淺析德彪西《第一單簧管狂想曲》的演奏技巧特點(diǎn)

柴 樹

（延邊大學(xué)，吉林 延吉133000）

一、德彪西簡介

阿希爾·克勞德·德彪西（1862-1918 年）是法國著名的印象派音樂代表人物。他出生于法國巴黎的圣日耳曼。少年時(shí)的德彪西，得到莫泰夫人的賞識(shí)并師從她學(xué)習(xí)鋼琴，得到了前往巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，更好地學(xué)習(xí)鋼琴和有關(guān)作曲的知識(shí)。在校期間德彪西因?yàn)槁犛X天賦極高，對(duì)音響效果進(jìn)行大膽嘗試而受到關(guān)注，德彪西1884 年以康塔塔曲《浪子》獲得羅馬大獎(jiǎng)，然后有了去羅馬進(jìn)修學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，進(jìn)修結(jié)束回到巴黎。

德彪西的寫作高峰期是從1890 年開始，一直到1910 年結(jié)束，他在這個(gè)時(shí)期寫出許多不同風(fēng)格的印象主義題材音樂，被后人稱之為“印象派鼻祖”。創(chuàng)作高峰期的作品有鋼琴前奏曲《亞麻色頭發(fā)的少女》、鋼琴曲《版畫》、歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》，管弦樂作品有《牧神午后》、《夜曲》、《大?！?、《意象集》等等。不僅在創(chuàng)作上下功夫，德彪西曾經(jīng)撰寫并發(fā)表過關(guān)于音樂創(chuàng)作理論方面的論文，清晰地說明他對(duì)于音樂審美上的認(rèn)識(shí)。

二、《第一單簧管狂想曲》的創(chuàng)作背景

德彪西是十九世紀(jì)到二十世紀(jì)杰出的作曲家之一?！兜谝粏位晒芸裣肭氛Q生于1909 年至1910 年間，并帶有鋼琴伴奏。這一時(shí)期涌現(xiàn)出大量的單簧管音樂作品，這部《第一單簧管狂想曲》就是其中一首?！兜谝粏位晒芸裣肭凡粌H最吸引大眾的目光，也是演奏次數(shù)最多的“狂想曲”。他的這首《第一單簧管狂想曲》不光是給法國單簧管的發(fā)展帶來了不小的沖擊，也對(duì)世界單簧管的發(fā)展仍具有十分重要的意義。

德彪西的音樂創(chuàng)作雖然規(guī)矩方整，卻不完全是保守，所以這部有著敞開式的“狂想曲”體現(xiàn)了他獨(dú)有的創(chuàng)作手法。這首樂曲的音樂雖然抒情，但卻有著銳利的風(fēng)格，這就把聽眾融入到一個(gè)夢(mèng)幻、虛渺的空氣里。后期的處理中，德彪西又把這首樂曲改編為由管弦樂隊(duì)伴奏，其效果得到了升華。短小精悍的主題、充足的織體、隨意的曲調(diào)、不單一的結(jié)構(gòu)貫穿在整部作品中，印象派創(chuàng)作的風(fēng)格也幾乎如此，德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格就是最好的體現(xiàn)。這首樂曲的旋律、音程、節(jié)奏有著靈活性，所以演奏者在演奏方法與色彩的把控上有一定的要求，演奏者對(duì)樂曲進(jìn)行二度創(chuàng)作的同時(shí)也不能僅僅停留在演奏音符，這樣無法表現(xiàn)出德彪西獨(dú)特的音樂魅力。

德彪西的創(chuàng)作不僅創(chuàng)立了印象派音樂風(fēng)格，更重要的是把印象派的創(chuàng)作推向了高峰。他的風(fēng)格既包含了浪漫主義音樂的元素，同時(shí)把音樂理論和音樂創(chuàng)作手法上將現(xiàn)代因素完美的融入結(jié)合其中。

三、《第一單簧管狂想曲》的演奏及分析

（一）結(jié)構(gòu)分析

印象派的音樂框架不集中、不清晰，曲式結(jié)構(gòu)也散漫不拘束，像《第一單簧管狂想曲》這樣的作品在內(nèi)相當(dāng)一部分作品還是清晰的保留著奏鳴曲式三部曲式結(jié)構(gòu)的特征，除了這個(gè)特點(diǎn)外，這部音樂作品還在呈式部中還是用了回旋曲式的創(chuàng)作手法。

《第一單簧管狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)主要有呈示部、插部、再現(xiàn)部、尾部等。這部“狂想曲”曲式結(jié)構(gòu)由引子、呈示部、第一插部、展開部、第二插部、再現(xiàn)部、結(jié)束部、尾聲組成。所有結(jié)構(gòu)的旋律里，關(guān)于情景和創(chuàng)作的方法不盡相同。音樂和聲色調(diào)濃烈、樂曲結(jié)構(gòu)不單一、速度嚴(yán)格清晰、力度掌控得當(dāng)。作品的音樂旋律和調(diào)式結(jié)構(gòu)看似不嚴(yán)謹(jǐn)，但音樂的走向中包含著精致而又緊密的邏輯結(jié)構(gòu)。

（二）演奏技巧分析

德彪西《第一單簧管狂想曲》的序言段落，在鋼琴八度音程的編排和微弱、輕巧安靜的演奏中開始，使人無法理清音樂的頭緒，接著三連音中半音的效果，通過不協(xié)和的音程效果展現(xiàn)出來，這樣才能完美地將秘密、緊張的空間帶出來，牽引出單簧管的演奏。樂曲主奏最開始吹奏的前三個(gè)音難度較高，要求演奏者對(duì)于演奏技術(shù)和氣息的掌控，乃至單簧管的密封效果。

通過譜例就能看出，通過小三度和大二度的使用，表現(xiàn)出G、降B、C 三個(gè)音的關(guān)系，不完全協(xié)和、不協(xié)和在對(duì)抗上產(chǎn)生的火花，使得音樂效果黯淡不明亮。

樂曲第4 小節(jié)里，作者將鋼琴伴奏中三連音的最后一個(gè)音符由C 改為降C，小三度音程轉(zhuǎn)為大三度音程，看似不經(jīng)意的改動(dòng)，音樂聽覺上不僅產(chǎn)生了變化，整首樂曲的境界也發(fā)生變化。這樣的變化正是德彪西對(duì)于音響效果獨(dú)特的處理手法。在單簧管的演奏中，小字一組降B 的演奏通常是在A 音上加高音鍵的演奏，這樣的演奏在處理弱音的時(shí)候往往不是很干凈，如果通過A 鍵再加右側(cè)第三個(gè)琴鍵，雖然聲音干凈，但卻不好演奏，并且降B 到小字二組C 的演奏，同樣不好演奏，降B 這個(gè)音的演奏需要將按鍵孔全部打開，小字二組C 的演奏要將所有按鍵孔堵上，這時(shí)手指會(huì)產(chǎn)生僵硬感不能順暢流利的吹奏。因此，往往對(duì)于演奏小字一組的降B 音，經(jīng)常采用第一個(gè)方式，同時(shí)將左手無名指和右手的按鍵孔全部堵上，演奏出的降B 才會(huì)色彩清晰，接下來音與音之間的順接才會(huì)順暢、工整、整潔。在演奏樂曲時(shí)，演奏者口型的保持和氣息的運(yùn)用也是需要注意的。這樣才能更好地把這部作品開頭的虛幻、靜謐表現(xiàn)出來。接下來，隨著音符、樂曲節(jié)奏的變化也讓速度和力度發(fā)生了改變，慢慢把雜亂與焦灼的氛圍引出，隨后回到原速，回到安靜的空間里加入樂曲中。

從第9 小節(jié)開始，開頭逐漸退去，鋼琴優(yōu)緩而來。通過由三連音組成的九和弦音程將主題帶出來，通過三連音結(jié)構(gòu)編排的變化，使得樂曲在聽覺上也產(chǎn)生了從黑暗到光明的感覺。微弱的演奏處理仍舊是主要演奏手法，這樣單簧管的演奏才輕松自如。單簧管色彩的輕柔沉著和鋼琴伴奏的編配融入正正好好，單簧管清澈透亮的色彩，在一片硝煙中看見了曙光的黎明。

在第32 小節(jié)中使用了裝飾音，在降A(chǔ) 和C 時(shí)，降A(chǔ) 的演奏需要將右手的孔位和按鍵按住，裝飾音的演奏只需要?jiǎng)幼笫志涂梢粤?，這時(shí)C 音的過度才會(huì)平穩(wěn)。

樂曲第36 小節(jié)中，降E 的演奏使用了顫音演奏。有關(guān)顫音的演奏技巧確實(shí)不少，但較為普遍使用的有以下幾種：

一種是左手將降E 音按住按實(shí)，顫音的發(fā)出需要左手三個(gè)指頭同期勻速地抬起、落下；第二種技法是通過右手來演奏降E音，此時(shí)的顫音演奏需要同時(shí)將左手的食指和中指抬起；最后一種是左手要把降E 音按住按實(shí)，演奏顫音時(shí)右手的食指同時(shí)將側(cè)邊下面的兩個(gè)鍵按下。

這三種顫音的處理方法是較為常用的，這三種演奏的處理對(duì)于音準(zhǔn)和演奏上的處理較為準(zhǔn)正確、辯解，其他的演奏技巧左手的處理會(huì)出現(xiàn)前后相繼抬起的效果，從而其他音也會(huì)出現(xiàn)問題。

第39 小節(jié)里使用了音階的走向，由降A(chǔ) 大調(diào)的五級(jí)音開始結(jié)束在降A(chǔ) 大調(diào)的三級(jí)音C 上，這個(gè)部分將樂曲主題呈現(xiàn)，繼續(xù)帶領(lǐng)樂曲主題的出現(xiàn)，還將樂曲曲調(diào)提高了八度。這里音階上行走向由弱進(jìn)行大微弱，音的高度也隨之提高，演奏的力度卻沒有提高，演奏者此時(shí)要掌握高音的演奏技巧，嘴唇不能用力過猛，面部肌肉松弛，氣息沉穩(wěn)有力，每個(gè)音都產(chǎn)生共鳴的效果，隨之進(jìn)入主題。

樂曲第53 小節(jié)中有一個(gè)演奏的難點(diǎn)。組成樂曲旋律的音符是中音的升A 和B 兩個(gè)音。在升A 和B 的演奏時(shí)，就是演奏e 小調(diào)的，B 這個(gè)音的演奏盡可能使用右手小指。因?yàn)闃非俣容^快，演奏升A 時(shí)，手指不光只演奏升A 一個(gè)音，演奏B 音時(shí)，要將其他孔位全部按住，這才有利于樂曲的演奏。

進(jìn)行到第57 小節(jié)時(shí)，樂曲來到了第一插部第一部分的結(jié)尾，此時(shí)出現(xiàn)了旋律華彩技法的演奏。這個(gè)演奏需要在此處最后一拍上做一個(gè)漸慢的演奏處理。鋼琴伴奏不復(fù)雜的襯托，減三度和弦的分解及松散的使用，加倍襯托出玄妙、焦灼的空氣。

樂曲第72 小節(jié)處，再次出現(xiàn)顫音的演奏，小字二組升A 的演奏，這個(gè)技法同樣是難點(diǎn)。單簧管演奏時(shí)同時(shí)將右手和左手的食指按住，便形成了小字二組升A 這個(gè)音。它的顫音只需迅速將右手的食指抬起。這個(gè)演奏技巧通俗易懂，顫音的小二度關(guān)系也十分明了，很適用這一小節(jié)的演奏。

相同音、相同顫音演奏的第82 小節(jié)，此處升A 的演奏就要同時(shí)用到左手的食指和右手的中指，這里隨后出現(xiàn)了裝飾音升C，升C 的演奏就可以直接通過右手的食指按下側(cè)邊的第三個(gè)琴鍵，同時(shí)打開右手的中指，升A 與升C 的連接才會(huì)自然。這個(gè)技巧也經(jīng)常在升F 大調(diào)的琶音演奏中使用，方便、干凈，還能提速。

在第189 小節(jié)進(jìn)入了樂曲演奏技巧的難點(diǎn)。全部變化音的演奏幾乎將雙手的小拇指全部用上，速度非?？臁位晒苎葑鄷r(shí)由于小拇指需要按住很多的琴鍵，所以小拇指時(shí)刻準(zhǔn)備好，必須輕巧，雙手需要完美的搭配，確保在互相不干擾的情況下完整演奏出旋律。這里的旋律要將結(jié)尾猛烈、焦灼的空氣渲染出來。

第202 小節(jié)和第203 小節(jié)的演奏運(yùn)用了漸強(qiáng)手法，三個(gè)強(qiáng)音中強(qiáng)的演奏，氣息有勁飽滿，降E、降F、G 三個(gè)強(qiáng)音在演奏時(shí)演奏者必須鏗鏘有力的吹奏，音高的準(zhǔn)確性同樣值得重視。筆者提倡這三個(gè)的演奏音通過氣息頂上去的音色會(huì)比直接通過舌頭吐音相對(duì)準(zhǔn)確，且有力量，這樣樂曲的演奏才會(huì)在強(qiáng)烈且伴有激烈、強(qiáng)烈力度的高音中結(jié)束。鋼琴的伴奏盡管只有一個(gè)和弦，使用三個(gè)八度音程來演奏的音同樣具有震撼的效果。樂曲最后部分的結(jié)束音，雙手交替演奏兩個(gè)八度的大三和弦，剛勁的演奏中結(jié)束樂曲，這也充分展示出德彪西對(duì)于和聲色彩的運(yùn)用，以及對(duì)于音響效果的掌控和使用，讓樂曲有了一個(gè)完美的結(jié)束。

四、結(jié)語□

德彪西不僅是偉大的音樂家、作曲家，還是富有文學(xué)氣息的音樂家。在世紀(jì)之交的時(shí)刻，德彪西常苦惱于創(chuàng)作無法像新的方向邁進(jìn)，此時(shí)的他就像文人墨客在創(chuàng)作時(shí)要達(dá)到的聲韻細(xì)膩的效果，就像印象派畫家要運(yùn)用色彩的變化留住萬物的瞬息變化，德彪西從中找打了些許靈感。所以在德彪西的音樂中，簡潔的、示意的、虛無飄渺的特點(diǎn)直接明了，組成了德彪西特有的音樂符號(hào)。德彪西創(chuàng)作時(shí)常會(huì)用到復(fù)節(jié)拍和復(fù)節(jié)奏，不規(guī)則節(jié)拍的出現(xiàn)會(huì)削減音樂向前的力量。作品的樂句常用精巧的動(dòng)機(jī)進(jìn)行連接，躲避往常使用的重復(fù)、擴(kuò)充、發(fā)展等創(chuàng)作手法，這部作品就是一個(gè)很好的代表作。

這首作品演奏的要求和方法非常多，要求也相對(duì)嚴(yán)格。音色首當(dāng)其沖，單簧管對(duì)音色的把控也有著極高的要求。好的音色不僅能吸引聽者，還能更好地表達(dá)感情，豐富演奏的內(nèi)涵。音色好似事物的外在形象，第一印象的重要?jiǎng)龠^一切后來的裝飾。這部作品中時(shí)刻體現(xiàn)著音色的重要性，還有音準(zhǔn)貫穿于整部樂曲的前后，音準(zhǔn)的意義更是不用說的了。不完整的音準(zhǔn)將有損樂曲主題，影響音樂審美。樂器本身的制作材質(zhì)，氣候的變化同樣影響樂器音準(zhǔn)的表現(xiàn)。這就要求演奏之前演奏者要根據(jù)自己的情況進(jìn)行校音，所以在我們練習(xí)時(shí)就要將良好的習(xí)慣養(yǎng)成，還要了解樂曲中演奏符號(hào)，其他符號(hào)的作用。了解作曲家寫下的每個(gè)音樂術(shù)語，規(guī)范每一個(gè)練習(xí)動(dòng)作。

本文通過從《第一單黃管狂想曲》所屬的時(shí)代進(jìn)行論述，對(duì)作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，來說明作品的演奏技法。這也使得大家對(duì)印象派音樂的風(fēng)格有了基本概念，也為單黃管得演奏盡一份自己的力量。從客觀角度對(duì)作品分析，有了演奏上最可靠的理解。所以在演奏這曲旋律時(shí)，會(huì)考慮到樂曲帶來的畫面感，也會(huì)去體會(huì)作曲家在寫作這首樂曲是的心境，只有理解作曲家獨(dú)特的音樂塑造性時(shí)，才會(huì)使德彪西的音樂更加讓人印象深刻。