動(dòng)畫電影中隱形的魂

蒲 蓓

（成都大學(xué) 影視與動(dòng)畫學(xué)院，四川 成都 610106）

一、引言

自電影面世以來(lái)，音樂(lè)就是任何一部影視作品都不可不缺少的元素，隨著有聲電影的出現(xiàn)，音樂(lè)與畫面更是密不可分地交織在了一起。從第一部動(dòng)畫至今歷經(jīng)了九十余年的發(fā)展，動(dòng)畫電影音樂(lè)經(jīng)歷了從古典、民族到現(xiàn)代，從爵士到布魯斯到搖滾再到新世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格，從傳統(tǒng)樂(lè)器到現(xiàn)代電子合成音色的使用，從最初單個(gè)的樂(lè)器伴奏到交響樂(lè)團(tuán)的演奏，日漸多變的音樂(lè)效果與不斷賦予新技術(shù)、新審美的畫面巧妙結(jié)合，為動(dòng)畫電影增添了不同尋常的別樣色彩。

電影音樂(lè)雖然脫胎于傳統(tǒng)音樂(lè)，但在影片中擺脫了尋常的使用方式，在特征與功用上也顯露出新的變化，這種改變使電影音樂(lè)不再是傳統(tǒng)意義上的音樂(lè)，而是動(dòng)畫電影里大隱于圖像下的聽(tīng)覺(jué)元素，是電影的情感與靈魂。

二、動(dòng)畫電影中的音樂(lè)

（一）動(dòng)畫電影音樂(lè)存在的價(jià)值

動(dòng)畫電影以繪畫或其他造藝術(shù)形式作為人物、空間環(huán)境造型的主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用夸張、神似及變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們?cè)谏鐣?huì)生活中的理想和愿望，是一種具有高度虛擬性的電影藝術(shù)，而音樂(lè)作為聲音元素的加入，不僅具有一般電影的音樂(lè)功能，更因其獨(dú)有的抒情性，為這些虛擬的卡通形象注入情感，賦予他們生命與活力，使觀眾認(rèn)同它的存在，不由自主地相信它的真實(shí)?？梢院敛豢鋸埖卣f(shuō)：有了音樂(lè)，動(dòng)畫才算得上是有靈魂的表演。

（二）動(dòng)畫電影音樂(lè)的獨(dú)特的存在方式

在電影視聽(tīng)系統(tǒng)中，將聲音元素歸為：音樂(lè)、對(duì)白以及自然背景音和無(wú)聲四大類，其中音樂(lè)從電影誕生之時(shí)起就一直以各種形式存在，從掩飾噪音的純音樂(lè)過(guò)渡到為電影的角色和故事的發(fā)展專門譜寫的動(dòng)畫電影音樂(lè)，例如：主題音樂(lè)，片頭音樂(lè)、片尾音樂(lè)、角色音樂(lè)、行動(dòng)音樂(lè)、情緒音樂(lè)和場(chǎng)景音樂(lè)等。動(dòng)畫電影音樂(lè)服務(wù)于動(dòng)畫劇情和角色表演，故事情節(jié)發(fā)展成為音樂(lè)情感發(fā)展的方向與動(dòng)力，音樂(lè)還會(huì)跟隨角色表演動(dòng)作的改變而改變，甚至戛然而止。

當(dāng)動(dòng)畫電影在講述故事時(shí)，會(huì)優(yōu)先考慮鏡頭畫面，音樂(lè)作為聲音元素之一，首先要服從鏡頭與畫面，當(dāng)與其他聲音元素混音使用時(shí)，電影音樂(lè)結(jié)構(gòu)的支離破碎和分段陳述的結(jié)構(gòu)就非常常見(jiàn)了，這種分段陳述的動(dòng)畫電影音樂(lè)一旦脫離畫面，便呈現(xiàn)出明顯的音樂(lè)完整度低，情感表達(dá)缺失的綜合特點(diǎn)，例如：角色音樂(lè)、行動(dòng)音樂(lè)、情緒音樂(lè)和場(chǎng)景音樂(lè)等，因脫離圖像后音樂(lè)的表現(xiàn)功能和辨識(shí)度降低，難以單獨(dú)存在。而主題音樂(lè)、片頭音樂(lè)、片尾音樂(lè)相對(duì)完整，多次重復(fù)，容易被記住，有的會(huì)被改編成為家喻戶曉的音樂(lè)，例如：1973年著名作曲家吳祖強(qiáng)與琵琶大師劉德海等人用《草原英雄小姐妹》動(dòng)畫片的音樂(lè)主題改編、創(chuàng)作了一首琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》，經(jīng)國(guó)際指揮大師小澤征爾的演繹，風(fēng)靡全世界。

三、動(dòng)畫電影中音樂(lè)的藝術(shù)功用

（一）聯(lián)想功能，創(chuàng)造動(dòng)畫影片真實(shí)感時(shí)空

動(dòng)畫電影不同于真人拍攝的影片，片中的角色、場(chǎng)景、道具等都是靠動(dòng)畫創(chuàng)作人員按幀進(jìn)行手繪、拍攝或電腦繪制錄入，不能使用同期錄音的方式,音頻錄入方式主要為前期錄制和后期錄制兩種方式。為盡量減少音樂(lè)和場(chǎng)景與動(dòng)作不吻合的地方，需要在影片初創(chuàng)期根據(jù)劇本先期確定音樂(lè)風(fēng)格，在分鏡完成時(shí)確定音樂(lè)進(jìn)入的準(zhǔn)確位置，最后考慮視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的聯(lián)動(dòng)功能，通過(guò)激發(fā)聯(lián)想，促進(jìn)觀者腦補(bǔ)出接近真實(shí)效果的時(shí)空，例如：日本動(dòng)畫《空中殺手》中對(duì)時(shí)空的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)移的戰(zhàn)斗機(jī)群在深沉的夜色中飛行，只有漆黑的地面和機(jī)身上閃爍的信號(hào)燈，當(dāng)飛機(jī)飛越燈火喧鬧的城市時(shí)，機(jī)艙內(nèi)特別安靜，幽藍(lán)色的儀表盤的光投射在飛行員的臉上，顯得靜謐而安詳，小提琴柔美的旋律配合不時(shí)作響的豎琴緩緩飄過(guò)，讓觀眾仿佛置身于深邃而飄渺的夜空。

（二）增強(qiáng)功能，使形象真實(shí)與深刻

由于通感現(xiàn)象的存在，大腦會(huì)自行根據(jù)生活中的經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)互補(bǔ)的綜合感受，加強(qiáng)視覺(jué)的真實(shí)感和力量感。旋律的上行或下行，可造成起伏的視覺(jué)效果；節(jié)奏的強(qiáng)弱變化，可感知到力度的改變；音量的大小變化，可產(chǎn)生物體的位移與方向感。因此在動(dòng)畫拍攝中加入聲音相配合，會(huì)在視覺(jué)上增強(qiáng)動(dòng)作的力量感和行動(dòng)的方向感，例如：宮崎峻的作品《夢(mèng)幻街少女》的片頭，在音樂(lè)的伴奏下用汽車音效的強(qiáng)弱變化帶出車輛的速度感與方向感，讓我們感受走在擁擠的街道、狹窄的盤山公路的真實(shí)感，體會(huì)到女主人公月島雯對(duì)于現(xiàn)實(shí)與理想之間的沖突的態(tài)度。

優(yōu)秀國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫《三個(gè)和尚》中沒(méi)有一句臺(tái)詞，音樂(lè)創(chuàng)造性地為服飾統(tǒng)一，造型簡(jiǎn)潔的三個(gè)和尚貼上了個(gè)性十足，角色鮮明的人物性格符號(hào)，用板胡表現(xiàn)小和尚的伶俐頑皮，用墜胡表現(xiàn)瘦和尚的精明世故，用管子表現(xiàn)胖和尚的大智若愚和憨態(tài)可掬，為影片增加了濃厚的喜劇色彩，讓人過(guò)目難忘。影片的節(jié)奏、動(dòng)作設(shè)計(jì)、鏡頭的切換都是按音樂(lè)結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行，用最少的聲音元素做了最新穎且貼服的表達(dá)，簡(jiǎn)潔而又準(zhǔn)確的動(dòng)畫音樂(lè)功不可沒(méi)。

（三）劇作功能，迅速調(diào)動(dòng)情緒，推動(dòng)劇情走向

動(dòng)畫電影音樂(lè)和純音樂(lè)一樣，具有強(qiáng)大的抒情敘事功能，擅長(zhǎng)表現(xiàn)情緒并快速將觀眾帶入故事講述的氛圍，音樂(lè)的一張一弛引導(dǎo)著觀眾情緒的起伏，暗示劇情的發(fā)展或拓展劇情走向，這種音樂(lè)通常在畫面視覺(jué)形象之前或之后出現(xiàn)，向觀眾預(yù)示著困難時(shí)的勝利與希望，順利時(shí)的艱苦與挫折。例如：宮崎駿的《天空之城》中的一個(gè)場(chǎng)景，女主人公靜靜的躺在腐海里的王蟲(chóng)身上時(shí)，突然音樂(lè)的節(jié)奏改變，觀眾變得緊張起來(lái)，感覺(jué)即將發(fā)生什么，這就是導(dǎo)演利用音樂(lè)給出的一條劇情發(fā)展的隱含線索。

動(dòng)畫電影的情節(jié)的發(fā)展本來(lái)就自有線索與動(dòng)力來(lái)源，但隨著音樂(lè)在動(dòng)畫電影中的廣泛使用，音樂(lè)成為了動(dòng)畫電影情節(jié)發(fā)展的另一線索和動(dòng)機(jī)之一，例如：宮崎峻的作品《夢(mèng)幻街少女》中，使用1970年美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)著名代表約翰·丹佛的成名歌曲《鄉(xiāng)間路帶我回家》填詞改編成歌曲《心之谷》,以無(wú)伴奏獨(dú)唱、齊唱，器樂(lè)獨(dú)奏，合奏，小提琴伴奏獨(dú)唱等多種音樂(lè)形態(tài)穿插出現(xiàn)在影片中，推動(dòng)著電影情節(jié)的漸進(jìn)與深入發(fā)展，向我們展示出了男女主人公的情感歷程。

四、動(dòng)畫電影音樂(lè)的藝術(shù)特征

（一）動(dòng)畫電影音樂(lè)的藝術(shù)性

一部好的動(dòng)畫電影必然有一段雋永的音樂(lè)相伴，主題音樂(lè)與電影的主題的契合，將影片氣氛推動(dòng)到高潮。音樂(lè)通過(guò)旋律的起伏跌宕、大膽的和聲效果、對(duì)位與織體的變化以及音色配器的豐富性，拓展了動(dòng)畫電影的表現(xiàn)力，充分地實(shí)現(xiàn)聲、光、影的有機(jī)構(gòu)成，為觀眾帶來(lái)新穎別致的視聽(tīng)感受與多維度的思考空間，使得動(dòng)畫電影在渲染特定氣氛，刻畫人物心理和制造戲劇沖突上的張力得以放大。

（二）動(dòng)畫電影音樂(lè)的形態(tài)與特點(diǎn)

動(dòng)畫電影中的音樂(lè)通過(guò)音畫統(tǒng)一、音畫平行和音畫對(duì)位三種音畫組合方式來(lái)表現(xiàn)影片的完整性與藝術(shù)性，讓觀眾感受“四維時(shí)空”的立體感。

1.音畫統(tǒng)一

是最常用的音畫組合方式，指音樂(lè)與畫面在節(jié)奏、速度、情緒、意境等要素上高度統(tǒng)一的組合方式，常在抒情時(shí)進(jìn)一步渲染情緒，或是在戲劇性的情節(jié)中加強(qiáng)矛盾沖突。音畫的合一有助于增強(qiáng)畫面的效果，使原本打動(dòng)人心的畫面在聽(tīng)覺(jué)上得到進(jìn)一步的強(qiáng)化，由于表達(dá)直接，效果突出，常廣泛應(yīng)用于各類動(dòng)畫短片和兒童類動(dòng)畫片中。

2.音畫平行

是指不強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與圖像的完全匹配，情緒大致一樣，但節(jié)奏并不完全吻合的組合方式。這種音畫組合，常用在影片的背景音樂(lè)部分，音畫的組合比較寬松，在音樂(lè)使用上器樂(lè)曲多于聲樂(lè)曲，現(xiàn)成的音樂(lè)和創(chuàng)作音樂(lè)都較為常見(jiàn)，例如：迪士尼的《幻想曲》大量使用現(xiàn)成的世界名曲，在動(dòng)畫師的妙筆下，呈現(xiàn)出音樂(lè)中不曾出現(xiàn)的五彩斑斕的另一面。

3.音畫對(duì)位

對(duì)位法源于音樂(lè)創(chuàng)作的技巧，借用在電影的音畫組合上，指鏡頭畫面與聲音分別表達(dá)不同的內(nèi)容，甚至是相反的內(nèi)容與情感，是聲音和畫面關(guān)系的一種質(zhì)的飛躍與升華，聲音和畫面不再相互說(shuō)明，打破了畫面的時(shí)空局限，從表面上看，內(nèi)容各自表現(xiàn)不同，實(shí)則貌離神合地彼此策應(yīng)，產(chǎn)生了超越聲音和畫面的新寓意，是一種高級(jí)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，例如：《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》一開(kāi)場(chǎng)，在模仿日本的傳統(tǒng)民族宗教的古風(fēng)音樂(lè)——傀儡曲的伴奏下，搭配了超現(xiàn)實(shí)的電子生化人的影像，讓觀眾在古典宗教與現(xiàn)代科幻的強(qiáng)烈對(duì)立中陷入了對(duì)生命更深層次的思考與追問(wèn)，迅速使動(dòng)畫影片的境界得以升華。

五、結(jié)語(yǔ)

動(dòng)畫電影音樂(lè)被重新定義為電影藝術(shù)中的聽(tīng)覺(jué)元素，其自身特點(diǎn)雖然依舊具備純音樂(lè)的特征，但已經(jīng)不同于結(jié)構(gòu)復(fù)雜、完整的純音樂(lè)，動(dòng)畫電影音樂(lè)與畫面組合導(dǎo)致音樂(lè)結(jié)構(gòu)的完整性被打破，音樂(lè)主動(dòng)情感表達(dá)功能的獨(dú)立性被降低，但通過(guò)與圖像的結(jié)合，動(dòng)畫電影音樂(lè)情感可視性得以增強(qiáng)。

綜上所述，動(dòng)畫電影音樂(lè)并非獨(dú)立的音樂(lè)藝術(shù)，它的表達(dá)必須符合現(xiàn)代電影視聽(tīng)語(yǔ)言的語(yǔ)法和觀念，且要跟隨影片之中的人物內(nèi)心情緒活動(dòng)適度地存在，自然地發(fā)展，動(dòng)畫電影音樂(lè)雖大隱于圖像之下，但它畫龍點(diǎn)睛的表情達(dá)意方式，卻依然是動(dòng)畫電影的靈魂所在。