張大千潑墨潑彩山水畫的技法探究

摘要：張大千深受傳統(tǒng)繪畫的滋養(yǎng)，泛涉各家，博采眾長，畫技精湛，畫法豐富，是中國繪畫史上難得的全能型畫家。后期張大千突破了傳統(tǒng)中國畫的程式化模式，大膽創(chuàng)新，將傳統(tǒng)繪畫的精華充分吸收的同時，又敞開胸懷借鑒西方現(xiàn)代繪畫理念，開創(chuàng)出了畫面清新奇特、色彩斑斕、具有現(xiàn)代風(fēng)格的潑墨潑彩山水畫，其獨特的潑墨潑彩藝術(shù)技法為后世的繪畫創(chuàng)作提供參考和借鑒。文章從張大千對繪畫工具、水、筆墨、色彩與肌理方面的運用，探究其潑墨潑彩山水畫的創(chuàng)作技法，以鼓舞新時代的繪畫學(xué)習(xí)者創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美觀念的優(yōu)秀作品。

關(guān)鍵詞：張大千;潑墨潑彩;藝術(shù)技法

中國傳統(tǒng)山水畫有著獨特的筆墨魅力和氣韻精神，不管是在章法、筆墨還是技法上都被賦予了豐富的文化藝術(shù)內(nèi)涵，有著重要的歷史價值。隨著時代的發(fā)展，各種新鮮事物呈現(xiàn)在人們面前，在繪畫藝術(shù)方面，人們更加喜歡新奇刺激且視覺效果強烈的畫面，復(fù)古氣息和懷舊文化逐漸減弱，張大千在這樣的藝術(shù)氛圍中脫穎而出，憑借他深厚的學(xué)養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，努力打破傳統(tǒng)的束縛，大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)出了畫面極具時代美感與抽象美感的潑墨潑彩，體現(xiàn)著一種時代精神。張大千的繪畫藝術(shù)建樹甚偉，影響深遠，對其潑墨潑彩繪畫技法進行挖掘和整合，可以加深人們對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的認識和了解，繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化基因，更重要的是其在“師古人”的基礎(chǔ)上求新求變的創(chuàng)新精神，給予我們新時代的繪畫學(xué)習(xí)者深刻的啟示，為繪畫創(chuàng)作提供參考和借鑒。

一、繪畫工具與材料的使用

張大千的潑墨潑彩山水畫能呈現(xiàn)出完美的畫面效果，與繪畫的材料及工具的選擇密不可分。對于職業(yè)畫家而言，對繪畫材料和工具的選擇標準十分嚴格。在接觸張大千的潑墨潑彩作品之前，我一直認為潑墨潑彩所用的是生宣紙，因為潑墨潑彩的畫面整體寫意風(fēng)格濃重。深入了解之后，才知道張大千創(chuàng)作的潑墨潑彩所使用的紙張是熟宣。熟宣是畫工筆時常用的一種宣紙，其經(jīng)過膠礬水的處理后吸水性弱，能經(jīng)得住層層的皴染，色和墨不會洇散開來，可以充分地鎖住水分，這樣可以讓畫家有充足的時間，對自己的畫面進行加工和處理。而如果運用生宣進行潑墨潑彩，不容易掌控時機，吸水性強，水墨滲透迅速，滲入紙下，這樣托不住“重墨”與“重彩”，會造成作畫時的不便。

在毛筆的運用上，張大千通常用羊毫提斗大筆來繪制潑墨潑彩山水畫。羊毫提斗大筆的吸水性好，可以充分附著水墨與色彩，能自由揮灑，有利于潑墨潑彩時使用。而對于墨的運用張大千也極為講究，他認為墨中油煙墨最合適，油煙墨又黑又亮，用起來可以墨分五色，畫出來的筆墨層次豐富，是上好的墨。

二、水與筆墨的運用

“水”是中國畫創(chuàng)作不可缺少的媒介，揚州八怪中李鱓曾言：“筆墨作合生動，妙在用水?！敝袊嫾曳浅Ｖ匾曀淖饔?，將水視為中國畫中十分活躍的因素，并充分調(diào)動這一因素加強創(chuàng)作的審美情趣。他們對水的運用有豐富的經(jīng)驗和敏銳的感受，對水的駕馭能力甚至可以看出一個畫家繪畫水平的高低，“水”讓中國繪畫充滿著無盡的意蘊和美感。

張大千的潑墨潑彩是在熟宣上進行，以“水”作媒介，借助水，以“潑”的形式使色墨在畫面上變化無窮，形成濃、淡、干、濕，并且形成了自然的水跡。對水控制自如，讓水在畫面上蕩漾，并控制其流動的方向，色、墨、水互相漫滲，水、色、墨互破，互起作用，互相生發(fā)，畫面形成斑駁奇異的效果，韻味十足。張大千在作畫時更像是在“玩水”，膽大心細，用心去體悟水的奇妙性質(zhì)，這都依靠他多年的作畫經(jīng)驗和修為，練習(xí)與實踐，慢慢摸索出來的。正是他充分運用自然的水痕，才有了如此具有時代美感，神韻驚奇的潑墨潑彩山水畫。

筆墨是傳統(tǒng)中國畫的靈魂，是根本所在，構(gòu)成了傳統(tǒng)中國畫的特殊風(fēng)格。在張大千的潑墨潑彩中，除了大面積的抽象色墨，他也會在空隙處點綴房屋、人物、樹木、山石、舟楫等少量具象勾勒。他的筆墨繼承了傳統(tǒng)中國畫筆墨的精髓，筆墨運用十分講究，大筆寫意時就像翻倒的池子，墨水流動收都收不住，小筆刻畫時可以精細到絲毫不差，既能“收”又能“放”，色墨潑灑，無跡可尋，精勾細勒，清晰嚴謹，畫面和諧統(tǒng)一，渾然一體。

張大千的筆法要點是：“平、直、重、圓、轉(zhuǎn)、拙、秀、潤。用筆時中鋒要做主干，要先把體勢建立起來，側(cè)鋒來增加意趣，起到輔助的作用，勾勒要用中鋒，皴擦則要用側(cè)鋒，點綴要用中鋒，渲染則是中側(cè)鋒都要運用，濕筆重而秀，渴筆蒼而潤，用筆要明潤厚重，不可灰暗模糊?！睂δ氖褂蒙?，張大千利用膠的作用，墨借著膠的浮力在宣紙上向前滲化，膠的大小會影響色墨的呈現(xiàn)效果。若膠大，則墨色會失去氣韻，若膠小，則墨色會變得十分干枯晦澀。他談“破墨法”時說：“濃墨不破，使無層次，淡墨不破，便乏韻味。墨為形，水為氣，氣行形乃活。”他對墨法的理解已經(jīng)深刻到氣韻的高度。正是他對水與筆墨的熟悉了解和巧妙運用，才為我們呈現(xiàn)出了潑墨潑彩這樣鮮活的畫面。

三、色彩的運用

張大千在其潑墨潑彩創(chuàng)作中特別注重色彩的運用，色彩不僅是表現(xiàn)物體的本來顏色，更重要的是用來襯托畫面的立體和美。張大千對色彩的使用和傳統(tǒng)文人畫相比有著較大區(qū)別。文人畫，是以“水墨之上”“重墨輕色”，而張大千在面壁敦煌期間，被敦煌壁畫的絢爛明亮的色彩所震撼，并受到了西方繪畫色彩觀的影響，在后期開創(chuàng)的潑墨潑彩山水畫中加強了對色彩的使用。尤其是對礦物質(zhì)顏料石色的使用，他將傳統(tǒng)文人畫的筆墨與石色結(jié)合起來，形成了既具有傳統(tǒng)山水韻味又順應(yīng)時代審美訴求的作品風(fēng)格。

石色包括了石青、石綠、石黃、朱砂、赭石等色彩，張大千通過臨摹唐代之前的青綠山水掌握了傳統(tǒng)青綠山水的繪畫技法和天然礦物質(zhì)顏料的使用方法，因此他能夠?qū)⑹\用的如水墨一樣自如，得心應(yīng)手。張大千使用沒骨法，以色當(dāng)墨，用“潑”的方式潑出山石的大體輪廓，利用大面積的濃墨、淡墨、石青、石綠，使其在畫面中流動交融，畫面灑脫而磅礴，因為石色的覆蓋性強，山峰會顯得透氣濕潤又厚重，色彩絢麗斑斕，層次豐富，明凈鮮艷而不顯臟亂。

張大千的潑墨潑彩色與墨渾然一體，他將色視為與水、墨同等重要的地位，將色彩當(dāng)作墨來運用，以色當(dāng)墨，并且做到了艷而不俗。他在潑墨的基礎(chǔ)上增加石色，來表現(xiàn)山的陰陽向背，用潑墨來表現(xiàn)山體的陰面，潑染石青、石綠來表現(xiàn)山體的陽面，但色和墨是交疊交融的，有時以色破墨提亮陽面，有時以墨破色烘染陰面。而其色彩的濃淡變化，是石色與水調(diào)和后產(chǎn)生的效果，水少，則顏色厚重鮮艷，水多，則輕、薄、透。如其作品《太湖漁家》采用了三段式構(gòu)圖，畫面色彩使用灑脫不羈，變幻多端，在他的潑墨潑彩作品中可以感受到大自然的蓬勃生機。

四、肌理的運用

肌理這種藝術(shù)形式在繪畫創(chuàng)作中有著至關(guān)重要的作用，張大千可以說將肌理繪畫語言擺在了與傳統(tǒng)繪畫中的筆墨同等重要的位置上。肌理凝聚了豐富的人文情感，張大千以他那濃烈的情感，對世事的感悟，用具有現(xiàn)代語言特征的繪畫肌理表達著自己傳統(tǒng)的東方情懷。

張大千潑墨潑彩肌理的形成主要與其“潑”的表現(xiàn)技法相關(guān)，與噴、撒、拓印等繪畫技法不同，“潑”這種技法使他潑墨潑彩的畫面更具有抽象性和整體性，更強調(diào)了繪畫整體的意境營造，潑墨潑彩中肌理所呈現(xiàn)的物象，變幻莫測，具有不確定性，“潑”打破了傳統(tǒng)程式化的束縛，可以看出其畫面中的肌理很少有顯露出繪畫的痕跡，更多的是自然天成，不見人為，給人一種自然之美。潑墨潑彩繪畫肌理非常具有節(jié)奏感和秩序感，注重畫面的松緊張弛，由不同形態(tài)的點、線、面組合而成，通過肌理分布的疏密、大小、方向及色彩純度、明度、冷暖等形式，使其繪畫融合了東西方繪畫的美學(xué)理念而具有現(xiàn)代美學(xué)特征。

潑墨潑彩繪畫肌理的形成，終究是脫離不了“水”這個生命之源。張大千把水的生命特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致，“潑”的過程需要大量的水、色、墨的結(jié)合，水流動的痕跡就是色與墨運動的痕跡，水帶動了色彩，帶動了墨的運動，它們的相互暈染，相互碰撞，流動與擴散，相互作用，此消彼長，最后形成自然形態(tài)的肌理。如其作品《愛痕湖》中的肌理效果是自然形成，伴隨著不同的韻律節(jié)奏，水與墨，墨與彩之間相互碰撞，時快時慢，忽明忽暗，虛實相生，冷暖相伴，既交融又排斥，既對立又統(tǒng)一，各種繪畫元素共生于畫面之中，以自然肌理的美，戰(zhàn)勝了筆法形式的美，蘊含著豐富的情感。

五、結(jié)語

潑墨潑彩是張大千藝術(shù)創(chuàng)造的一個頂峰，是其“師古人”“師造化”又“求獨創(chuàng)”的結(jié)果。他不斷摸索，進行新的嘗試，有著勇于創(chuàng)新、堅持不懈的工匠精神，將東方美與西方美融合在一起，為中國繪畫增添了新的活力。張大千和他的繪畫永遠鐫刻在中國繪畫歷史的記錄冊里，被我們觀賞，在觀賞的同時，引發(fā)我們的思考，最后獲得美的感動。通過對張大千潑墨潑彩繪畫技法的研究，不僅有助于人們的山水畫創(chuàng)作，也提高了我們的審美能力和創(chuàng)新意識。在新時代我們應(yīng)以大千先生為榜樣，不固守傳統(tǒng)，勇于突破，不斷嘗試新材料、新途徑、新方法，去創(chuàng)造出充滿激情、富含時代美感的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

作者簡介：王曉娜（1998—），女，漢族，河北承德人，湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士，研究方向為國畫寫意山水。

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