托馬斯·喬瑞昂：大畫幅相機下的廢棄建筑

塔蒂亞娜·羅森斯坦

01：Eglise du sacre Coeur， Vietnam

法國攝影師托馬斯·喬瑞昂（ThomasJorion）現(xiàn)居巴黎，在環(huán)游世界的過程中，他用鏡頭記錄下永不逝去的獨特景色：歷史景觀、殘破廢墟、被遺棄的花園及住宅等，為觀者呈現(xiàn)過去世界的輝煌。

無師自通的喬瑞昂僅利用自然光和一架大畫幅相機就完成了他的創(chuàng)作。第一本書《寂靜》關(guān)注了“寂靜”“另一個美國”“便利店”等主題，隨后出版的作品《帝國的廢墟》（Vestigesd'Empire）則專注于探索遍布全球的前法國殖民地。這些照片曾在巴黎攝影博覽會展出，并很快被巴黎乃至世界范圍內(nèi)的博物館和機構(gòu)收藏，比如法國普尼斯攝影博物館、EDF基金會和墨爾本的維多利亞國家美術(shù)館。

02：Fulmine， Friuli Venezia Giulia， 2018

與托馬斯·喬瑞昂（Thomas Jorion）對談：

可以談一談你是什么機緣下開始從事攝影的嗎？

托馬斯·喬瑞昂：我主修法律，然而這行真的有點無聊。當時我的一個朋友剛好買了一臺相機，我借來玩兒時一見鐘情。

一開始，我去拍了家附近的幾個廢棄城堡。法國以建筑而聞名，我12歲時就經(jīng)常騎著自行車去找尋那些廢棄房子，還會和朋友們爬進窗戶去探索里面有些什么。也正是因為這些經(jīng)歷，后來每每走進廢棄的空間里，我就會產(chǎn)生興奮感，不由自主記錄下這些與眾不同的空間。我平日工作，到了周末就去拍照，一直以為自己只是攝影的“過客”。直到有一天，我辭掉工作成為一名專業(yè)攝影師。

你之前從未參與過藝術(shù)創(chuàng)作類型的工作，為什么會感興趣從事純藝術(shù)工作呢？

托馬斯·喬瑞昂：是的，我沒有研究過藝術(shù)史和攝影史，至少最開始的時候沒有。但現(xiàn)在我對這些很感興趣，并且在盡力補課。我對攝影主題的想法是自然而然出現(xiàn)的，然后這些靈感又被自然地釋放。

巴黎本身就有得天獨厚的藝術(shù)環(huán)境，有很多博物館、畫廊和展覽，所以大眾能得到良好的藝術(shù)教育，這也是在巴黎成為一名藝術(shù)家或者攝影師的優(yōu)勢。這里還有很多藝術(shù)修養(yǎng)極高的收藏家，除了世界聞名的博物館和每年數(shù)以百萬計的游客，還有許多其他的創(chuàng)意場所和藝術(shù)空間供人探索。因此，大眾可以輕而易舉地接觸到我的展覽、作品，這也開啟了我銷售攝影作品的路。

您為什么會專注于拍攝建筑和城市景觀呢？

托馬斯·喬瑞昂：這些主題對于我而言更容易上手。我比較靦腆，相對于征求同意去拍攝一個路人或者模特來說，拍攝建筑物還是比較容易的。拍人總得去交談，而我是個不善交際的人。不過，我現(xiàn)在準備好去和人們互動了，我還挺想去拍攝一些人像的。但是，我的拍攝重點還是會停留在這些承載人類記憶的被封存的遺跡上。

可以談?wù)勀阕罱捻椖繂幔?/b>

托馬斯·喬瑞昂：10年前，我開始了名為“視界”（veduta）的項目，并持續(xù)至今。2009到2020年間，在我去往文化底蘊濃厚的意大利的旅程中，我發(fā)現(xiàn)了它歷史遺跡很美。那些被遺忘的建筑已然退出歷史舞臺，廢墟中靜靜躺著灰跡斑斑的宮殿、花園、住宅區(qū)。

很多令人驚嘆的遺跡值得珍藏，值得列入建筑遺產(chǎn)名單。我渴望觀者同我一起沉浸其中，進入到那早被遺忘的風(fēng)景中，感受獨特的廢墟美學(xué)，以及不朽之美。

07：Pellegrino， Piedmont， 2017

您的工作過程是怎樣的？

托馬斯·喬瑞昂：我通常會走出工作室，走進大自然。為了避免危險，我都會提前規(guī)劃，先是在網(wǎng)絡(luò)上和圖書館里做調(diào)查研究，找一找能與我的主題呼應(yīng)并且有意思的地方，形成線路。有時候，尋找目的地得花費相當長一段時間，去拍攝地點可能要用一天。我一到目的地就會卸下背包四處看看，然后開始架設(shè)相機。我現(xiàn)在還在用膠片相機，不過只會帶有限的設(shè)備和一定數(shù)量的膠卷，等回到家再去沖洗，然后再把膠片數(shù)字化。我認為大畫幅相機拍攝的作品傳遞著一種平靜的力量，讓照片看起來有溫度，像是有人住在那里。

什么樣的照片令你滿意？

托馬斯·喬瑞昂：聽起來可能有點老套：攝影中，構(gòu)圖才是重中之重。不過攝影畢竟是多種要素的集合，最起碼要包括構(gòu)圖、光線和色彩。只有這些要素完美并存時，我才會感到滿意。這就像作曲，你要不停挑選音符，直到創(chuàng)造出很棒的旋律。但是，我很堅定的是：優(yōu)先考慮構(gòu)圖、取景，然后讓照片完美地呈現(xiàn)被攝對象，不需要任何后期修飾。

08：Tra il losco e il fosco， Sicily， 2020

作為一個攝影師，你是如何謀生的？

托馬斯·喬瑞昂：我堅信在攝影師的生存體系里，最重要的是作品。市場就在那兒，不會消失，我只需要努力去拍照，再把我的系列作品呈現(xiàn)給合作的美術(shù)館或者編輯，然后一起制定策略去推廣，而客戶大多是通過美術(shù)館找到我的。

我的定價策略十分嚴謹，開始售價并不高，慢慢有了名氣再一點點提高，但是在過去的三年里我沒有漲價，因為這個定價已經(jīng)滿足我的期望了。

09：Vedetta， Liguria， 2018

10：Splendore Piedmont， 2011

11：Ghepardi， Lombardia， 2016

在攝影生涯里，你經(jīng)歷過最大的困難是什么？最大的樂趣又是什么呢？

托馬斯·喬瑞昂：于我而言，最大的困難可能是沒有銷量，缺乏客戶及觀者對照片的完全誤解。然而幸運的是，這些沒有發(fā)生在我身上。作為一個攝影師，我經(jīng)歷的最糟糕的事是在阿爾及利亞，我的大畫幅相機從建筑頂層掉下去了，幸虧沒有傷到別人。當時為了拍攝“帝國的廢墟”項目，我剛剛到達拍攝地，而且簽證時間很短，不夠我重返法國去拿設(shè)備。非常幸運的是，我的朋友到我巴黎的家里找到了另一臺相機，然后寄給我，讓我在簽證時間內(nèi)完成了拍攝。

在我的攝影生涯里，最美好的瞬間應(yīng)該是在2010年阿爾勒國際攝影節(jié)上，一位日本畫廊老板看到作品后邀請我到東京進行展覽。

你會給那些想成為專業(yè)攝影師的初學(xué)者哪些建議呢？

托馬斯·喬瑞昂：我相信攝影在日常生活中會越來越重要，并將作為一種藝術(shù)媒介占有一席之地。對于年輕的攝影者來說，要利用好數(shù)字媒介分享自己的作品，成為自己藝術(shù)表達的演繹者，不要讓別人的主張成為你的主張，相信自己，不要在意冷眼看待你的人。不過他們必須面臨的挑戰(zhàn)是：這個時代圖像已經(jīng)飽和了，所以只有更加努力才能產(chǎn)生影響力。

我還建議年輕攝影者可以為自己的作品準備一個背后的故事，畢竟再美的照片沒有故事可講，也沒有什么說服力。