張 偉
陶瓷彩繪裝飾簡(jiǎn)言之,即在陶瓷上繪畫。此文,將以陶瓷彩繪裝飾為主題,談?wù)勗谔沾缮侠L畫及設(shè)計(jì)技巧。膚淺之見,敬請(qǐng)前輩和同行批評(píng)指正。
以彩繪的形式裝飾陶瓷,可以追溯到原始社會(huì)。原始社會(huì),人類以陶器為日常生活用具,并常常將日常生活中所見、所思,以圖畫的形式記錄于陶器之上。
1、新石器時(shí)代中期,河姆渡文化遺址出土的陶器,采用刻劃技藝,在口沿和腹部刻畫了包括太陽、月亮、花草樹木、魚鳥蟲獸等,畫面簡(jiǎn)潔舒展,風(fēng)格樸實(shí)而又生機(jī)盎然,既反映了河姆渡先民熱愛生活、熱愛大自然的美好情感,也折射出先民期望風(fēng)調(diào)雨順、農(nóng)業(yè)豐收的內(nèi)心世界。
2、新石器時(shí)代中晚期的仰韶文化、馬家窯文化等遺址出土的陶器,將人類的精神思想和現(xiàn)實(shí)生活,以彩繪的形式記錄于陶器之上:
1)我們來看一件1954年出土于陜西省西安市半坡村的《人面魚紋彩陶盆》。“盆的內(nèi)壁以黑彩繪制了人面魚紋:人面呈圓形,頭頂上是高聳的三角形發(fā)髻,雙眼瞇成‘一’字,鼻為‘┸’形,嘴里銜著兩條大魚(以三角形表示,且對(duì)稱),兩耳亦以對(duì)稱的魚紋表示?!贝思掌魃系募y飾,記錄了人類的圖騰崇拜,反映了人類希望有象魚一樣超強(qiáng)的繁衍能力,從而達(dá)到族群興旺的精神思想。
2)再看一件1973年出土于青海省大通縣上孫家寨的《舞蹈紋彩陶盆》?!芭璧拇讲考皟?nèi)外壁均有彩繪,主題紋樣由三列相同的舞蹈場(chǎng)面組成。每組五人,手拉手跳舞,排列整齊,動(dòng)作協(xié)調(diào),面向左側(cè),兩腿略有彎曲,呈踏歌狀,下體的尾飾甩向左側(cè)。場(chǎng)面歡快熱烈,描繪簡(jiǎn)略稚拙,卻又清晰動(dòng)人?!贝思掌魃系募y飾,可以說是記實(shí)圖像,它將原始社會(huì)人類聚會(huì)歡慶的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景如實(shí)地記錄了下來。
這兩件陶器上的紋飾都是依器型構(gòu)圖的,紋飾與器型的完美結(jié)合,說明原始社會(huì)的先民們已有了相當(dāng)高的審美追求。
記錄所見、表達(dá)所思、追求美學(xué),是人類的精神生活,亦因此,陶瓷裝飾才會(huì)出現(xiàn),陶瓷彩繪裝飾才會(huì)產(chǎn)生。
人類文明的進(jìn)步,逐漸推動(dòng)了由陶至瓷的質(zhì)的變化,也隨之推動(dòng)了陶瓷裝飾技藝的升華。
彩繪裝飾技藝,在古代陶瓷中主要有兩大類:1、釉下彩,2、釉上彩。唐代“長沙窯”是我國釉下彩的創(chuàng)始地(《三十年來我國陶瓷考古的收獲》·馮先銘);釉上彩始于明代,清代最盛,景德鎮(zhèn)窯成就最突出。
《青山如黛 》 張 偉
“長沙銅官窯瓷器的繪畫豐富多彩,以花草樹木、飛禽走獸、山水人物為主,如花間小鳥、雙鳳朝陽、蘆鴨戲水等。它們有的用單線勾勒,有的用彩色渲染,有的用筆潑墨,雖然構(gòu)圖簡(jiǎn)單,但技巧嫻熟,意境精深,充滿了生命的活力?!€有不少是詩文書法,這在當(dāng)時(shí)是十分罕見的,可以說開創(chuàng)了以詩文書法來裝飾瓷器的先河?!?/p>
景德鎮(zhèn)窯引國畫技法入瓷,器型多樣,構(gòu)圖多變,是陶瓷彩繪裝飾中繪畫與器型完美結(jié)合的典范。舉清代粉彩瓷最為典型的兩例:
1、過枝花(亦稱“過墻花”)——陶瓷彩繪裝飾技法?!按善髦畠?nèi)壁和外壁、器身與器蓋的紋飾相連,渾然一體,似花枝越過墻上”。
我們來看一件現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩過枝桃樹紋盤》。盤撇口,弧壁,圈足,高8.4cm、口徑50.6cm、足徑28.1cm,通體內(nèi)外施白釉?!皟?nèi)底彩繪一株桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至外壁,上結(jié)有八枚桃實(shí),五枚在盤內(nèi),三枚在盤外。枝旁飛舞五只紅蝙蝠。桃花盛開,果實(shí)累累,紅色的桃實(shí),粉色的桃花,嫩綠的枝葉,畫面喜慶吉祥。外底署青花楷書‘大清雍正年制’ 雙行六字款,外圍青花雙線圈”。
盤中紋飾是有內(nèi)涵的:八個(gè)碩桃取意“八仙祝壽”,五只紅蝠取意“五福臨門”、“五蝠捧壽”。
八桃紋在雍正時(shí)期運(yùn)用較廣,如盤、碗、瓶上都曾出現(xiàn)過,但構(gòu)圖卻不盡相同。
來看一件現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩蟠桃紋天球瓶》。瓶直口微撇,頸較短,渾圓腹,圈足,高50.6cm、口徑11.9cm、足徑17.7cm,通體內(nèi)外施白釉?!捌矿w上以粉彩描繪桃樹一株,枝繁葉茂,自瓶底沿腹部蜿蜒而上,八顆碩大飽滿的桃實(shí)壓墜枝頭。外底署青化篆書‘大清雍正年制’六字三行款”。
瓶上的桃樹:枝干黑褐彩,依瓶勢(shì)構(gòu)建,自然伸展;桃花粉潤,或綻放,或含苞;桃葉施綠彩,正反陰陽真切,疏密有致;枝頭八顆象征長壽的碩桃,其色由黃、橘黃、紅漸變過渡,立體感極強(qiáng)。同樣的主題紋飾,由于器型的不同,而產(chǎn)生了極大的變化。
2、開光(亦稱“開堂子”)——陶瓷彩繪裝飾技法。開光的作用有二:1)為突出主題紋飾的內(nèi)容,在瓷器上用線條勾勒出方型、圓形、扇形、菱形等幾何形狀,然后在幾何形狀內(nèi)繪制主題紋飾,將主題紋飾與輔助紋飾區(qū)分開來。2)使瓷器上的裝飾形式變化多樣,增強(qiáng)裝飾效果。
我們來看一件現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清乾隆粉彩開光人物茶壺》。壺圓鼓腹,耳狀柄,覆缽式蓋,高12.6cm、口徑5.5cm、足徑6.3cm,錦地開光。
壺體的正、背面各有一“開光”。“開光”外是米紅色鳳尾錦地,錦地上疊繪有團(tuán)花,這種裝飾形式,景德鎮(zhèn)人稱其為“錦上添花”。正面“開光”內(nèi)用墨彩題寫了乾隆七年(1742年)御制詩《雨中烹茶泛臥游書室有作》:“溪煙山雨相空蒙,生衣獨(dú)坐楊柳風(fēng)。竹爐茗椀泛清瀨,米家書畫將無同。松風(fēng)瀉處生魚眼,中泠三峽何須辨。清香仙露沁詩脾,座間不覺芳堤轉(zhuǎn)?!北趁妗伴_光”內(nèi)根據(jù)正面題寫的詩意,用淡雅的色彩繪制了“雨中烹茶”人物畫。壺蓋與底均有描金,壺紐裝飾有蓮紋。壺底署青花篆書“大清乾隆年制”三行六字款。
此壺造型豐腴圓熟,粉彩淡雅柔美,構(gòu)圖疏朗清明,描繪細(xì)膩精致,題詩書法精妙。詩、書、畫與器型的完美結(jié)合,讓瓷壺有了濃郁的文人情趣。
我出生于唐山,自幼學(xué)習(xí)繪畫,2002年起開始從事藝術(shù)陶瓷的生產(chǎn)創(chuàng)作。
我的工作方向是:在陶瓷上運(yùn)用重彩與國畫小工筆相結(jié)合的裝飾手法,設(shè)計(jì)生活中的茶、餐等系列用具和家具裝飾設(shè)計(jì)與繪畫。
從古代的陶和瓷的彩繪裝飾中我們可以看到,陶瓷裝飾紋飾都是有時(shí)代氣息的,我從中獲得了啟示。所以,我一直秉持深入現(xiàn)實(shí)生活,關(guān)注國家大事,關(guān)切百姓的精神需求,反映當(dāng)代人的生活情趣和審美傾向,讓瓷上紋飾有時(shí)代感的繪畫及設(shè)計(jì)理念。
學(xué)先人之技以奠定基礎(chǔ),借姊妹藝術(shù)以拓展技藝,觀現(xiàn)實(shí)生活以豐富思想,這就是我的繪畫及設(shè)計(jì)技巧。
我的《青山如黛》茶具,秉承“綠水青山,就是金山銀山”的設(shè)計(jì)理念,讓人們?cè)谄凡?、靜思的過程中,感受大自然的生機(jī),產(chǎn)生擁抱自然,熱愛環(huán)境的愿望。
工筆加寫意的中國風(fēng)設(shè)計(jì),釉上新彩的繪畫技巧。手拍上仿古畫卷底色,鑲金的處理,使茶具整體展現(xiàn)出高貴雅致。圓柱型為主的器型設(shè)計(jì),簡(jiǎn)潔大方。搭配上方形茶盤,體現(xiàn)出了“天圓地方”的理念。
唐山的瓷質(zhì)是極白的,為了讓瓷之白質(zhì)得到充分展示,對(duì)這套茶具作品,我采取了局部繪畫的方式,充分利用留白以示瓷之白如玉之質(zhì)。
我的《海之戀》餐具,設(shè)計(jì)靈感來自海子的那句詩——“面朝大海,春暖花開”。四個(gè)水滴型的盤子,恰好拼接成了一朵花,展現(xiàn)出單純而自由的生活理念,象征著花開富貴,家庭美滿。海草、貝殼圖案,搭配著香薰?fàn)T臺(tái),仿佛令人置身于海灘,享受著浪漫的燭光晚餐,使精致的生活增添了儀式感。
這套餐具作品,只是以海草、貝殼稍做點(diǎn)綴,留白成為了主體。
我的作品,皆以充分體現(xiàn)唐山瓷的白如玉之質(zhì)為主導(dǎo),充分利用國畫里的“留白”美學(xué)理念,讓瓷與繪畫得到完美的結(jié)合,這是我的繪畫及設(shè)計(jì)技巧。
我的工作經(jīng)驗(yàn)告訴我,陶瓷彩繪裝飾中的繪畫及設(shè)計(jì)技巧,來源于先輩千百年來的藝術(shù)基奠,來源于現(xiàn)實(shí)生活的啟迪和引領(lǐng),來源于從事這項(xiàng)工作的人們對(duì)這門藝術(shù)的孜孜不倦的追求和熱愛,它需要我們努力學(xué)習(xí),努力探索,勇于進(jìn)取,勇于創(chuàng)新,并持之以恒。
《花好月圓 》 張 偉