論巴伯肖譜合唱風(fēng)格的演繹
——以歌曲《晝夜搖滾》為例

文/滕締弦

關(guān)鍵字：巴伯肖譜；晝夜搖滾；編配手法；理發(fā)店四重唱

巴伯肖譜① 四重唱發(fā)展至今已經(jīng)成為一種體系成熟并獨具特色的合唱音樂體裁，其有著自身獨特的編配手法，對樂曲內(nèi)容的排練和演繹有著獨特的追求，在演唱中突出四聲部的同步與共鳴，產(chǎn)生了悅耳的和聲效果，有時伴有視覺上的表演性，從而使演繹的音樂性更加凸顯。本文介紹了巴伯肖譜合唱風(fēng)格的基本發(fā)展情況，并以樂曲《晝夜搖滾》為例，探討巴伯肖譜合唱風(fēng)格的編配手法并進一步研究其排練的主要方法。

一、巴伯肖譜的由來及發(fā)展

巴伯肖譜（Barbershop Harmony，翻譯為“巴伯肖譜和聲”②）是一種無伴奏的合唱風(fēng)格，起源于19世紀(jì)后期的美國。關(guān)于巴伯肖譜的歷史產(chǎn)生并沒有特別明確的溯源說法，而且最初的所謂巴伯肖譜音樂已經(jīng)在歷史中消失。有學(xué)者認(rèn)為，在16世紀(jì)，這種音樂形式可能最早出現(xiàn)于英國的巴伯肖譜里，顧客和理發(fā)師在一起自由的進行歌唱，后來這種形式隨著移民而逐漸傳到了美國。巴伯肖譜也被普遍認(rèn)為與非裔美國人的四重唱文化傳統(tǒng)有關(guān)。有研究指出，17世紀(jì)美國黑人奴隸的歌唱傳統(tǒng)為今天巴伯肖譜風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，這些非裔美國人中的非專業(yè)性四重唱傳統(tǒng)逐漸建立，并在19世紀(jì)中期獲得了更專業(yè)、更廣泛的發(fā)展。19世紀(jì)下半葉非裔美國人的巴伯肖譜常作為人們積聚的中心，大家在一起表演四重唱，以此娛樂并擴大了音樂交流，逐漸衍生出一種新的巴伯肖譜音樂風(fēng)格。美國內(nèi)戰(zhàn)后流行歌曲的發(fā)展也對巴伯肖譜風(fēng)格產(chǎn)生了重大影響，編配中吸收了不少流行音樂的元素，至今很多巴伯肖譜曲目中有大量流行音樂曲調(diào)的存在。20世紀(jì)初，巴伯肖譜四重唱運動進一步促進了巴伯肖譜音樂的整體發(fā)展，大量業(yè)余的合唱團體出現(xiàn)，四重唱一度變得非常流行。20世紀(jì)二三十年代，流行樂、爵士樂、有聲電影、唱片、廣播等成為娛樂主導(dǎo)，人們對公共表演的需求逐漸減少，巴伯肖譜四重唱逐漸淡出了人們的視野。1938年4月11日，在O.C.Cash 和Rupert Hall 兩位先生的促進和倡議下，美國巴伯肖譜四重唱保護和促進協(xié)會③宣布成立，從此，巴伯肖譜四重唱得到振興，從原本的四重唱逐漸發(fā)展到小、中、大規(guī)模的合唱團，每兩年舉辦一次演唱比賽，同時伴有大師班、工作坊等教育提升項目，合唱比賽及評判的標(biāo)準(zhǔn)、音樂風(fēng)格的界定非常規(guī)范和明確。巴伯肖譜演唱主要是以男生合唱和女生合唱為主，到20世紀(jì)后期，在世界各地不僅出現(xiàn)了更多的巴伯肖譜合唱團體，并且男女生混合的表演也越來越多，這種合唱形式得到了進一步的傳播。另外，這種合唱風(fēng)格在舞臺呈現(xiàn)上經(jīng)常有更多的視覺元素，比如演員的肢體動作、協(xié)調(diào)而有特色的服裝等，這些都成為歌曲表達的一部分，共同構(gòu)成了音樂形象。如今的巴伯肖譜在很多國家都形成了協(xié)會或組織，它已經(jīng)成為無伴奏合唱音樂領(lǐng)域必不可少的重要組成部分。

二、《晝夜搖滾》的編配手法

巴伯肖譜的特點之一就是采用已有的歌曲旋律進行重新編配創(chuàng)作，在作曲家原有旋律的基礎(chǔ)上進行裝飾和潤色，歌詞一般不作改動?！稌円箵u滾》（Rock Around The Clock）是由Max C.Freedman 和Jimmy De Knight 在1952年創(chuàng)作的一首搖滾歌曲，它的歌詞內(nèi)容通俗易懂，旋律朗朗上口，經(jīng)由英國的Bill Haley 和他的彗星樂隊演唱后，在商業(yè)上獲得了巨大的成功，曾轟動一時。本文研究的四聲部合唱《晝夜搖滾》，是由Norma Andersen 改編而成的巴伯肖譜風(fēng)格樂曲。本曲的結(jié)構(gòu)圖示如下：

《晝夜搖滾》曲式結(jié)構(gòu)Chorus（合唱主體)Intro（引入）Tag（結(jié)束段）A（呈示段） B（中部） A1（再現(xiàn)段）8（1-8 小節(jié)） 12（9-20 小節(jié)） 12（21-32 小節(jié)） 14（33-46 小節(jié)） 8（47-54）

《晝夜搖滾》主調(diào)性為G 大調(diào)，結(jié)構(gòu)編配具有三部性特征，A 和A1部分自帶反復(fù)，引子和“Tag”部分各為8 小節(jié)。從整體來講，本曲結(jié)構(gòu)編排清晰，結(jié)構(gòu)比較規(guī)整。在巴伯肖譜的結(jié)構(gòu)組成中，“Tag”段落是一個顯著的結(jié)構(gòu)特征，主要表示的是樂曲的結(jié)尾。本曲有8 小節(jié)的Tag，主要用來在樂曲結(jié)束時強化和聲共鳴，獲得音樂升華的效果。

巴伯肖譜的聲部進行一般為四個聲部，不會超過四個，歌曲演唱的大部分時間都是四部和聲式的，和聲的安排非常精細有致，在詞和音的配合方面，采用同步的手法，以共同的節(jié)奏同步演唱。旋律聲部（Lead 聲部）處在男高音聲部的下方，稱為引導(dǎo)聲部，而男高音（tenor）聲部的和音是在旋律的上方，低音聲部演唱和弦的低音，男中音共同協(xié)助完成和聲的填充。（譜例1），《晝夜搖滾》Chorus 部分的開始，第12 小節(jié)開始旋律弱起進入，處在第二聲部，上方的男高音聲部和下方兩聲部進行和聲擴展與填充。在聲部的音區(qū)排布方面，不會太高和太低，總是保持在歌手演唱的最合適音區(qū)，營造出了巴伯肖譜風(fēng)格穩(wěn)定而飽滿的聲音。本曲的Tag段落中，男高音聲部不完全是和聲補充，也出現(xiàn)了一些短小的和旋律聲部（lead 聲部）形成條帶式關(guān)系的旋律進行，這在Tag 中也是經(jīng)常出現(xiàn)的一種聲部編配方法。

巴伯肖譜風(fēng)格的主要標(biāo)志是運用了獨特的和聲語匯，通過和聲非常有效的來支撐主題表達。屬七和弦在巴伯肖譜風(fēng)格的編配中占有重要地位，一般會占到百分之三十至六十，也被稱為“巴伯肖譜七和弦”（barbershop seventh），有時會用九和弦形式，經(jīng)常采用五度圈的和聲進行，此外還大量運用大三和弦，這兩種和弦成為巴伯肖譜和聲編配中的標(biāo)志和弦。譜例2，B 部分的開始，采用大三和弦與屬七和弦的交替，整個B 部分的和聲進行為G-G7/D-C7-G-D7-C7-GC7-G，只采用了大三和弦和屬七和弦，這保證了和聲的共鳴感，使用較多五度關(guān)系和弦進行，增強了音樂的功能性動力。

巴伯肖譜的編配中主要采用了大三和弦、減七和弦、屬和弦、減小七和弦、大七和弦等和弦類型，并且使用的和弦?guī)缀醵际峭暾拖医Y(jié)構(gòu)，旋律很少是和弦外音，其他種類諸如九和弦、十一和弦、換加音和弦、替代音和弦等形式的和弦使用相對較少，主要原因是使用較多的復(fù)雜和弦類型會破壞巴伯肖譜的協(xié)和風(fēng)格。

譜例1：《晝夜搖滾》Chorus 中A 部分的前八小節(jié)

譜例2：《晝夜搖滾》Chorus 中B 部分的前八小節(jié)

巴伯肖譜以運用“共鳴和聲”（ringing chord）為一大特征，強調(diào)演唱中的泛音效果，從大量同步的四部和聲進行中獲得獨特的聲音質(zhì)感。這種聲音的產(chǎn)生，主要是在歌唱者的四部和聲演唱中通過和弦音高的微調(diào)從而產(chǎn)生額外的頻率，使得十二平均律和弦音的共鳴接近于自然泛音的效果，合唱聲音也因此更為融合和統(tǒng)一。上文譜例1，Chorus 部分中的第13-16 小節(jié)，除了第二聲部的旋律有弱起的附點節(jié)奏外，其他音樂進行中均采用了同步化的四部和聲形式，這種聲部運動方式強調(diào)和聲縱向的疊置，較長時間的四部和聲持續(xù)是為了凸顯和聲的共鳴效果。

《晝夜搖滾》中也運用了不少離調(diào)的手法。在整個A 部分中，除了標(biāo)志性的G 調(diào)性上的主和弦與屬和弦外，也運用了F 調(diào)性上的Em7（b5）和C7 等和弦，雖然和弦種類并不豐富，但利用離調(diào)的手法，依然使和聲進行保持了新鮮感。在整個Chorus 中，A、B、A1三部分結(jié)尾的終止均采用了屬-主進行，但運用的是F 調(diào)的屬七和弦解決到G 調(diào)的主和弦，這種離調(diào)進行既保持了巴伯肖譜風(fēng)格的和聲語匯，突出了共鳴性，又加強了和聲編配上的色彩性。

巴伯肖譜編配中一些少于四聲部的進行或者長音和聲的進行，主要是起到了樂曲引入、模仿樂器或者段落連接等作用，一般都比較短小，持續(xù)時間不長。在本曲引子部分的開始，低音聲部引入鮮明的節(jié)奏律動，在四小節(jié)后馬上進入主調(diào)性G 大調(diào)的主和弦的四部和聲，即強調(diào)大三和弦的協(xié)和共鳴。Chorus 中的A 部分，低音部分的節(jié)奏成為音樂的推動劑，其他聲部則用持續(xù)音進行和聲襯托，但很快在四小節(jié)后的第13小節(jié)進入了Em7（b5）-C7 和弦的四部和聲交替進行。為了保持協(xié)和而又富有共鳴性的聲音質(zhì)感，四聲部進行是結(jié)構(gòu)陳述的主體，但在編配中所占比例較小的少于四聲部的進行或者長音和聲運用也是編配中結(jié)構(gòu)裝飾必不可少的一部分。

三、《晝夜搖滾》的演唱及其排練方法

《晝夜搖滾》歌曲的中心意思為：加入我們，讓我們今晚一起順著時鐘搖滾吧！鑒于巴伯肖譜音樂的獨特性，合唱團指揮有必要在排練這首作品之前，了解巴伯肖譜音樂的特點：

上文提到，巴伯肖譜音樂本質(zhì)上是由一個旋律聲部和三個和音伴唱組成的四聲部合唱音樂，通常歌曲中有大量的音樂進行是由四個聲部“綁”在一起以合四為一的方式前行的，這種被稱為密集和聲（close harmony）的和音非常豐滿，采用非平均律的音程關(guān)系（用平均律唱出的和音不能產(chǎn)生優(yōu)美的泛音），創(chuàng)造出巴伯肖譜的“共鳴和弦”—即四個聲部諧和共振產(chǎn)生五個甚至更多聲部的效果，聽起來令人心曠神怡。巴伯肖譜演唱成功與否，取決于四個聲部能否產(chǎn)生良好的共鳴，以達到聲音的最大化。為達到這個效果，需要正確的聲部分配、各聲部音準(zhǔn)精確、元音開口度及發(fā)音位置一致。

巴伯肖譜獨特的和聲效果與其聲部安排方式有關(guān)。首先，四個聲部無論男女聲統(tǒng)稱為男高音（Tenor）、主音（Lead）、男中音（Baritone）和男低音（Bass）。其次，巴伯肖譜合唱在形式上并不遵循傳統(tǒng)合唱的聲部人數(shù)固定和均等，其演出人數(shù)從十幾人到一百多人不等，并且每個聲部的人數(shù)也是不同的，主要人數(shù)分配大約是低音聲部40%，旋律聲部30%，男中音聲部20%，男高音聲部10%，這種人數(shù)的分布對巴伯肖譜的聲音表現(xiàn)產(chǎn)生了重要影響。

《晝夜搖滾》的學(xué)習(xí)可以按搖滾風(fēng)格導(dǎo)入、節(jié)奏、音高、歌詞這幾個步驟來完成，段落學(xué)習(xí)的順序：引子（1-8 小節(jié)）、結(jié)束段（47-54 小節(jié)）、歌曲呈示段（9-20 小節(jié)）、中部（21-32 小節(jié)）、再現(xiàn)段（33-46）。

（一）學(xué)唱步驟

1.搖滾風(fēng)格導(dǎo)入練習(xí)

不同風(fēng)格的音樂都有其不同的運動形態(tài)，在開始學(xué)習(xí)歌曲具體的節(jié)奏和音高等內(nèi)容之前，有必要結(jié)合歌曲的創(chuàng)作背景、歌曲的速度及歌曲的風(fēng)格方面的信息，讓身體進行與之匹配的動態(tài)訓(xùn)練。這是一首動感十足的搖滾風(fēng)格歌曲，所以，先用身體配合手臂做干脆有力的下、上運動，以每分鐘每拍83 的速度念：1 1 2 2；考慮到流行音樂的進行規(guī)則，打拍子手臂上提時（即每一拍的后半拍）要加強力量。本曲引子和呈示段、中部的演唱速度：二分音符=83（2/2 拍）。結(jié)束段速度：二分音符=50。

2.節(jié)奏的學(xué)習(xí)

用唱名念節(jié)奏（不帶音高），要求帶著之前風(fēng)格訓(xùn)練中獲得的狀態(tài)，按旋律的分句，以兩小節(jié)即一個樂節(jié)為單位來練習(xí)，從慢練開始。

3.音高的學(xué)習(xí)

在學(xué)習(xí)各聲部音高前，有必要先唱一下G 大調(diào)音階以及本樂曲中常出現(xiàn)的和聲進行：比如G-#Gdim7、Em7（b5）-C7、C7-G 等，然后各聲部用相同的字（如：lao）開始音高的學(xué)習(xí)。為達到理想的和聲共鳴效果，建議先用打哈欠的方式找到松弛打開內(nèi)開口的狀態(tài)并保持一個豎立的口型，這樣使得各聲部所有團員統(tǒng)一在一個發(fā)聲位置上。

4.英文歌詞的學(xué)習(xí)

英文歌詞的學(xué)習(xí)需要極大的耐心，在弄清每個單詞的準(zhǔn)確發(fā)音后，以一個較慢的速度按照歌曲的節(jié)奏、帶著歌唱的狀態(tài)念歌詞，注意字的連讀、元音的延長及字與字之間輔音交接的迅速與連貫等問題。

（二）段落學(xué)習(xí)的順序

1.引子

這是一首熱情奔放的歌曲，在引子段落里要唱出號召感，從而引出奔放的呈示段。嚴(yán)格按照樂曲結(jié)構(gòu)分句。

2.結(jié)束段

速度減慢至每分鐘50 拍（二分音符為一拍）。52-54 小節(jié)氣息保持，不換氣，Tenor、Lead、Baritone 聲部53 小節(jié)的長音做聲部的輪流呼吸，最后一個音Tenor、Lead 兩個聲部同時下滑。Bass 聲部的最后一句歌詞要充滿能量，唱得一氣呵成。52 小節(jié)各聲部變化音較多，會出現(xiàn)音準(zhǔn)問題，需要重點練習(xí)，唱前先分析旋律的音程性質(zhì)，然后再唱各聲部采取先分后合的方法。

3.呈示段

速度為每分鐘83 拍（二分音符為一拍）。開始于第9 小節(jié)的前面一拍，強有力的進入，心理、身體都要提前準(zhǔn)備。呈示段開始的前四小節(jié)（9-12小節(jié)）旋律在Bass 聲部，Lead 聲部從12 小節(jié)的第2 拍把主旋律接過去，做到銜接自然。

4.中部

這個部分重點在Bass 和Tenor 兩個聲部，Bass 在唱弱拍上的“hey”時要給出重音，做出強調(diào)；Tenor 在這段里承擔(dān)著不同和弦的“切換”，因而音要唱得精確而果斷。

5.再現(xiàn)段

這段的難點在三段的歌詞，按照前面“英文歌詞學(xué)習(xí)”方法，把歌詞念順、念熟。

結(jié) 語

美國的巴伯肖譜和聲從最初那種隨意性的、口傳心授的、流傳于民間的巴伯肖譜四重唱，到30年代美國巴伯肖譜四重唱保護與促進協(xié)會成立，到20世紀(jì)末更多的巴伯肖譜合唱團成立，至今已經(jīng)自成一套較為完善的合唱音樂教育體系，它獨特的密集和聲及其編曲風(fēng)格，吸引了眾多的跟隨者。本文僅在這里以《晝夜搖滾》為例，論述了巴伯肖譜合唱樂曲編配的主要特點和演唱、排練方面的主要方法，旨在給我國的合唱愛好者們提供一個初步了解巴伯肖譜合唱風(fēng)格的機會，為相關(guān)創(chuàng)作者和表演者提供參考。

注 釋：

① 巴伯肖譜為英文“barbershop”的音譯，意為理發(fā)店。

② 常用“Barbershop Harmony”一詞來指代巴伯肖譜合唱風(fēng)格，直譯為“巴伯肖譜和聲”，之所以用Barbershop Harmony來指代這種風(fēng)格，主要是強調(diào)其音樂的和聲編配和效果呈現(xiàn)。

③ 美國巴伯肖譜四重唱保護和促進協(xié)會（The Society for the Preservation and Encouragement of Barbershop Quartet Singing in America），簡稱SPEBSQSA。