葉 舟 鄒 宇 馬瑞晨
(四川美術(shù)學(xué)院,重慶 400000)
裝飾,《辭源》解釋為“裝者,藏也,飾者,物既成加以文采也?!敝傅氖菍?duì)器物表面添加紋飾、色彩以達(dá)到美化的目的。裝飾繪畫有別中國(guó)或是西方的傳統(tǒng)繪畫的地方在于,裝飾性繪畫中不論是造型語言或是色彩表達(dá)都有著較強(qiáng)的主觀性或是情感表達(dá)性,比較多變,具有創(chuàng)造性?!把b飾畫”或者“裝飾繪畫”是人們對(duì)于具有裝飾性特征的繪畫形式的一種統(tǒng)稱,這種概念具有一定的模糊性,并缺乏一定的分類依據(jù),與一些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式如油畫、國(guó)畫或雕塑等不同。其實(shí)裝飾性可以說包含的范圍非常廣,所以難以對(duì)其有一個(gè)非常準(zhǔn)確的界定,尤其是在如今的藝術(shù)界,幾乎可以說所有的繪畫都有一定的裝飾性,因?yàn)樗械睦L畫都會(huì)講究其審美性,而藝術(shù)家的主觀情感,又是因?yàn)槊總€(gè)人主觀觀察的結(jié)果不同,都會(huì)或多或少的在畫面中表達(dá)出來。并且隨著如今越來越多的綜合材料、觀念和各種多樣化的藝術(shù)形式開始融匯到繪畫藝術(shù)領(lǐng)域,也就使得其概念更加具有模糊性。裝飾繪畫與裝飾性繪畫有著一定差異性,本文不對(duì)裝飾畫的概念加以界定。
裝飾性的含義在繪畫中主要體現(xiàn)在構(gòu)圖方式、色彩表達(dá)方式上,是指藝術(shù)意境,藝術(shù)技巧,藝術(shù)手法,而在審美欣賞上,是指藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)形式,裝飾性繪畫具體表現(xiàn)可以大致分為以下幾點(diǎn),首先,更加注重主觀情感的表達(dá),不論畫面如何去表現(xiàn),實(shí)際上是有著一定的偶然性的。然而,其中唯一不會(huì)變的是所有的色彩、構(gòu)圖都是為了表達(dá)個(gè)人的情感、而不是什么宏觀的題材表現(xiàn)。
在本人的創(chuàng)作過程中,裝飾性主要是體現(xiàn)在創(chuàng)作時(shí)的主觀性上。在創(chuàng)作時(shí),不論創(chuàng)作的對(duì)象是風(fēng)景或是人物、花卉等,有一個(gè)共同的特點(diǎn),即是遵從內(nèi)心的感受描繪物象的色彩、決定繪畫的構(gòu)圖等。這些特點(diǎn)幾乎從創(chuàng)作初期就存在著,在不斷的創(chuàng)作嘗試中,也只是將這些特征表現(xiàn)得更加細(xì)膩或者說是更具有審美性。
裝飾性繪畫特征較明顯的創(chuàng)作中要么是以馬蒂斯、梵高等為首的表現(xiàn)主義的、抽象的、印象類的風(fēng)格。在西方油畫的發(fā)展過程中,相當(dāng)一部分藝術(shù)家恰好是受到了東方平面式、寫意式的浮世繪、國(guó)畫的影響,而這種平面式的風(fēng)格,吸收到西方的油畫中,就體現(xiàn)出一種裝飾性的特征。與本文將要討論的裝飾性不謀而合,當(dāng)西方開始探索畫面的寫意感、非光影的審美情趣時(shí),裝飾性特征的繪畫逐步發(fā)展起來。特別是印象派繪畫中,畫家們追求自然中的光感和色彩的豐富。
而筆者的創(chuàng)作也恰好體現(xiàn)了構(gòu)圖上的裝飾性特征,大致可以分為幾點(diǎn)。一是在構(gòu)圖上,在整體的畫面上,更多是從主觀的角度出發(fā)。這一點(diǎn)在風(fēng)景寫生的作品中,體現(xiàn)的比較多。也就是說,在構(gòu)圖是,不參照透視原則,而是為了自己想表達(dá)的藝術(shù)效果,主觀的布局。二是在筆觸上,多采用堆積的筆觸感覺,無論是色彩上不同灰度色彩的堆積還是表現(xiàn)繪畫時(shí)的情感的筆觸,都是整個(gè)畫面的效果。
筆者的創(chuàng)作時(shí)的色彩表達(dá),大概可以分為幾個(gè)較為明顯的特征:一是色彩上的朦朧性,二是色彩的直接性,三是色彩的主觀性。每一個(gè)人在觀察物象時(shí),都并不完全一樣,而藝術(shù)家則通過畫面將這種觀察中的主觀性表達(dá)了出來。實(shí)際上在繪畫時(shí),是在誠(chéng)實(shí)的描繪個(gè)人的主觀感受,而色彩則是表達(dá)的重要渠道之一。不論是熱烈的、含蓄的色彩,其都因?yàn)椴煌囆g(shù)家的各有千秋的運(yùn)用,在畫面當(dāng)中精彩紛呈地呈現(xiàn)出來?;ɑ茴}材的繪畫色彩大多是富有感情和象征意義的,通常通過色彩的表現(xiàn)呈現(xiàn)出來。
而裝飾性繪畫的色彩,通常以下列幾種方式呈現(xiàn)。光在我們?nèi)粘5纳钪?,處處影響著我們,除了生產(chǎn)生活等、也逐步從審美上、精神上影響著人類。所以,光影的繪畫手法是非常常見的繪畫表達(dá)。主觀性色彩則是另外一種,主觀性色彩其中的主觀大致分為兩種,一是在花卉的塑造上,不遵循光影原則,而是根據(jù)藝術(shù)家的情緒和對(duì)色彩的提煉等因素表現(xiàn)。裝飾繪畫所表現(xiàn)出的色彩內(nèi)容不會(huì)拘泥于對(duì)現(xiàn)當(dāng)代自然物象所獨(dú)有的自然色彩進(jìn)行在線和模擬,也不會(huì)受到外界事物色彩帶來的現(xiàn)實(shí),而是追求不同色彩對(duì)人的心理暗示以及情感作用,是與人類主觀思想和心理相類似的一種色彩表現(xiàn)。當(dāng)然,裝飾性色彩所要求的審美性的體現(xiàn),也并不是說在繪畫時(shí)要將畫面表現(xiàn)的和照片一樣,并不是對(duì)光線的極端地刻畫,而是遵循藝術(shù)家在一瞬間瞬息萬變的觀察或者內(nèi)心的感受,對(duì)其面前的客觀物象賦予色彩以及意義,并且運(yùn)用自然界當(dāng)中原有的色彩進(jìn)行裝飾化、抽象性以及理想化的處理,并融入創(chuàng)作者內(nèi)心的情感內(nèi)容。在繪畫中,色彩、筆觸和構(gòu)圖三者時(shí)密不可分的,是相輔相成相互作用的,所以表現(xiàn)在畫面上則是各方面的相互融合,進(jìn)而展現(xiàn)出極為特殊的裝飾繪畫色彩表現(xiàn)語言。如果講到色彩的平面化,或許必須要提到的就是限色的畫法,在限色中,實(shí)際上對(duì)色彩表達(dá)的要求非常高,因?yàn)橐獜挠邢薜纳十?dāng)中,將物象的或是畫面的精彩呈現(xiàn)出來。從西方的寫實(shí)色彩的表現(xiàn)一直到東方平面色彩的表現(xiàn)等,都離不開對(duì)色彩的歸納作用,而在表現(xiàn)當(dāng)中限制色彩的種類又是整個(gè)歸納過程當(dāng)中所能夠發(fā)展的必然結(jié)果,針對(duì)這一色彩進(jìn)行歸納和限定,是保證裝飾繪畫裝飾與表現(xiàn)當(dāng)中最為重要的內(nèi)容所在。對(duì)于裝飾繪畫當(dāng)中色彩所表現(xiàn)的限色手法主要講究的是對(duì)自然界當(dāng)中的色彩感覺進(jìn)行有效簡(jiǎn)化、提煉,進(jìn)而省去發(fā)展過程當(dāng)中較為煩瑣的內(nèi)容,凸顯并且強(qiáng)化物象獨(dú)有的美感特點(diǎn),促使整個(gè)表現(xiàn)能夠歸納出物象色彩獨(dú)有的自然性和個(gè)性化的特點(diǎn),雖然這不是一種簡(jiǎn)單的方法,卻正是因?yàn)樗南拗菩裕沟脷w納的能力不斷增強(qiáng)后,在寥寥幾筆當(dāng)中,畫面則更加的具有視覺沖擊力,或許這就正是,少即是多。
在藝術(shù)家蔡錦的花卉系列作品《美人蕉》中,就是對(duì)限色手法的體現(xiàn),大多是用紅綠兩色完成,以大膽的紅色概括美人蕉的形態(tài),并且?guī)缀跽紳M整個(gè)畫面,其中也囊括著紅色的不同的變化表達(dá)著藝術(shù)家的主觀的色彩傾向,同時(shí)也使整個(gè)畫面更加豐富。裝飾性繪畫的色彩表達(dá)在某種意義上與表現(xiàn)主義有一些相似,表現(xiàn)主義的特征主要有兩個(gè):一是變形和夸張,二是鮮明、快速、個(gè)性化的筆觸。其中,變形又包括兩個(gè)方面:一是形體的變化,二是色彩的主觀處理。這種色彩觀不僅全盤拋棄了傳統(tǒng)的固有色觀念,而且也比印象派走得更遠(yuǎn)它不考慮條件色和光源色之間的相互作用,而僅僅關(guān)注色彩排在畫面上是否和諧,也就是和裝飾性色彩的處理方式中,注重畫面的豐富性而不是講求傳統(tǒng)的色彩塑造方式,只要能充分的表現(xiàn)畫面即可,裝飾性的繪畫與以前的繪畫形式也可以說有很大的不同,當(dāng)色彩的表達(dá)與藝術(shù)家的主觀想象緊密聯(lián)系時(shí),其中畫面的裝飾性特征就會(huì)顯現(xiàn),繪畫已經(jīng)不在是對(duì)景象的客觀再現(xiàn),而是刻意或是偶然的主觀色彩的組合,同時(shí),也給了觀者更多的想象空間。