元代山水畫意境品格研究

摘 要：在中國美術(shù)的發(fā)展歷史上，作為一個重要的轉(zhuǎn)折時期，元代繪畫有著舉足輕重的地位。它標(biāo)志著藝術(shù)已經(jīng)不再僅僅是模仿自然，而更加注重對人的主體精神的自我表現(xiàn)和對自然本質(zhì)的領(lǐng)悟，從而在歷史的進(jìn)程中將文人畫大大地向前推進(jìn)了一步，使文人畫成為以后中國畫畫壇上的一支主流。隨著文人畫的繁榮，詩、書、畫三者實現(xiàn)了更為緊密的結(jié)合，不但提高了中國繪畫的藝術(shù)水平，還體現(xiàn)出中國繪畫的民族特色。

關(guān)鍵詞：元代山水畫;文人畫;意境

基金項目：本文系2020年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目“以宗白華美學(xué)思想研究中國山水畫的自然審美觀”（2020B115）、2019年度黑龍江教育廳省屬本科高?；究蒲袠I(yè)務(wù)經(jīng)費(fèi)項目“藝術(shù)基礎(chǔ)造型形態(tài)表現(xiàn)研究”（2019YZ06）研究成果。

元朝初期的山水畫正處于轉(zhuǎn)型階段，表現(xiàn)出了和前朝大不相同的風(fēng)格。由于元朝時期的社會有著重武輕文的傾向，很多文人都轉(zhuǎn)而從事繪畫，使得畫壇涌現(xiàn)出了很多文人畫家。其中，著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，后世將他們并稱為“元四家”。在當(dāng)時人們審美情趣的影響下，他們繪制的寫意畫追求返璞歸真的境界，而繪制的工筆畫則帶有晉唐時期的遺風(fēng)。

“元四家”的繪畫作品表現(xiàn)出了一種隱士的態(tài)度，以及他們作為士大夫階層孤傲的性格。在藝術(shù)風(fēng)格上，“元四家”的繪畫作品追求高雅、平淡、天真和幽默，而在理論上，其主張用簡單的筆墨勾勒出心中的意境，不再一味地重視寫形。在元代，詩歌和畫面相結(jié)合成為一種常見的藝術(shù)形式，其通過文字和畫面的相輔相成，營造作者心中的意境，這也標(biāo)志著文人畫這一藝術(shù)形式正在被逐漸完善。我國古代文人本來就會在讀書的同時關(guān)心天下形勢，而文人畫這一藝術(shù)形式的出現(xiàn)也給了這些文人表達(dá)自己想法的空間，能夠寄托他們對事物的看法。

一、元代山水畫和書法之間的關(guān)系

元代山水畫的風(fēng)格獨(dú)樹一幟，主要是由于當(dāng)時文人畫的發(fā)展。元代的士大夫階層認(rèn)為文人畫是最為高雅和超逸的，并且十分強(qiáng)調(diào)繪畫作品的意境和畫家的品格，反對“作家氣”的繪畫作品。同時，元代的士大夫階層有著較強(qiáng)的階級偏見，認(rèn)為民間繪畫是下品之作。

元代山水畫的風(fēng)格非常獨(dú)特，畫家們把書法和繪畫結(jié)合在一起。元初最有影響力的畫家之一趙孟■在作品《秀石疏林圖》（圖1）中寫道“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。正反映了元代畫家將書畫融為一體的風(fēng)格[1]。

此外，元代的文人畫還有一個特點。吳鎮(zhèn)說：“畫者為士大夫詞翰之余適一時之興趣?！闭J(rèn)為繪畫就是士大夫在寫詩之余抒發(fā)胸臆而形成的作品，是為了表達(dá)一時的興趣。這就說明了文人畫是古代文人在寫完文章之后為了表達(dá)心中的思緒和抒發(fā)自己的意興所作的。因此，文人畫的作者只有具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，才能提升文人畫的意境，表達(dá)自己高雅的內(nèi)心、超逸的品格。元代時期，出現(xiàn)了大量將詩歌、書法和繪畫三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一的作品，使得中國繪畫的文學(xué)氣味更加濃郁，也更富有傳統(tǒng)文化的特色。單從繪畫的角度來看，山水畫在元朝發(fā)展到了一個前所未有的高度。畫家的創(chuàng)作不再是對山水的寫生，而是在看完山水后，對自己內(nèi)心山水形象的描繪。可以說，元代山水畫畫家對于山水自然的理解更加深刻，也更具有主觀色彩。

二、元代山水畫的意境品格

元朝初期，政局穩(wěn)定后，人們逐漸擺脫了緊張的戰(zhàn)爭狀態(tài)，恢復(fù)了正常生活。但是很多文人都選擇遠(yuǎn)離朝政，過著一種閑云野鶴、歸園田居的生活。從某種層面來看，元代山水畫正是畫家從士大夫心態(tài)向失意文人心態(tài)轉(zhuǎn)變的痛苦寫照。因此，在元代山水畫中，畫家更加重視表達(dá)自己內(nèi)心的主觀情感，也更重視對水墨風(fēng)格的應(yīng)用，他們通過各種或豪放或婉約的繪畫風(fēng)格，將筆墨線條的運(yùn)用推向了新的高度，進(jìn)而使得書法和繪畫有了結(jié)合的機(jī)會，而這正是元代繪畫的重要特色之一。此外，這種書畫結(jié)合的藝術(shù)形式也對后續(xù)我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展造成了深遠(yuǎn)的影響。

元代山水畫在發(fā)展的過程中，并沒有徹底地否認(rèn)傳統(tǒng)繪畫技巧，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新。其中的突出表現(xiàn)就是，文人畫逐漸成為占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位的重要藝術(shù)形式。因此，和文人性格相符、品行相似的山水畫、花鳥畫等大量出現(xiàn)，而人物畫的數(shù)量逐漸減少。隨著時間的推移，文人畫發(fā)展到了最為繁榮的階段。在這一時期，很多的繪畫作品中都會出現(xiàn)詩歌和書法，三者相結(jié)合的藝術(shù)形式已經(jīng)成為引領(lǐng)畫壇的新風(fēng)尚[2]。這不但加強(qiáng)了中國繪畫的文學(xué)趣味，而且很好地體現(xiàn)出中國繪畫的民族特色。

在繪畫技巧上，元代山水畫多用紙，利于干筆皴擦，“不為法縛，意超象外”，而用墨則是干濕并用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼?？梢哉f，中國山水畫的繪畫技巧在宋元時期已經(jīng)到達(dá)了巔峰，后世的山水畫明顯已經(jīng)沒有了那種歷史存在感，再也無法達(dá)到宋元時期的高度。元代山水畫具有抽象和具象相結(jié)合的特點，畫家們將水墨畫的寫意技巧運(yùn)用到了極致，十分注重抒情達(dá)意，這使得文人畫有了很好的發(fā)展機(jī)會。

元代畫家大多是文人出身，具有比較高的文化素養(yǎng)，已經(jīng)不再一味追求描繪客觀的事物，而是想要通過畫面表達(dá)自己內(nèi)心的情感，反映個人的修養(yǎng)和情趣，將山水畫的哲學(xué)價值提升到新的高度。元代畫家繼承了宋代畫家描繪山水的方式，但更加注重繪畫的意趣，這使得元代山水畫普遍具有高逸的特點。

元代很多文人都放棄了對出仕的渴望，轉(zhuǎn)而回歸田園，過起了平淡孤獨(dú)的隱居生活。對于清高的文人來說，隱居生活正是他們向往的，而這種對平淡、高逸的生活方式的追求，都被盡數(shù)反映到了繪畫作品當(dāng)中。

三、元代山水畫對后世的影響

老子認(rèn)為“道”具有“無”和“有”的兩重性，所以老子的“道”即是“似與不似”的所指。由于元代重武輕文，當(dāng)時人們普遍認(rèn)為只有武力才能統(tǒng)治天下，而將舞文弄墨的文人視為不務(wù)正業(yè)的下等人。因此，傳統(tǒng)的繪畫思想在元代也發(fā)生了很大變化，在元代，繪畫成了文人們修身養(yǎng)性的一種方式，很多文人都開始著筆繪畫。但是深厚的文化底蘊(yùn)，使得他們常常會從其他角度考慮“似與不似”的問題，因此元代繪畫還具有極高的哲學(xué)價值。

《富春山居圖》是黃公望有名的作品之一，圖中描繪的是中國富春江兩岸秋初的景色。這幅畫代表了元代山水畫的寫意技巧，也代表了當(dāng)時文人的審美情趣，雖然描繪了富春江兩岸山水的一般特征，卻不是真山真水的真實復(fù)述。比如畫家在描繪竹子的時候不在乎竹身的形態(tài)、竹葉的多少，而是重點體現(xiàn)竹子的品格。元代繪畫講究的是描繪物象意趣，反映內(nèi)心世界，而畫家內(nèi)心世界的豐盈程度則與其天資和修養(yǎng)有關(guān)。因此，元代畫家不僅會磨煉自己的繪畫技法，還會直面自己的內(nèi)心，將心中的志趣表現(xiàn)出來。

“似與不似”也是評價藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果畫家的創(chuàng)作完全被物體本身的形象所限制，那么作畫將成為一種技藝展示，難以跳出形式的束縛，取得藝術(shù)上的成就?！八婆c不似”在藝術(shù)上是一種難以表達(dá)的境界，更加注重“神似”的畫家會在創(chuàng)作的過程中將個人的情感和對藝術(shù)的理解融入畫面。因此，“似與不似”具有非常高的審美價值。這一點得到了元代文人畫家們的一致推崇，使得中國傳統(tǒng)繪畫從寫實主義逐漸向表現(xiàn)主義的方向發(fā)展，進(jìn)而使得人們的審美觀念發(fā)生變化[3]。

元代的文人畫家和職業(yè)畫家之間經(jīng)常會相互影響。比如在研究元代文人畫家的詩文集的時候，會發(fā)現(xiàn)很多文人畫家對職業(yè)畫家的作品抱有欣賞的態(tài)度。由此可見，當(dāng)時的文人畫家和職業(yè)畫家并沒有相互排斥，反而有著十分密切的關(guān)系，只不過文人畫家不會將自己和職業(yè)畫家看作相同身份的人。比如，當(dāng)時的許多職業(yè)畫家的繪畫風(fēng)格明顯受到了董源、巨然、李成、郭熙、馬遠(yuǎn)、夏圭等人的影響，尤其是江浙地區(qū)。事實上，也正是對元代畫風(fēng)的變通性繼承，使得明代的浙江畫派能夠接受更多風(fēng)格的畫風(fēng)。此外，浙江畫派對筆墨自由、多變的處理方式也能夠追溯到元代。

元代許多作品表現(xiàn)的都是畫家向往的理想生活，這樣的情感宣泄在畫中書寫的詩、題跋等中也得到了佐證。表面上他們描繪的是山水、草蟲花鳥等，其實都是在借物喻人，用來表達(dá)自我的情感。此外，明代山水畫畫家受到傳統(tǒng)古典哲學(xué)的影響，在創(chuàng)作時講究“天人合一”的理念，把人和自然看作是無法分割的整體，致力于通過描繪自然界的外在事物，表現(xiàn)自身的精神追求。這既是對我國傳統(tǒng)哲學(xué)的繼承，也是對我國傳統(tǒng)哲學(xué)的發(fā)展。

綜上所述，在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展史上，元代山水畫是其中一顆璀璨的明珠，為后人留下了寶貴的精神財富。元代社會形勢動蕩，傳統(tǒng)的儒家思想式微，大批的文人都寄情山水，在藝術(shù)創(chuàng)作中尋求精神的寄托。雖然每位畫家的畫風(fēng)有所不同，但是他們在藝術(shù)和精神上的追求，理應(yīng)成為后世人們學(xué)習(xí)的典范。

參考文獻(xiàn)：

[1]張霽月.淺議元代山水畫中的隱逸思想[J].明日風(fēng)尚，2021（4）：63-64.

[2]盤莉娜.元代山水畫藝術(shù)對審美觀影響的研究[J].美術(shù)界，2020（11）：94-95.

[3]康安琪，郭一江，李嘉華.元代山水畫中的人居思想研究[J].城市住宅，2020（9）：156-157.

作者簡介：

趙麗娜，碩士，黑龍江工程學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授。研究方向：中國山水畫。