以“六要”論探析繪畫創(chuàng)作如何度象取真

謝倩茹

摘 要：從荊浩《筆法記》中“六要”論這一美學(xué)命題出發(fā)，探究“六要”論如何指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作度象取真，通過逐句分析并對“六要”加以重新解讀，在領(lǐng)悟其間關(guān)系的同時(shí)試圖對當(dāng)代山水畫創(chuàng)作有不同以往的理解和認(rèn)識，對傳統(tǒng)的繪畫理論進(jìn)行新的解讀，以促進(jìn)中國當(dāng)代山水畫發(fā)展。

關(guān)鍵詞：山水畫;“六要”論;度象取真

唐末政局多變，戰(zhàn)亂頻繁，民生困苦，促使中國文人的人文意識覺醒。受老莊“天人合一”思想的影響，面對動蕩不安的政局，文人逸士多選擇隱居不仕，山水畫因此勃興。唐末五代時(shí)期著名畫家荊浩將多年繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)造性理論整理成著作《筆法記》。其中“六要”論、“圖真論”等極具建設(shè)性理論的提出對山水繪畫理論發(fā)展具有相當(dāng)重要的意義。目前學(xué)術(shù)界對這本畫論著作的研究多集中在對“圖真論”的探索上，筆者從山水畫創(chuàng)作的角度出發(fā)，對傳統(tǒng)繪畫理論思想進(jìn)行新的解讀。本文通過探析“六要”論如何指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作“度物象而取其真”，以期促進(jìn)中國當(dāng)代山水畫發(fā)展。

在《筆法記》中，荊浩提出畫有“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨，但他沒有立即解釋“六要”的具體定義，而是提出“度物象而取其真”這一美學(xué)觀點(diǎn)來說明繪畫創(chuàng)作如何表現(xiàn)客觀對象。“度”多指尺度、制度等，同時(shí)它又有揣測、忖度之意。在荊浩看來，“度”是一種深入品味物象的藝術(shù)創(chuàng)造活動。何謂“真”，“物之華，取其華，物之實(shí)，取其實(shí)”，荊浩以“華”與“實(shí)”闡述了對于“真”的理解。那么“度物象而取其真”就可以理解為畫家在繪畫創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮自身想象力和創(chuàng)造力，表現(xiàn)物象的精神實(shí)質(zhì)。雖然山水畫是對客觀自然的反映，但畫家在創(chuàng)作山水畫時(shí)要充分發(fā)揮主觀能動性。在荊浩的觀點(diǎn)中，山水畫雖然是對客觀景象的描繪，卻不是簡單地描摹刻畫，畫家需要將自己的主觀思想融入繪畫創(chuàng)作。若畫家仔細(xì)斟酌并將“六要”作為繪畫創(chuàng)作的核心要義，可以使創(chuàng)作的山水畫具有內(nèi)在精神氣韻。因此，關(guān)于繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，即荊浩在其理論著作中提出“六要”，成為本文闡述的重點(diǎn)。

一、“度物象而取其真”的現(xiàn)實(shí)依托——“畫之六要”

“六要”即對繪畫創(chuàng)作提出的六個(gè)要求，也是繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。南朝齊梁時(shí)期畫家、繪畫理論家謝赫曾提出“六法論”，至此中國畫對于“氣韻生動”的追求延續(xù)至今，為中國畫理論的發(fā)展奠定了深厚基礎(chǔ)。“六法論”是謝赫在其著作《古畫品錄》中依據(jù)人物畫的創(chuàng)作實(shí)踐歸納整理的品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，對人物畫創(chuàng)作具有一定的指導(dǎo)意義。至唐末五代時(shí)期，人物畫逐漸從繁榮走向衰退，取而代之的是山水畫的勃興，對于人物畫的品評和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)已不再適用于山水畫。因此，荊浩基于原有的觀點(diǎn)和多年繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提出了“六要”論。“六要”論是對謝赫“六法論”的延伸和發(fā)展，對于山水畫創(chuàng)作具有一定的指導(dǎo)意義。

荊浩認(rèn)為“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑”，將“氣”擺在“六要”的首位，點(diǎn)明“氣”作為山水繪畫創(chuàng)作的首要，是自然山水的精神與生命力。“氣”于無形中將心與筆相結(jié)合，使畫者充分發(fā)揮主觀能動性，不被外象所迷惑，筆隨心動，下筆有神，表現(xiàn)繪畫對象之生氣。“度物象而取其真”首先要做到的是“取象不惑”，不執(zhí)著于客觀物象的外在形象而缺乏了對“氣”的追求。只有做到“心隨筆運(yùn)，取象不惑”，畫中神氣方能顯現(xiàn)，而山水畫之“真”自然而然顯露出來。

荊浩認(rèn)為“韻者，隱跡立形，備儀不俗”?！绊崱笔且环N內(nèi)在的精神美，是畫中形象有一種自然流露的意味、不著痕跡的美感?！佰E”在這里指繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)上不自然的痕跡，“隱跡”的意思是隱去矯揉造作的繪畫痕跡，使繪畫作品著重突出內(nèi)在精神特質(zhì)。荊浩強(qiáng)調(diào)在描繪畫中物象時(shí)，要避免刻意塑造帶來的矯揉造作之感，要脫離庸俗的法則，這樣方能凸顯物象本身特質(zhì)，使作品富有韻味。荊浩雖將“氣”與“韻”分開來談，但“氣”與“韻”具有密切的關(guān)系，沒有對“氣”的把握，“韻”就無法“不俗”，對“韻”的追求同樣是荊浩求取“真”的必要因素之一。

“思者，刪撥大要，凝想形物?！焙我缘谩八肌?，畫家需要在構(gòu)思階段對客觀物象進(jìn)行深入的觀察和細(xì)致入微的思考，在取舍提煉后將腦海中的意象呈現(xiàn)在畫面上?！八肌笔抢L畫創(chuàng)作過程中審美意象逐漸生成的構(gòu)思階段，也是從再現(xiàn)真實(shí)物象到表現(xiàn)藝術(shù)真實(shí)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。所謂“度物象”不只是超脫物象的外在形象，在筆者看來荊浩的“度”之中也有對外在形象的“思”，在取舍提煉后，達(dá)到對“真”的追求。

“景者，制度時(shí)因，搜妙創(chuàng)真”，這里依然要發(fā)揮畫家的主觀能動性，根據(jù)變化進(jìn)行取舍，在不斷變化的事物和時(shí)令中抓住其真實(shí)本質(zhì)進(jìn)行表現(xiàn)?！八衙顒?chuàng)真”四字凝結(jié)了荊浩繪畫創(chuàng)作思想，“搜”是對審美主體自身如何選擇的要求，畫者需要深入林泉搜尋對于自身而言觸動最深的自然物象作為創(chuàng)作題材?！懊睢背薪悠浜笫菍Α八选钡慕Y(jié)果的巧答?！皠?chuàng)”，即繪畫創(chuàng)造力，這種創(chuàng)造力亦是對“真”的追求。“搜妙”為“創(chuàng)真”服務(wù)，如何超脫自然物象達(dá)到“真”，需要畫家發(fā)揮主觀能動性，根據(jù)對不同季節(jié)不同景色的獨(dú)特感受進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。”“法則”就是法度，雖然需要依照一定的法度進(jìn)行繪畫表現(xiàn)，然而變通能力與駕馭筆墨的能力同樣關(guān)鍵?！安毁|(zhì)不形”即不拘泥于物象外形，運(yùn)用純熟的章法使畫面充滿靈動與生機(jī)。在創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)遵循一定法則，靈活地用筆將構(gòu)想呈現(xiàn)出來，使筆意不受客觀形質(zhì)的束縛，飛動傳神。

“墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆”，這是荊浩在山水畫創(chuàng)作上的開創(chuàng)性理論。王維首先采用“破墨”技法展開了對筆墨意境的追求，而荊浩根據(jù)當(dāng)時(shí)山水畫發(fā)展現(xiàn)狀將“墨”提升至獨(dú)立的地位。荊浩以墨之濃淡代替賦彩足以證明在他心中用墨可以產(chǎn)生許多不同的效果，甚至比賦彩更有韻味。荊浩闡述了前人未曾專門提到的“墨”的重要性，但又指出繪畫創(chuàng)作不能僅依靠筆墨表現(xiàn)。對于“取真”而言亦是如此，筆墨的地位雖有所提升，但畫面生動真實(shí)依然有賴于“六要”而不是任何 “一要”。

二、“六要”論對當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的指導(dǎo)意義

通過對“六要”論內(nèi)容進(jìn)行逐句分析，我們對“六要”在繪畫創(chuàng)作中的作用與意義有了更清晰明了的認(rèn)識，接下來筆者將其分成“氣韻”“思景”“筆墨”三組繼續(xù)分析“六要”論對于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的指導(dǎo)意義。

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國當(dāng)代繪畫受到日新月異的科技、多元文化等諸多因素的影響。一些畫家忽視了時(shí)代的發(fā)展和景物的變化，執(zhí)著于傳統(tǒng)繪畫的筆墨技巧和表現(xiàn)形式，其作品不符合現(xiàn)代審美，無法滿足大眾的審美需求;還有一些畫家則將目光從重視內(nèi)在文化精神轉(zhuǎn)向追求外在形式美感，為了迎合時(shí)代的發(fā)展而背棄了中國傳統(tǒng)繪畫精神和創(chuàng)作要義，并以西方繪畫創(chuàng)作要義來要求中國山水畫。中國山水畫在新的時(shí)代需要新的發(fā)展，但不能逐末忘本。當(dāng)代山水畫所面臨的諸多問題最終還是要落實(shí)到作品具體的氣韻、意境和筆墨問題上，這就需要當(dāng)代山水畫對于傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作要義進(jìn)行不斷解讀。

“氣韻”一直被視為中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中最重要的概念之一，荊浩將其分為“氣”與“韻”兩層含義，使二者的作用更加明確和突出：“氣”既作為藝術(shù)作品的生命力又作為藝術(shù)家的創(chuàng)造力，貫穿繪畫創(chuàng)作全過程并影響著藝術(shù)創(chuàng)作從取象、立意到意象生成整個(gè)過程的成敗;“韻”則是對山水畫意境的要求。“氣韻”對于當(dāng)代山水畫創(chuàng)作而言同樣起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。雖然時(shí)代不同，山水畫的題材有所不同，然而都追求“氣韻”，這一點(diǎn)是不容忽略的。通過繪畫形成獨(dú)有的氣韻使得山水畫在新的時(shí)代呈現(xiàn)出新的精神內(nèi)涵。

“思景”相當(dāng)于繪畫創(chuàng)作過程的構(gòu)思階段。山水畫的意境是整幅畫的靈魂，而塑造意境需要構(gòu)思。構(gòu)想生動靈妙會使畫面意境富有韻味。對物象進(jìn)行細(xì)致的構(gòu)思，“刪撥大要”，繼而形成獨(dú)具畫家藝術(shù)個(gè)性的意境，這在山水畫創(chuàng)作中是相當(dāng)關(guān)鍵的步驟之一，也是當(dāng)代山水畫創(chuàng)作需要多加關(guān)注的地方。在近年來的國畫展覽中，繪畫作品出現(xiàn)了精妙的構(gòu)想與現(xiàn)當(dāng)代社會文化相融合而成的獨(dú)到山水意象，時(shí)常令觀者耳目一新。日常生活學(xué)習(xí)中，繪畫創(chuàng)作者要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，以獨(dú)到的眼光和構(gòu)想創(chuàng)作出符合現(xiàn)代審美的山水畫作品。

“筆墨”在荊浩的理論著作中達(dá)到了獨(dú)立的新高度。荊浩認(rèn)為“吳道子畫山水有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆”，強(qiáng)調(diào)筆墨結(jié)合在山水畫創(chuàng)作中的重要性?？v觀山水畫發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)山水畫逐漸脫離了對筆墨意趣的表達(dá)而是尋求以各種材料和色彩突出山水之美。不可否認(rèn)，新的繪畫形式與技法非常重要，極大地促進(jìn)了中國山水畫的發(fā)展。但是山水畫作為中國特有的畫種之一，是以筆墨造境的文人繪畫，荊浩以“氣韻俱盛，筆墨積微;真思卓然，不貴五彩”指出了筆墨在山水畫中不可替代的作用。筆墨發(fā)揮的不是繪形作用，它變化萬千，是表現(xiàn)作品“氣”和“韻”的重要手段。有學(xué)者認(rèn)為，中國畫創(chuàng)作的精髓不在于題材的選取，而在于筆墨的運(yùn)用。筆墨入境，方顯萬物神韻。因此，當(dāng)代山水畫創(chuàng)作者要重視對筆墨的學(xué)習(xí)和靈活運(yùn)用，掌握多種筆墨技法。

現(xiàn)代社會生活、審美情趣和審美觀念的變化必然引發(fā)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的改變。面臨種種挑戰(zhàn)，中國山水畫要尋求新的發(fā)展，與時(shí)俱進(jìn)，但不能背棄中國傳統(tǒng)繪畫精神和創(chuàng)作要義。對傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作要義的現(xiàn)代解讀對于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作者來說是相當(dāng)有必要的，當(dāng)代繪畫創(chuàng)作者應(yīng)在“六要”論的基礎(chǔ)上，將當(dāng)代美學(xué)思想與傳統(tǒng)美學(xué)理念融會貫通，使山水畫作品在氣韻、意境、筆墨等方面煥發(fā)全新的審美價(jià)值。

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作者單位：

河北師范大學(xué)