劉伊涵
(延邊大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,吉林 延吉133000)
1.“原本性”。自1961 年,奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂(lè)學(xué)院成立了奧爾夫?qū)W院后,正式談到了“原本性”音樂(lè)教育,后逐漸發(fā)展成奧爾夫音樂(lè)教育的核心理論,并且其具有豐富的實(shí)踐性。這是因?yàn)闆](méi)有這樣一個(gè)理論前提,也就不會(huì)有真正合乎其教育思想觀念的教學(xué)法以及相應(yīng)的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)[1]。
奧爾夫音樂(lè)教育理念中的“原本”有兩層含義:第一,原本的音樂(lè)不止是只有唱歌,他是綜合性、實(shí)踐性、元素性的音樂(lè);第二,“以人為本”的教育理念。這樣結(jié)合起來(lái),奧爾夫音樂(lè)教育體系的基本核心觀念,就是把那些屬于原始素材、原始起點(diǎn),適合于兒童的原始的、自然的,能為每個(gè)人體驗(yàn)的基本要素,像語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、樂(lè)器等元素綜合起來(lái),以游戲的模式將學(xué)生帶動(dòng)起來(lái),盡可能讓學(xué)生按自己的方式、意愿去參加音樂(lè)活動(dòng),發(fā)揮其想象和獨(dú)創(chuàng)性[2]。而注重這些教學(xué)過(guò)程,最根本的目的在于培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)認(rèn)知能力與審美能力,有助于學(xué)生的綜合素質(zhì)發(fā)展。
2.“本土化”。奧爾夫音樂(lè)教育思想中最根本的理念便是原本性和本土化。所謂原本性是指挖掘人原本的音樂(lè)才能,即原本的音樂(lè)、樂(lè)器、詞語(yǔ)形式和動(dòng)作形式。而本土化顧名思義,是將外來(lái)的事物或是思想與當(dāng)?shù)乇就恋脑械南嘟Y(jié)合,達(dá)到萬(wàn)變不離其宗。從語(yǔ)言學(xué)的角度來(lái)說(shuō)本土化其實(shí)就是使相應(yīng)的事物發(fā)生轉(zhuǎn)變,使其適應(yīng)本國(guó)、本地區(qū)、的實(shí)際情況并具有本國(guó)特色[3]。同樣,將奧爾夫教學(xué)理念與本土民族音樂(lè)特色融合在一起并進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展,可以理解為是為了適應(yīng)外來(lái)文化為本土所用做出的改變,也就是因地制宜。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的教育理念與本國(guó)國(guó)情及課程要求揉和應(yīng)用植根小學(xué)音樂(lè)課堂,首要的參與者是(7-12 周歲)學(xué)齡兒童,教師作為引導(dǎo)者參與教學(xué)實(shí)踐,教學(xué)設(shè)計(jì)在課堂進(jìn)行中屬于重要環(huán)節(jié),由教師在課前進(jìn)行設(shè)計(jì)起指導(dǎo)作用,教學(xué)過(guò)程中應(yīng)達(dá)到三個(gè)教學(xué)目標(biāo),稱為三維目標(biāo):分別是知識(shí)與技能、過(guò)程與方法、情感態(tài)度價(jià)值觀[4]。與奧爾夫教學(xué)法相對(duì),即學(xué)習(xí)音樂(lè)不可或缺的核心知識(shí)和基本技能;學(xué)習(xí)過(guò)程與動(dòng)作、舞蹈相結(jié)合,學(xué)習(xí)方式與方法豐富新穎;敢于表現(xiàn),學(xué)習(xí)興趣與個(gè)人價(jià)值、社會(huì)價(jià)值的統(tǒng)一。因此,奧爾夫教學(xué)原理與我國(guó)《小學(xué)音樂(lè)新課程標(biāo)準(zhǔn)》提出三維目標(biāo)在根本上是相呼應(yīng)的,符合且適用于本土化教學(xué),并在實(shí)現(xiàn)奧爾夫教學(xué)于民歌教學(xué)過(guò)程中,具有一定的意義與可行性優(yōu)勢(shì):
1.提高學(xué)習(xí)效率。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)的經(jīng)典模式是通過(guò)做游戲的方式來(lái)開(kāi)展課程,運(yùn)用在地區(qū)民族歌曲中,從小耳濡目染的歌曲風(fēng)格也對(duì)整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程起到了輔助作用,運(yùn)用游戲的方式,由易到難,用側(cè)面的方法來(lái)學(xué)習(xí)復(fù)雜、有難度的專業(yè)知識(shí),不僅能讓學(xué)生感到輕松有趣,對(duì)于專業(yè)知識(shí)掌握不足的學(xué)生,通過(guò)這種方法也能提高對(duì)重點(diǎn)難點(diǎn)的接受性,使學(xué)習(xí)效果有效、高效。
2.幫助樹(shù)立音樂(lè)教育文化意識(shí)。在音樂(lè)課堂中的專業(yè)技能知識(shí)固然重要,但要注意到專業(yè)技能與文化意識(shí)的關(guān)聯(lián)性,文化意識(shí)是訓(xùn)練專業(yè)技能的前提,良好的審美能力能帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的自主意識(shí),在音樂(lè)課程中圍繞引導(dǎo)、語(yǔ)言、動(dòng)作、聯(lián)想等環(huán)節(jié),以此來(lái)增加學(xué)生的感悟,不同民族的歌曲風(fēng)格特點(diǎn),帶給學(xué)生沉浸感體驗(yàn),幫助其更好的對(duì)音樂(lè)欣賞、表演與創(chuàng)作,從而達(dá)到把音樂(lè)作為自覺(jué)的行為,帶入到生活中,幫助樹(shù)立學(xué)生對(duì)音樂(lè)教育文化的自主意識(shí)于正確的審美能力。
3.弘揚(yáng)民族情懷,提升民族自豪感。奧爾夫提倡本土化,是把音樂(lè)當(dāng)作一種利用手段來(lái)教育人、培養(yǎng)人。而通過(guò)學(xué)習(xí)民族歌曲,起到的是對(duì)學(xué)生民族精神教育、思想品德教育、民族文化素養(yǎng)與情感的意義所在。在學(xué)習(xí)過(guò)程中充分了解民族歌曲的創(chuàng)作背景,與奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,加入民族獨(dú)具特色的語(yǔ)言、舞蹈、樂(lè)器到表演中,也許對(duì)于部分學(xué)生來(lái)說(shuō)接受能力有一定限度,但在這過(guò)程中,就是潛移默化的給予學(xué)生從小樹(shù)立了民族榮辱感,增強(qiáng)其民族自信心、自豪感與凝聚力。
歌曲《桔梗謠》編入在人民音樂(lè)出版社三年級(jí)上冊(cè)教材中(見(jiàn)教材譜例1),是一首曲調(diào)優(yōu)美、帶有舞蹈性節(jié)奏的朝鮮族民歌。“桔?!笔浅r族人民愛(ài)吃的一種野菜。相傳,還有一段因朝鮮族姑娘和小伙子的愛(ài)情故事開(kāi)出的“桔?;ā钡膫髡f(shuō),內(nèi)容描繪的是勞動(dòng)人民采桔梗的豐收?qǐng)鼍埃虼巳∶督酃V{》。屬于“農(nóng)謠、抒情謠、風(fēng)俗謠、童謠、長(zhǎng)歌”等五種朝鮮族民歌體裁中的抒情謠。歌曲采用3/4 節(jié)拍,是由七個(gè)樂(lè)句組成的一段體結(jié)構(gòu)。其中有變化重復(fù),旋律作了發(fā)展,整首歌曲前后既統(tǒng)一又有變化。音樂(lè)輕快明朗,富有韻律感,生動(dòng)地塑造了朝鮮族姑娘勤勞活潑的形象,歌曲形式上,可以采用齊唱、輪唱或多聲部重唱的方式來(lái)演唱。曲調(diào)上,“哎嘿呦”等語(yǔ)氣助詞帶來(lái)強(qiáng)烈的民族風(fēng)格,使學(xué)生唱起來(lái)朗朗上口,易于增強(qiáng)表現(xiàn)力。
教材譜例1:
1.對(duì)話式節(jié)奏訓(xùn)練。奧爾夫所提倡的“原本性音樂(lè)”能將語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè)融為一體,而這一切最核心、最基本的要素就是節(jié)奏[5]。節(jié)奏是人體在聽(tīng)到音樂(lè)后自然會(huì)做出的反應(yīng),將肢體和語(yǔ)言加入節(jié)奏訓(xùn)練,可以更直觀的感受節(jié)奏的準(zhǔn)確性,幫助孩子更容易接受音樂(lè)活動(dòng)的難度。在朝鮮族民歌《桔梗謠》一譜中4 小節(jié)、8 小節(jié)等多處有附點(diǎn)節(jié)奏。按往常教學(xué)是隨教師模唱幾遍,但在實(shí)際教學(xué)中學(xué)生對(duì)于音準(zhǔn)時(shí)值的模糊通常找不到節(jié)奏感,拍子有多有少,也難以明白為何要這么唱。為此不妨先讓學(xué)生們好好感受歌曲情緒,對(duì)朝鮮族長(zhǎng)短節(jié)奏有一定的了解后,用左右手分別敲打桌子的方式,將長(zhǎng)短節(jié)奏帶入到歌曲當(dāng)中,依據(jù)三拍節(jié)奏的強(qiáng)弱,哪個(gè)音拍哪個(gè)手,練習(xí)幾次便逐漸能區(qū)分節(jié)奏的不同點(diǎn)。學(xué)生在熟悉這些節(jié)奏元素后,將學(xué)生分為兩組,分別反復(fù)朗誦1-4 小節(jié)和5-8 小節(jié),形成一種你應(yīng)我和、相互對(duì)話的效果(見(jiàn)例1)。在這個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程中,不僅加強(qiáng)了學(xué)生們的合作意識(shí),對(duì)節(jié)奏的控制力與把控能力也得到了鍛煉與提高。
例1:
2.聲勢(shì)活動(dòng)與嗓音模仿。奧爾夫音樂(lè)教育體系中的聲勢(shì)活動(dòng)是教學(xué)內(nèi)容方面一大重要獨(dú)創(chuàng)內(nèi)容,指的是用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種節(jié)奏聲音,在熟悉節(jié)奏型的基礎(chǔ)上分別加入跺腳、拍腿、拍手等身體動(dòng)作,根據(jù)朝鮮族長(zhǎng)短節(jié)奏的特點(diǎn)為歌曲演唱?jiǎng)?chuàng)作即興聲勢(shì)(見(jiàn)例2)。在歌詞上可以加入相應(yīng)的聲音模仿,例如采桔梗時(shí)發(fā)出的感嘆詞“誒”,風(fēng)吹過(guò)的“呼呼”聲響,以及周圍田野樹(shù)柳發(fā)出的“沙沙”聲音等,為了更加貼合民族韻律,可把歌詞“桔梗”換成原朝語(yǔ)“”讀音“道拉吉”。這樣以反復(fù)多樣的方式加以練習(xí)過(guò)程中,歌曲歡樂(lè)豐收的氛圍營(yíng)造更加強(qiáng)烈,可激發(fā)學(xué)生更多的想象力、表現(xiàn)力與獨(dú)創(chuàng)性,同時(shí)也能提高他們對(duì)學(xué)習(xí)的興趣與積極性。
例2:
3.民族器樂(lè)相融合。奧爾夫的器樂(lè)演奏豐富多彩且易操作,分為無(wú)固定音高與有固定音高的樂(lè)器,不同樂(lè)器的聲音特點(diǎn)可以用以模仿伴奏,我們可從中選擇對(duì)應(yīng)歌曲的樂(lè)器,例如用木琴代替水聲,沙球代替翻地;再加入朝鮮民族的傳統(tǒng)樂(lè)器,如伽倻琴的刮奏可以模仿忽強(qiáng)忽弱的風(fēng)聲、小鑼的敲擊比作豐收有規(guī)律節(jié)奏的動(dòng)作、杖鼓的長(zhǎng)短節(jié)奏比作勞動(dòng)時(shí)歡快輕松的心情等等,不同的聲音模仿采用不同時(shí)值的音符,來(lái)使歌曲層次感更加鮮明,音響效果更加豐富。也表現(xiàn)了人民在勞動(dòng)中創(chuàng)造快樂(lè)的精神和傳統(tǒng)純樸的民風(fēng)。
在運(yùn)用語(yǔ)言、肢體動(dòng)作等訓(xùn)練,學(xué)生能熟練掌握歌曲節(jié)奏后,可將學(xué)生分為三大組,兩組分別輪唱歌曲,交替歌唱,另一組專門演奏樂(lè)器,并加入舞蹈動(dòng)作與隊(duì)形,創(chuàng)編出“表演唱”的舞臺(tái)形式。在這個(gè)集合作、表演、情景投入于一體的快樂(lè)的學(xué)習(xí)環(huán)境中,不僅激發(fā)了學(xué)生的想象力于創(chuàng)造力,更開(kāi)發(fā)了學(xué)生對(duì)于音樂(lè)文化的自主意識(shí)、審美能力與綜合素養(yǎng)的提升,印證了“以人為本”的首要教學(xué)目的。
將原本的音樂(lè)、樂(lè)器、詞語(yǔ)、動(dòng)作形式與本土的原有的進(jìn)行有機(jī)融合與再創(chuàng)新,便是奧爾夫音樂(lè)教育理念的初衷,也是對(duì)此類內(nèi)容研究的意義所在。在運(yùn)用奧爾夫音樂(lè)教學(xué)理念的基礎(chǔ)上,結(jié)合民族歌曲,“對(duì)癥下藥”是關(guān)鍵,適合的教學(xué)方式與方法不僅能提升學(xué)習(xí)效率,且營(yíng)造出的活靈活現(xiàn)的環(huán)境氛圍,有助于學(xué)生激發(fā)想象力、創(chuàng)造力及表現(xiàn)力,能更好地培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展,具有一定的可行性優(yōu)勢(shì)。對(duì)于學(xué)生對(duì)于民族歌曲的理解程度不同、難點(diǎn)掌握能力不一等實(shí)際問(wèn)題,日后需結(jié)合實(shí)踐來(lái)具體問(wèn)題具體分析,以檢驗(yàn)研究成果,從而找到適合自己民族的音樂(lè)教育方式與方法,創(chuàng)新出具有獨(dú)特魅力的音樂(lè)課程。