高校聲樂教學(xué)中審美教育的融合

趙 悅

（鄭州科技學(xué)院，河南 鄭州 450000）

聲樂教學(xué)作為藝術(shù)門類學(xué)科，在高校擴招及大力發(fā)展之下，已經(jīng)逐漸脫離傳統(tǒng)課堂教學(xué)思路，形成較為成熟的大班授課模式。然而，在教學(xué)實踐中，藝術(shù)類學(xué)科大班授課下的弊端也逐漸暴露出來——學(xué)生創(chuàng)新能力薄弱。在高校聲樂教學(xué)中融合審美教育，培養(yǎng)學(xué)生具備基本的藝術(shù)審美能力，將對藝術(shù)感性的認知與理性的思考加以結(jié)合，逐漸內(nèi)化成為學(xué)生未來藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

一、聲樂教學(xué)中審美教育融合的意義

在聲樂教學(xué)中探討審美教育的融合，在當(dāng)代高校聲樂教學(xué)中具有積極意義，筆者結(jié)合自身教學(xué)經(jīng)驗，將其意義作以如下分析：

審美教育，是聲樂教育的重要環(huán)節(jié)。高校聲樂教育屬于藝術(shù)課程，其遵循藝術(shù)學(xué)科的基本規(guī)律，其中審美，尤其是符合大眾審美的作品得以保留下來，而作為表演者、創(chuàng)作者，必然需要具備一定的審美，才能將基本的演奏或演唱技能升級為必要的藝術(shù)作品[1]。在高校聲樂教學(xué)中融入審美教育，使學(xué)生將理性認知與感性認知融合在一起，才能切實的推進教學(xué)工作的全面展開。

審美教育的融合，符合新文科教育理念之下的高校聲樂教學(xué)革新的方向。在以往高校聲樂教學(xué)中，往往缺乏審美與文化角度的切入，更多的關(guān)注到對學(xué)生音樂技能的培養(yǎng)，而這也是當(dāng)代音樂教育所缺乏的。審美教育的融合，使聲樂課堂教學(xué)變得更為生動，逐漸回歸藝術(shù)學(xué)科本色，日漸推動聲樂教育的革新發(fā)展。

審美教育的融合，有助于提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。學(xué)生在高校學(xué)習(xí)聲樂，最終的落腳點仍然是實踐，而舞臺往往是最終歸宿。藝術(shù)類學(xué)科學(xué)生渴望舞臺，但是想要在舞臺走得遠，不僅要學(xué)習(xí)相應(yīng)的聲樂技術(shù)，更要具備相應(yīng)的審美能力，逐漸去自主發(fā)現(xiàn)、自主創(chuàng)新。藝術(shù)的傳承不是單純地進行演奏，不同氣質(zhì)、不同情緒的演奏者，都會在舞臺中與所演奏的曲目融合，形成獨特的演奏特色。審美能力，是學(xué)生未來發(fā)展成長的方向所在。

二、高校聲樂教學(xué)中審美教育融合的策略

（一）制定清晰的審美教育思路

高校聲樂教學(xué)本身已有了一定的課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)體系等，并且分化為支撐起整個大學(xué)學(xué)習(xí)生涯的課程內(nèi)容。將審美教育有意識地融入到聲樂教學(xué)中，也應(yīng)當(dāng)在遵循現(xiàn)有聲樂教育體系的基礎(chǔ)上，做以系統(tǒng)規(guī)劃的[2]。

首先是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。當(dāng)學(xué)生邁入高校聲樂課堂，就意味著開啟了一場盛大的藝術(shù)修行，其中沒一點積累、沒一滴學(xué)習(xí)，都是之后藝術(shù)之路的鋪墊，而每個人走的或長或短，都依賴于個人的成長。審美教育是為了培養(yǎng)學(xué)生具備基本的音樂審美能力，然而能夠始終把握大眾審美的能力則需要學(xué)生不斷更新、不斷學(xué)習(xí)的，由此，培養(yǎng)學(xué)生終身學(xué)習(xí)能力、自主積累能力，才是審美教育應(yīng)當(dāng)完成的工作。培養(yǎng)學(xué)生具備聲樂審美意識，借助興趣吸引學(xué)生保持長期的學(xué)習(xí)動力，是當(dāng)前高校聲樂教育重要環(huán)節(jié)。以興趣引入，也是聲樂教學(xué)中審美教育融合的開端。

其次，則是有意識地操作，如在音樂審美方面，如何擴展學(xué)生視野、完成教學(xué)任務(wù)。當(dāng)前高校聲樂教學(xué)一大弊端是選擇的單調(diào)性，很多學(xué)校無論是在聲樂練習(xí)曲目還是聲樂教學(xué)中，都有一定的傾向性，傾向某一門派或整體對西方聲樂的偏向，這些都會導(dǎo)致學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)天然的偏科。而審美教育則需要找到音樂作品的內(nèi)核及共鳴部分，盡可能的豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容，擴展學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)視野。在學(xué)校將審美教育融入到聲樂教學(xué)中時，就要開始嘗試從宏觀上構(gòu)建體系、選擇素材，并將知識循序漸進，緩緩地指導(dǎo)給學(xué)生[3]。

最后，是個性化。審美教育最終能夠促成學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新能力的提升，在聲樂中不再是機械的歌唱者，而是一個有個性、有獨特魅力的演唱者。當(dāng)審美教育進行到一定階段，學(xué)生已經(jīng)有了一定的積累，就可以針對每位學(xué)生做以具體的指導(dǎo)，指導(dǎo)學(xué)生具備一定的獨立思考能力，找到每位學(xué)生的個性特征，并以此為未來發(fā)展方向所在。

（二）培養(yǎng)學(xué)生演唱技巧應(yīng)用能力

審美教育需要依托于具體的演唱技巧得以達成，由此，在高校聲樂教學(xué)點，關(guān)注到學(xué)生演唱能力的提升，仍然是教學(xué)的基礎(chǔ)所在。這里強調(diào)的聲樂演奏技巧，不同于科學(xué)的發(fā)聲等，更多的是對歌曲實現(xiàn)潤色的效果[4]。

在具體的教學(xué)中，演唱技巧的培養(yǎng)，可以通過以下方式做以提升：

其一，進行歌曲分析練習(xí)，對將要演唱的歌曲做以全面的剖析，包括歌曲中未展現(xiàn)出的創(chuàng)作背景、作者軼事等，進而討論其演唱技巧。深度了解作者的創(chuàng)作意圖和背景，揣摩其中的情感內(nèi)涵。

其二，引導(dǎo)學(xué)生把握聲樂演唱過程中的情緒基調(diào)，利用自身的演唱，試著去表達情感，增強情感體驗。

其三，整理不同聲樂的演奏技巧，為較長周期下課堂教學(xué)的提升做以鋪墊及積累，逐漸找到屬于自己的演唱風(fēng)格和特點。當(dāng)學(xué)生找到自身的教學(xué)方法后，則可以做以鋪墊，長此以往，則能從模仿中找到自己的方向，尋找到自己的特色。

（三）提升教師自身的素養(yǎng)

在高校聲樂教學(xué)中展開審美教育工作，應(yīng)當(dāng)全面提升教師個人素養(yǎng)，使其擴充知識面，為教學(xué)工作的不斷升華做以積累。審美教育包含了“美“、”美學(xué)“、”教育“幾個方面，作為當(dāng)代聲樂教師，既要有追本溯源，找尋到久經(jīng)時代考驗的”美“的本源，同時也要具備捕捉當(dāng)代熱點的能力[5]。

近年來，物質(zhì)文化需求不斷提升，對精神文明建設(shè)也在不斷升華，無論是官方的、民間的，藝術(shù)形式多樣，大眾藝術(shù)蓬勃發(fā)展。處于這樣時代下的高校聲樂教師，作為學(xué)生藝術(shù)道路的引路人，應(yīng)當(dāng)不斷約束和完善自身藝術(shù)修養(yǎng)，逐漸提升自身的審美及教育能力。

作為高校聲樂教師，自身的藝術(shù)修養(yǎng)已經(jīng)達到一定程度，并在日常教學(xué)中得以不斷實踐，由此，不妨多抽出一些時間進行多元的審美內(nèi)容擴展，如閱讀書籍、生活體驗等，不斷提升自身的審美能力。審美往往是互通且多元的，由此，作為教師，可以通過關(guān)于美的閱讀、作品賞析等，去找尋音樂靈感，不斷進行自主的思考。作為一名高校教師，聲樂教師也要不定期出去尋找一些舞臺表演的契機，真正站在舞臺上找尋靈感。長期以來，教師針對教材的講解、對音樂作品的賞析等可能會逐漸流于形式，唯獨缺少了舞臺感，也需要在時間中去找尋與探索的。同時，作為教師，也要不斷提升自身的教育技能，將自己的知識積累，轉(zhuǎn)化為具體內(nèi)容，講解給學(xué)生聽。

（四）關(guān)注學(xué)生藝術(shù)興趣和鑒賞能力

關(guān)注對學(xué)生藝術(shù)興趣和鑒賞能力的培養(yǎng)，也是融合審美教育的重要環(huán)節(jié)。關(guān)于學(xué)生藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，在前文已經(jīng)加以論述，這里主要討論鑒賞能力的培養(yǎng)。在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，教師可以指導(dǎo)學(xué)生進行藝術(shù)鑒賞，逐漸提升學(xué)生的審美能力。審美能力，是指發(fā)現(xiàn)美的能力，而這種能力的前提是具備基本的關(guān)于美的分辨能力，以及足夠的文化積淀。我國當(dāng)前高校聲樂教學(xué)普遍存在著偏西化的問題，在其影響下，民族音樂占據(jù)的比例相對較低，本身就是一種缺失，顯然也與我國的審美有所偏離。在課堂教學(xué)中，教師可以在現(xiàn)有教學(xué)體系之下，做以補充，將一些音樂的美做以調(diào)整，及時將知識指導(dǎo)給學(xué)生，以此提升學(xué)生的音樂鑒賞能力。這里想要特別提及的，正是我國傳統(tǒng)聲樂鑒賞的補充及豐富。在傳統(tǒng)聲樂中，不僅有音樂的一般技巧，實際上也蘊含著未曾言喻的我國聲樂的美，從中汲取關(guān)于審美的營養(yǎng)，根本上符合我國實際情況，也能使學(xué)生的審美有了根基和教育思考。關(guān)注對學(xué)生的審美鑒賞能力的培養(yǎng)，也要將技術(shù)層面的內(nèi)容指導(dǎo)給學(xué)生，如進行相應(yīng)的審美能力的訓(xùn)練，必要的書籍及課程推薦等，如在講解到某個知識模塊時，由學(xué)生自主查找資料，了解各位藝術(shù)家的時代背景藝術(shù)特征等。經(jīng)由實踐，品讀經(jīng)典，才能切實提升學(xué)生的閱讀鑒賞能力。

（五）學(xué)生舞臺表現(xiàn)力及情感表達

在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，審美能力的提升，是學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新能力的基礎(chǔ)所在，也是學(xué)生能夠逐漸由課堂學(xué)習(xí)走向舞臺的必然修養(yǎng)。同樣的，舞臺的實踐對于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提升，對于學(xué)生結(jié)合實踐養(yǎng)成良好的舞臺表現(xiàn)力等具有積極影響。在日常的聲樂教學(xué)中，為學(xué)生增加一系列的舞臺實踐機遇，多元拓展教學(xué)實踐環(huán)節(jié)，借此完善教學(xué)工作。在舞臺之后，教師也要及時指導(dǎo)學(xué)生進行反思、討論以及思考——思考如何去表達更為完美，關(guān)注當(dāng)前暴露出的問題，總結(jié)本次舞臺的經(jīng)驗等，舞臺表現(xiàn)力的達成，實際上是在舞臺上一點點的磨練，這些都是教學(xué)中不容忽視的環(huán)節(jié)，應(yīng)不斷擴展與嘗試，積極地做以探索與思考。

三、結(jié)語

在當(dāng)代高校聲樂教學(xué)中，審美能力是學(xué)生未來持續(xù)發(fā)展及音樂積累能力的重要階段。在具體課堂教學(xué)中，教師則將審美教育轉(zhuǎn)變?yōu)槁晿氛n堂的具體實踐，使其可觀、可感、可品評。作為高校聲樂教師，可以進行自身的思考，擴展自身的教育視野。同時，也要將其量化為具體的策略加以開展，如通過必要的技巧訓(xùn)練、興趣建構(gòu)等，以此完成聲樂審美教育工作。