淺論國畫語言在陶瓷裝飾中的運用

文 陳志強

一、國畫線描在陶瓷裝飾中的運用

國畫主要分工筆、寫意、兼工帶寫等幾種主要表現(xiàn)形式，工筆線描古代有十八描。線描講究起筆和收筆，如“丁頭鼠尾”“實起實收”“實起虛收”“虛起實收”“虛起虛收”等。在陶瓷設(shè)計中無論畫粉彩、新彩還是古彩，線描起著十分重要的作用，它是構(gòu)成形象的重要語言。寫意畫主要以書法用筆強調(diào)筆墨情趣、意境。黃賓虹先生對用筆概括為五個字：“平”“圓”“留”“重”“變”。用筆主要為中鋒、側(cè)鋒和逆鋒，要厚重、圓潤，另外求變。中鋒、側(cè)鋒、逆鋒并用，并畫出一定節(jié)奏韻律感。

《共渡秋水》

青花瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，畫青花特別在畫花鳥時要用到分水技術(shù)，像工筆畫中分染技術(shù)一樣，產(chǎn)生由深到淺的豐富變化。在觀感上，青花瓷同水墨畫較近，對線條要求柔中帶剛、力透紙背。青花大王王步先生畫的葡萄盤就是運用“分水”技術(shù)來畫的。葡萄藤蔓用筆剛勁有力，葉子、葡萄則用“分水”法處理，一剛一柔形成對比。胚上作畫與生宣作畫有相似之處，國畫筆法運用得好，能體現(xiàn)厚重、大氣的藝術(shù)效果，這點值得大家去學(xué)習(xí)與繼承。

二、國畫章法在陶瓷中的運用

章法又稱布局、經(jīng)營位置等，是中國畫創(chuàng)作的一個重要環(huán)節(jié)，中國畫章法千變?nèi)f化，但其中基本原則可概括為六個字：整體變化和諧。其主要形式規(guī)律有：開合、呼應(yīng)、起承、轉(zhuǎn)合賓主、相讓、虛實、疏密、邊角處理，均衡合度，題款鈐印。中國畫章法作為一種“有意味的形式”，雖然有獨立的審美意味但是必須與中國畫的主意相結(jié)合，只有這樣才能達到形式與立意的高度統(tǒng)一。

（一）對比與和諧

對點、線、面等形式要素進行合理布局，通過對比來構(gòu)成畫面，是中國畫章法的常用方法。中國畫非常講究對比手段，如疏密。古人說：“空可跑馬，密不容針?！庇锰搶崱⒋笮?、前后、爭讓、顧昐等關(guān)系來裝飾畫面，并使之和諧統(tǒng)一。

（二）主與次

中國畫非常講求構(gòu)圖中心的位置，構(gòu)圖中心是畫中物象布置的主體部位，凡是畫中最重要部位，屬于主體部位，需要重點描述，次要的地方，可以描繪得虛些。

（三）散點透視在陶瓷章法中的運用

中國畫透視法則為“散點透視”，即由平視、俯視、仰視組合而成，其在山水畫中體現(xiàn)明顯。

（四）平衡與均衡

潘天壽曾說，中國畫構(gòu)圖上的平衡，應(yīng)以穩(wěn)當(dāng)為宜。求其靈巧而又平穩(wěn)，中國畫的均衡變化并無定法，只要合度即可在起承轉(zhuǎn)合中獲得畫面的平衡與均衡，因而起承轉(zhuǎn)合是中國畫章法中的重要構(gòu)成方式。起承轉(zhuǎn)合貴在得勢，它作為造勢的形式基礎(chǔ)，利用物象布置的秩序感，創(chuàng)造勢的基本形態(tài)，勢是章法構(gòu)成的整體趨向，繪畫藝術(shù)要真正達到妙造自然、巧奪天工的藝術(shù)境界，利用靜置的物象組合表現(xiàn)出運動形態(tài)是其最基本的著眼點。而這一特點在立體的陶瓷形態(tài)裝飾中體現(xiàn)得更為明顯，在更多的空間中更能夠營造出靜置物象的動勢。

（五）不斷更新創(chuàng)作理念

中國畫章法并非一成不變，而是在長期發(fā)展中發(fā)生變化并受時代審美潮流的深刻影響。中國畫章法在不斷變化著，只有大膽探索與時俱進，才能歷久彌新。

三、中國畫色彩在陶瓷裝飾中的運用

中國畫的顏色十分豐富，從上色方法來看，工筆畫一般層層疊加直到達到一定厚度為準(zhǔn)，寫意畫則提倡“墨不礙色，色不礙墨”。意思是顏色不能壓住墨的變化，要淡雅為好。瓷器上色的過程會用到分染、提染、烘染、統(tǒng)染等方法，其設(shè)色技法講究中鋒用筆，在勾勒好形象以后進行打底、洗染、填色等步驟。以粉彩上色為例，粉彩上色最大的不同是借助油，而中國畫則借助水。但二者有許多相近之處，在歷史上，新型釉料的發(fā)現(xiàn)和制瓷工藝的提升使瓷器上可附著的色彩種類越來越多。比如青花瓷起源于元代，從那時起，彩繪成為瓷器裝飾的重要手段。明清以后以霽紅、郎密紅、祭藍、豇豆紅、甜白等色彩為代表的幾十種主要色釉相繼出現(xiàn)，極大地豐富了瓷器裝飾的表現(xiàn)力。陶藝工作者可以更加自如地將中國畫用色移植到瓷器的制作中去。近現(xiàn)代以來，粉彩、新彩、斗彩逐漸成熟，使瓷器從外觀上看宛如優(yōu)美畫卷。粉彩藝術(shù)給人以溫潤、淡雅厚重之美。斗彩主要是豐富釉下彩顏色的不足，豐富和充實畫面的需要而采用的一種表現(xiàn)手法。

可以說，中國畫色彩的多樣化和釉色豐富變化是相輔相成的。這一點在現(xiàn)代陶瓷作品上也可看到。如在中國工藝美術(shù)大師關(guān)寶琮先生1997 年于黃山竹林陶園創(chuàng)作的一批陶藝作品中可以看到，他用郎紅、烏金釉來裝飾魚，給人以厚重、大氣之美感，充分發(fā)揮釉色的特點來創(chuàng)作。民國時期以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭為代表的珠山八友，他們將文人畫理念融入作品中去，極大地豐富了陶藝作品的表現(xiàn)力，對中國陶瓷的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。

四、中國畫寫意精神在陶瓷作品中的運用

“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是蘇東坡對國畫精辟的論述。齊白石老人強調(diào)，國畫要“妙在似與非似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，以意寫神，這是中國畫的主體精神，受這種思想的影響，陶藝家創(chuàng)作了十分豐富的陶藝作品，珠山八友、王步、王錫良、張松茂、畢淵明、胡獻雅、陸如等一大批藝術(shù)家。這些大師都有著深厚的國畫修養(yǎng)，能巧妙處理好陶瓷與國畫的關(guān)系，陶藝作品有很強的藝術(shù)感染力。

中國畫受儒、釋、道三家思想影響，特別是文人畫強調(diào)“詩、書、畫、印”四者有機結(jié)合?！爱嬛杏性姡娭杏挟嫛?，這是對藝術(shù)更高層次的要求，八大山人以其“簡練、空靈”的畫風(fēng)影響了幾代人。藝術(shù)大家潘天壽、李苦禪、齊白石、王雪濤等大家作品均受到八大山人的影響，而陶藝作品間接地被影響著。

五、國畫創(chuàng)新對陶瓷裝飾的影響

無論是國畫還是陶瓷作品都要創(chuàng)新，但是創(chuàng)新只能是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有所創(chuàng)作，否則便是“無根之木、無源之水”。瓷都景德鎮(zhèn)千年窯火一直未斷，主要是一代又一代的陶藝人的辛勤努力。時代在發(fā)展，人們的審美趣味也在變化，陶藝人應(yīng)結(jié)合陶瓷的器型取之所長收集新鮮素材，同時也大膽吸收中外有益的經(jīng)驗和營養(yǎng)不斷進行藝術(shù)實踐，創(chuàng)作出題材新、技法新、意境新的作品來，如果“沒有創(chuàng)新思維”來發(fā)展藝術(shù)，那么很難把握現(xiàn)代審美現(xiàn)實，最終會被時代所淘汰。

六、結(jié)語

“筆墨當(dāng)隨時代”，中國畫藝術(shù)貴在創(chuàng)新，陶瓷裝飾力求在工藝材料和裝飾上創(chuàng)新才能更好地把中國畫藝術(shù)語言運用到陶瓷裝飾中去，創(chuàng)作出具有時代特征的藝術(shù)珍品。