(lái)這與舟舟指揮樂(lè)隊(duì)表演性質(zhì)相近?？傊?，我希望不要因?yàn)槲覀冊(cè)诶碚撜n程和教學(xué)方面的不足而低估甚至否定理論的價(jià)值和作用。

關(guān)于專業(yè)學(xué)習(xí)的內(nèi)容

專業(yè)學(xué)習(xí)的內(nèi)容大多都是在樂(lè)譜上沒(méi)有標(biāo)出的，看不到的理念、意識(shí)、標(biāo)準(zhǔn)、原則、方法、習(xí)慣。

音樂(lè)是一種語(yǔ)言

要學(xué)就學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，千萬(wàn)別帶“口音”。

最近剛觀摩完一個(gè)藝術(shù)周上的大師班，有感于我們不少學(xué)生讀譜的隨意、不嚴(yán)謹(jǐn)，其中最基本的音高時(shí)值都出現(xiàn)錯(cuò)誤，更不用說(shuō)對(duì)各種標(biāo)記的誤讀甚至無(wú)視了。其實(shí)所有的彈奏通則和規(guī)范，都是構(gòu)成音樂(lè)語(yǔ)言正規(guī)標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音，如果不遵循這些通則和標(biāo)準(zhǔn)，就會(huì)在彈奏時(shí)發(fā)生用音樂(lè)這門(mén)語(yǔ)言說(shuō)話有口音的現(xiàn)象，甚至出現(xiàn)茱莉亞音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授卡普林斯基博士所說(shuō)的“文理不通”的后果（她本人用的措辭是“you have to know the grammar”）?！癵rammar”意為語(yǔ)法，她以此比喻音樂(lè)表演中的規(guī)范與通則。即便別人能明白你的意思，聽(tīng)著也會(huì)別扭，即便不會(huì)取笑，也絕不可能認(rèn)可你從事播音員、主持人、評(píng)書(shū)播講人等以語(yǔ)言作為工具的職業(yè)，即便作為演員，臺(tái)詞也只能在拍攝后由他人配音，因此難以讓人喜歡上你的表演。

音樂(lè)作為語(yǔ)言之一，也同樣有聲調(diào)、音節(jié)、抑揚(yáng)頓挫、語(yǔ)氣強(qiáng)調(diào)等語(yǔ)法標(biāo)準(zhǔn)。如果不按照這些標(biāo)準(zhǔn)彈，同樣會(huì)讓人覺(jué)得有“口音”，當(dāng)我們彈錯(cuò)哪怕是一個(gè)升降號(hào)，在音樂(lè)的語(yǔ)言里都絕不僅僅是樂(lè)理意義上的錯(cuò)誤而已。因此，我們一定要學(xué)明白音樂(lè)中的“語(yǔ)法”，即文體結(jié)構(gòu)（曲式結(jié)構(gòu)）、語(yǔ)句結(jié)構(gòu)成分（主謂賓定狀補(bǔ)）及字詞正確讀音（音高時(shí)值），以便掌握好抑揚(yáng)頓挫、語(yǔ)氣腔調(diào)，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)音樂(lè)內(nèi)容。

音樂(lè)如小說(shuō)、戲劇、電影一樣之于人的作用

決定這場(chǎng)導(dǎo)賞演奏會(huì)曲目之前（注：本人分別舉辦的莫扎特、肖邦作品專場(chǎng)演奏會(huì)），一直躊躇于大多曲目是悲傷性質(zhì)而猶豫。然而，曾經(jīng)有過(guò)的念頭和感想忽然重又降臨：如果說(shuō)，悲劇發(fā)人深省、引人自我檢視，喜劇則令人忘卻苦難、輕裝前行。古典音樂(lè)，也大約如此。當(dāng)我們聽(tīng)到悲劇，大多會(huì)深思內(nèi)省，自己如何能有則改之，無(wú)則加勉，以減少悲劇的發(fā)生，無(wú)論是對(duì)人對(duì)己。而當(dāng)我們聽(tīng)到喜劇的結(jié)果，多少都被那情緒所感染，無(wú)論我們遇到多少苦難，都仿佛包袱被卸下，重拾信心和力量繼續(xù)前行，哪怕是短暫的瞬間，卻不啻是一支精神上的興奮劑。這或許可以解釋為何大家都不自覺(jué)被以正能量結(jié)尾的警匪片、動(dòng)作片、武俠片所吸引。即使我們當(dāng)中大多數(shù)人都沒(méi)有足夠的權(quán)力、能量去對(duì)抗甚至改變世間的不公、黑暗和惡勢(shì)力，然而，這些片子總能讓我們從心底里、腦深處相信，總有一天會(huì)更好！這也是為什么俄羅斯鋼琴家、指揮家普雷特涅夫說(shuō)，俄羅斯人把聽(tīng)古典音樂(lè)會(huì)當(dāng)做尋求解決人生問(wèn)題的選擇之一，在生活中遇到問(wèn)題時(shí)要去聽(tīng)音樂(lè)會(huì)！所以他們聽(tīng)音樂(lè)會(huì)都充滿儀式感，要著正裝。

偉大的作品

有人說(shuō)，偉大作品其實(shí)都是偉大心靈的角逐。技藝永遠(yuǎn)是表層的，支撐它能走得更遠(yuǎn)更好的，永遠(yuǎn)是你的識(shí)見(jiàn)、格局、人格煥發(fā)出來(lái)的魅力和靈魂能抵達(dá)的高度。

是否心甘情愿

為什么那么多學(xué)生彈琴、表演時(shí)在表達(dá)音樂(lè)方面聽(tīng)起來(lái)總是與作品和樂(lè)器貌合神離？他們不缺才能、樂(lè)感、技能，然而卻顯得被動(dòng)、不情不愿、半推半就、扭扭捏捏？因?yàn)閷W(xué)習(xí)音樂(lè)不是他們心甘情愿的?。ㄈ耐辏?/p>