舞蹈表演能力的培養(yǎng)分析

吳 軍

（海南省文化藝術(shù)學(xué)校，海南 ?？?70000）

一、前言

舞蹈是一門以人的身體為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)，它使用人的肢體語匯去創(chuàng)造生動的舞蹈形象、抒發(fā)內(nèi)心的真情實感、實現(xiàn)身心的完美體現(xiàn)。舞蹈演員賦予舞蹈作品以充滿生命的張力及與觀者心靈的溝通與互動，為此需要具備較為全面和成熟的舞蹈表演能力。舞蹈是以身體為主要表現(xiàn)手段的時空藝術(shù)，不僅需要各項心理素質(zhì)，同時也有對生理層面深切關(guān)照。舞蹈是以人的身體為主要表現(xiàn)手段的動覺藝術(shù)，有著自身不可替代的特殊性。它通過身體去塑造人物性格、表現(xiàn)內(nèi)心無法抑制的審美情感和審美理想。肢體和心靈成為舞蹈表現(xiàn)的兩大本體，并在此過程中集中體現(xiàn)著身心交融、密不可分的藝術(shù)關(guān)系。舞蹈表演能力的塑造常常表現(xiàn)在生活、訓(xùn)練場和舞臺實踐這三大空間里。

二、舞蹈表演中的肢體創(chuàng)作能力

舞蹈表演中的肢體創(chuàng)作是和表演中的思維創(chuàng)作一樣，都是對舞蹈作品創(chuàng)作性的補充和完善。表演中的肢體創(chuàng)作，是舞者在表演中對作品中原有的肢體動作的二度創(chuàng)作，將舞臺表演中的藝術(shù)要求與原作的基本構(gòu)思進一步的結(jié)合。

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，舞者的身體素質(zhì)也在不斷的提高，對于過去很多不可想象的技巧動作，經(jīng)過不斷的磨練己經(jīng)成為舞蹈的基本技巧。因此，舞蹈表演中的肢體創(chuàng)作，不僅是對舞蹈作品的不斷完善和提高，也是對舞蹈藝術(shù)不斷進步和發(fā)展的標志。

表演中的肢體創(chuàng)作是舞蹈表演中真實性和創(chuàng)作性的統(tǒng)一。舞者在舞臺表演之前，都需要在充分對原作的藝術(shù)發(fā)掘基礎(chǔ)上，更加深化作品的基本思想和藝術(shù)風(fēng)格，將舞蹈作品對生活表演的真實性進行強化。并在此基礎(chǔ)上對作品中進行創(chuàng)作性的表演，賦予了原作不一樣的表現(xiàn)風(fēng)格。特別是體現(xiàn)在民族舞蹈的表演中，不同民族的舞蹈技巧有著很強的差異性，不同風(fēng)格的民族舞蹈技巧會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

表演中的肢體創(chuàng)作是舞蹈表演的傳統(tǒng)特色性和時代風(fēng)格的統(tǒng)一。舞蹈表演的傳統(tǒng)特色是指舞蹈發(fā)展過程中形成的基本舞蹈原則和藝術(shù)特征，很多時候舞蹈作品中的傳統(tǒng)特色具有很強的生命力，會長久的保留在舞蹈作品中，影響著舞者對舞蹈作品的理解，也會直接影響舞臺表演中的肢體語言。時代風(fēng)格是指不同時期的審美要求與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合，會直接影響傳統(tǒng)特色在不同歷史時期內(nèi)的發(fā)展，是舞蹈表演中肢體語言的表演原則。而兩者在舞蹈表演過程中有著強烈的碰撞和融合，在舞臺表演中要強調(diào)傳統(tǒng)特色的思維創(chuàng)作，但不能忽視時代風(fēng)格的肢體創(chuàng)作；注重時代風(fēng)格的思維創(chuàng)作，又不能忽視傳統(tǒng)特色的肢體創(chuàng)作。在表演中思維創(chuàng)作和肢體創(chuàng)作，是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的兩段，要尋求兩者間的平衡點，才能使得舞蹈作品具有更強的生命力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

舞蹈表演中的技巧性和藝術(shù)性是建立在思維創(chuàng)作和肢體創(chuàng)作相結(jié)合基礎(chǔ)之上的。很多的舞蹈作品，表演中編排了很多的高難的技巧，不同的人對技巧掌握和表現(xiàn)的差異，會直接提現(xiàn)到思維創(chuàng)作中，會依據(jù)自身情況進行一定程度上的改變，在表演中肢體語言也會依據(jù)思維創(chuàng)作情況進行一定的變化，舞蹈中的技巧也就能更加完整而圓滿的展示出來。表演中的藝術(shù)性建立，是通過作品的風(fēng)格和舞者的風(fēng)格相結(jié)合才表現(xiàn)出來的。

三、舞蹈表演的二度創(chuàng)作能力

舞蹈表演能力是在生理基礎(chǔ)上的身體動覺表現(xiàn)能力，是一種真正意義上的綜合型個性心理特征。不僅包括基本的觀察能力、動作的模仿能力、身體動覺的記憶能力、穩(wěn)定的注意力等，還包括在“二度創(chuàng)作”中所需的藝術(shù)想象力(對角色的感悟能力、對音樂的感受力、移情表現(xiàn)的能力。

另外，在舞臺演出過程中還須具備心理調(diào)節(jié)和即興應(yīng)變的能力。若一個舞蹈演員不具備全面的良好的舞蹈表演能力，其作品無法感染他人，是難以在舞臺上立足的。

因此，身為一名舞蹈演員，要有意識去培養(yǎng)自身的舞蹈表演能力，在學(xué)習(xí)、生活、工作的點滴中不斷積累，在此過程中不斷自我充盈、自我超越，創(chuàng)造屬于自我的一個又一個巔峰。

（一）對音樂的感受力。

舞蹈和音樂的關(guān)系是十分密切的，舞蹈與音樂的配合也就顯得十分重要，編導(dǎo)將動作與音樂配合完成，而舞蹈表演者需要具有樂感，這里的樂感不僅僅是節(jié)奏感，是個體對音高、音值、音色、音響等各個要素的直接反映。舞者需要去體會音樂的情緒，如何表達與音樂相應(yīng)的情感是一個舞蹈演員所應(yīng)具備的能力。

（二）藝術(shù)的想象能力

想象力是人類獨有的，對于藝術(shù)表象的想象可謂是實現(xiàn)藝術(shù)行為必不可少的心理條件。黑格爾就認為想象是“人類最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)”。藝術(shù)的想象是在人的內(nèi)在情感因素的催化之下產(chǎn)生的，它取決于人的心理，而不是外部條件。

例如，當舞臺的聚光燈打到身上的一瞬，這束白光的外部環(huán)境，作用于演員的內(nèi)心會隨之產(chǎn)生各不相同的心理反映，根據(jù)角色塑造的不同，演員可在內(nèi)心形成各種各種想象，或是表現(xiàn)悲慘遭遇時的冰天雪地，或是希冀生活希望的光明日出之景等。這種藝術(shù)的想象可以使作品的呈現(xiàn)更加鮮活，情感的體驗更加真實。

（三）移情表現(xiàn)能力

移情表現(xiàn)指將內(nèi)心的“情緒記憶”喚醒以塑造舞臺形象，并外化呈現(xiàn)為舞蹈身體語言。由俄國著名藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基所提出的這種“情緒記憶”注重情感體驗，它可以填補角色內(nèi)心的空虛，使之成為“活的創(chuàng)造物”。

在舞蹈中，我們需要把控自我情感，真正做到收放自如。我們常說的舞蹈感覺，實際上并不是虛無縹緲的，影響它的最重要的就是藝術(shù)家自己的心理因素。境由心生，需要演員投入到角色塑造中，發(fā)揮藝術(shù)的想象能力，將情感外化并融入動作中，對情感活動有知覺的控制。舞蹈演員創(chuàng)造人物性格必須理解和感受對人物，必須對人物進行設(shè)計、構(gòu)思，必須把所構(gòu)思的人物形象移植在自己身上。必須在理解、感受的基礎(chǔ)上，加深人物的一切內(nèi)部特征和外部特征，不斷揣摩人物的感情、神態(tài)和氣質(zhì)，不斷練習(xí)人物的形體造型、步法、節(jié)奏。

一部作品在編導(dǎo)定位角色后，演員應(yīng)有自我感知，即自己對角色的理解，在體驗的基礎(chǔ)上，更多的是演員融入自我情感的再體現(xiàn)。觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的時候是通過演員這個媒介，演員的心靈感知釋放于角色形象之中，形象才會富有靈性，與觀眾才有深入的交流。心靈釋放的體驗與舞臺形象的體現(xiàn)是相交融的，欲生動的表現(xiàn)形象，應(yīng)對心靈釋放的體驗加以重視。

四、心理調(diào)節(jié)能力和即興應(yīng)變能力

（一）心理調(diào)節(jié)能力

毫無疑問，舞臺表演和比賽是一種應(yīng)激反應(yīng)，這種“應(yīng)激”是人們對受某種陌生的或者意料之外的環(huán)境刺激所引起的。在這種“應(yīng)激”之下，人的心理會收到較為強烈的刺激，作為舞蹈演員反映到身體之上，常會在上臺前不由自主的呼吸急促、手腳發(fā)涼甚至有痙攣現(xiàn)象，這就需要舞蹈演員有良好的心理素質(zhì)，將這種“刺激”控制在心理、生理正常運作的范圍內(nèi)，發(fā)揮出日常習(xí)得的最好狀態(tài)來。

（二）即興應(yīng)變能力

在表演中，難免會因為各種主客觀因素而使得表演出現(xiàn)意外，彌補意外就成為演員必備的表演能力。即興應(yīng)變的效果有時反而會差強人意，一個好的舞蹈演員在其作品中可以將其舞蹈表演能力全面而細致的體現(xiàn)出來。

如舞蹈《孔乙己》，在孫科的演繹之下使得魯迅筆下的孔乙己活靈活現(xiàn)、深入人心。究其作品成功之處，與演員的表演能力是密不可分的。

這部根據(jù)文學(xué)作品所創(chuàng)作的人物舞蹈作品在淦釋時，首先，必然需要演員有很好的理解能力，較為完整的解讀文學(xué)文本的時代背景、社會意義等深刻內(nèi)涵，將人物的世態(tài)遭遇和內(nèi)心世界重新結(jié)合起來，要走進人物，甚至是成為“他”。

其次，需要演員有很好的移情表現(xiàn)能力，結(jié)合自身的經(jīng)歷去表達人物的情感狀態(tài)。有些舞蹈狀態(tài)并不是很好把握，如表現(xiàn)“孔乙己”最后悲涼的遭遇，那種苦悶的內(nèi)心需要演員帶著生活的情感體驗去移情表現(xiàn)。

再次，需要演員擁有扎實的舞蹈功底，這就包括了對身體的支配能力、動覺記憶能力、樂感和舞感通感能力以及技術(shù)技巧能力等。古典舞中獨特的手眼身法并非一朝一夕之功，需要不斷的磨礪。同時也需要演員具備很好的心理素養(yǎng)，在舞臺上不怯場，將自身能力融入角色，淦釋出一個優(yōu)秀的舞蹈作品。

五、舞蹈表演基本技能

在完整的舞蹈作品中，一般性動作則轉(zhuǎn)化為表演性動作。單一動作元素的訓(xùn)練是基礎(chǔ)，在打好基礎(chǔ)后學(xué)習(xí)完整舞蹈作品也是很有效的訓(xùn)練方式。相比單一的動作而言，完整的節(jié)目更包括了對作品形象的理解、對作品結(jié)構(gòu)段落的把握、對音樂節(jié)奏的感知和對情感的拿捏等，同時在節(jié)目中對身體和體力的支配也大大難于單一的動作。如控腿這一動作首先是由老師教授要領(lǐng)、通過反復(fù)練習(xí)得以掌握，然而當這一動作出現(xiàn)在舞蹈作品中時則被賦予了新的意義、具有了新的訓(xùn)練價值。

如果說舞蹈技能和相關(guān)知識的獲取是通過不斷積累不斷練習(xí)所得的一種思維慣性和身體記憶，那么舞蹈表演能力則是將己形成的思維和身體動力定型進行熟練的運用，并且?guī)е饔^能動性進行再創(chuàng)造。反之，通過獲取知識后形成的自身能力，又將幫助我們更快、更準確地進一步獲取知識技能。這是一個循環(huán)往復(fù)、能不斷轉(zhuǎn)化的過程。因此，力的培養(yǎng)需要一個相當漫長的過程。由此可見，舞姿形態(tài)優(yōu)美輕盈，技藝深厚超群尤為重要。技巧在舞蹈終是不可或缺的一部分，一方面可以烘托氣氛，另一方面也可幫助塑造人物形象，表達情感。如果沒有技巧，有些時候不能使舞蹈中所傳達的濃烈情感得以充分的體現(xiàn)。而技巧巧妙的運用是演員所應(yīng)具備的技能。完美的舞蹈表演，只有在演員內(nèi)在技巧與外在技巧巧妙的結(jié)合下才能產(chǎn)生。所謂內(nèi)在技巧，指的是演員對角色的體驗，即藝術(shù)表現(xiàn)能力。而外在的技巧，也就是指跳、轉(zhuǎn)、翻、柔韌度、控制以及道具的運用。在舞蹈表演中，技巧的運用更是必不可少的。如何讓技巧與人物情感巧妙的結(jié)合起來更是我應(yīng)該深思的。

六、結(jié)語

總之，如果說舞蹈技能和相關(guān)知識的獲取是通過不斷積累不斷練習(xí)所得的一種思維慣性和身體記憶，那么舞蹈表演能力則是將己形成的思維和身體動力定型進行熟練的運用，并且?guī)е饔^能動性進行再創(chuàng)造。反之，通過獲取知識后形成的自身能力，又將幫助我們更快、更準確地進一步獲取知識技能。這是一個循環(huán)往復(fù)、不斷轉(zhuǎn)化的過程。因此，能力的培養(yǎng)需要一個相當漫長的過程。