劉玉紅
(馬鞍山師范高等專科學(xué)校教師教育系,安徽馬鞍山 243041)
目前,我們的藝術(shù)教育習(xí)慣于給孩子打造“真善美”的視觀,卻往往忽略“丑”這一元素。史蒂芬·貝利認為,審丑是將“丑”作為一個審美對象進行審美活動的;“丑”的含義之一是自然真實地呈現(xiàn)、不加以修飾,是某種事實的真相,而這種返璞歸真的藝術(shù)表現(xiàn)更貼近兒童的審美需求。身處社會文化中的每一個社會成員,包括兒童,他們不像理論家和藝術(shù)家一樣具有專業(yè)素質(zhì),但是,由于其經(jīng)驗的真實和生動,依然可以了解審美的復(fù)雜性,甚至可能更加接近美的本源[1]?!俺蟆弊鳛槿祟惿娴谋菊鏍顟B(tài),反而更接近兒童原始的精神世界。兒童觀的進步使我們愈發(fā)深刻地認識到審丑能刺激感官,宣泄情感,對兒童具有凈化和陶冶作用。
追溯“審丑”歷史的實質(zhì)是探討“丑”與“美”的辯證關(guān)系。
1.“丑”是“美”的陪襯
在古希臘羅馬時期,藝術(shù)獲得相對獨立的地位,人們開始追求審美需要的滿足,美成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要標準,關(guān)注于捕捉、表現(xiàn)和定義美[2]75。丑意味著大小、形式和比例違背了美的原則,因其帶有天然的厭惡排斥感而被邊緣化。時至中世紀,受到宗教對審美標準的控制,藝術(shù)中只許展現(xiàn)美,丑則被自然地與邪惡和恐懼關(guān)聯(lián)起來。簡言之,丑是為了襯托美,美帶來愉悅的感受,而丑則帶來痛感和不安。
2.“丑”具有獨特的審美意義
文藝復(fù)興時期,丑得以重現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中,重回人們的審美視野里。19 世紀工業(yè)革命的偉大成果混合著社會中日益尖銳的不和諧以及神權(quán)的倒塌,藝術(shù)創(chuàng)作把丑放在非常重要的位置。1853 年,羅森克蘭茲出版了西方藝術(shù)史上第一本關(guān)于“丑”的著作——《丑的美學(xué)》,他指出:“丑作為美的否定,必須是崇高的積極的倒錯,必須是悅?cè)说姆e極的倒錯,必須是單純的美的積極的倒錯。”[3]348也就是說,丑是崇高的、悅?cè)说摹渭兊?、積極的,它獨特的“性格”同樣能引起審美感受,而其性格就是現(xiàn)實的、內(nèi)在的真實。整個19 世紀后期,具有先鋒傾向和品位的藝術(shù)家們都潛心專注于尋找“真實”的丑。此后,現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義藝術(shù)層出不窮,丑取代美,成為藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動的主要對象。這一時期,丑占據(jù)絕對地位,在繪畫領(lǐng)域?qū)Τ蟮奶厥馀d趣更加明顯,丑成為一個獨立的美學(xué)范疇[4]2。
1.丑與美的滲透
在我國,對丑自古以來就有記載。上古時代的龍鳳圖騰集美丑于一身,商朝時青銅器上的饕餮紋將丑陋的饕餮形象與人類的偉大和善良形成鮮明的對比。我們的祖先已經(jīng)理解了美和丑的辯證關(guān)系,強調(diào)美和丑并非絕對的對立關(guān)系,而是可以互相協(xié)調(diào)的滲透關(guān)系。
2.丑與美的互相轉(zhuǎn)化
美和丑可以在一定的條件下相互轉(zhuǎn)化,如,漢代墓室壁畫運用多種藝術(shù)手段呈現(xiàn)了形態(tài)扭曲、夸張、怪誕的人、物等,表現(xiàn)出自然事物的拙樸,顯得“丑而不丑,趣味無窮”。
3.丑的意識形式
隨著資本主義的萌芽,晚明時期的市民階層不斷壯大,人的個體存在越來越受到重視,人們越來越傾向于借助審丑來表達個人焦慮、失落、壓抑的情感。文人墨客通過追求丑而展現(xiàn)出對奇特人格的追求,他們追捧拙樸、天真兒童般的處世方式,講究“奇”、“性靈”、“童心”這些帶有個人適性色彩的理念。
4.“丑”具有獨特的審美意義
丑在現(xiàn)代社會開始出現(xiàn)大規(guī)模的拓展,在美學(xué)建構(gòu)上出現(xiàn)絕無僅有的成熟特點。人們對事物的感受更偏向“審丑”,不和諧與被壓抑的因素增多,而當(dāng)下的“審丑”意識更符合時代的發(fā)展規(guī)律以及人們的心理需求[4]11。
縱觀中西方“審丑”歷史,其實質(zhì)都是傳達真性情和鮮明思想,藝術(shù)家關(guān)注人在精神層面的生存,側(cè)面反映當(dāng)時社會民眾的心理。人們通過審丑來獲得精神層面的療愈,從而更加接近“美”。
白希那的繪本呈現(xiàn)出獨特的“審丑”藝術(shù)。白希那出生于1971 年,是韓國著名的繪本創(chuàng)作者,她先后學(xué)習(xí)教育學(xué)、動畫制作,在女兒出生以后開始專職從事繪本創(chuàng)作。2020 年4 月,她獲得年度阿斯特里德·林德格倫紀念獎。作為一位繪本創(chuàng)作者,她為兒童創(chuàng)作繪本,在她的眼神中流露出孩子般的天真,但她也“敏感,缺乏融通性”,自認為“很難適應(yīng)這個世界”。在一次采訪中,她透露自己深受抑郁癥的困擾,成人世界復(fù)雜的人際關(guān)系讓她倍感疲憊,她總是像牢記“數(shù)學(xué)公式”一樣記住與人相處的模式。而繪本創(chuàng)作不僅是為兒童創(chuàng)作讀物,同時,也是創(chuàng)作者自身的心靈之旅,白希那通過繪本給自己一個展現(xiàn)自己童年讀過的故事、記憶里父母的愛與支持的空間。
藝術(shù)的審美價值有時候只能用丑的形象來傳遞。白希那描繪了一系列“丑”的形象,卻也以自己敏感善良的內(nèi)心體貼著兒童,由此形成了其繪本的獨特審丑特點——“丑萌”。她創(chuàng)作了一系列生動的“丑萌”形象,向兒童展示了丑得可愛的形象。“丑萌”在日文字典中定義為:“一般指角色之類,雖然有惡心的外觀,卻又不知從何處感受到可愛的感覺”[5]3?!俺蟆钡膮掚x感與“萌”的親近,復(fù)雜的體驗交織在一起,形成了審丑與審美的中間地帶,從而流行開來[6]。
1.丑萌可愛的兒童
白希那毫不掩飾地展現(xiàn)了兒童的丑萌形象,并貼合兒童的真實生活?!对杼美锏南膳分校⑿≈径瞧A滾滾、頭發(fā)上還綁著號碼牌;在回家后的晚上感冒發(fā)燒,額頭變成了藍綠色,鼻孔里也流出長短不一的黃綠色鼻涕。而在《奇怪的客人》中,千月露這個來自天上的小神仙,大大的腦袋下是極小的身體,長長的袖子明顯不合身,連手也無法伸出來,在男孩給他吃了面包后,他的肚子變得圓滾滾的,“放了一個大大的屁”。
2.濃妝艷抹的老奶奶
令人意外的是,白希那創(chuàng)作了較多的老奶奶形象。對于老年人來說,身體的衰老是無法抗拒的,白希那真實地展現(xiàn)了老奶奶衰老的身體,但又用濃妝艷抹凸顯老奶奶的可愛?!段沂枪贰分械睦夏棠檀┲榛ㄈ?、一口黃牙、波浪卷頭發(fā),雖然年紀大了,但是十分愛美,每次出門前都要搽口紅;《澡堂里的仙女》描繪了一位體態(tài)肥胖臃腫的老奶奶,她的臉上布滿皺紋,雙眼腫脹嘴唇干癟,老年人特有的皮膚下垂高度還原了當(dāng)今大多數(shù)奶奶們的形象。老奶奶稀疏的頭發(fā)梳成古代宮廷飛仙鬢,又畫著濃淡不一的妝,耳朵上帶著漂亮的耳環(huán),又提醒我們老奶奶確實是一位“仙女”,原來她就是和砍柴郎相愛的那位勇敢的仙女。
3.丑陋而又狼狽的父母
白希那繪本中的爸爸或媽媽都是平凡生活中的父母,他們有高矮胖瘦美丑之分,白希那曾說:“我希望創(chuàng)作的人偶從體型到神情能反映出大多數(shù)媽媽的狀態(tài)”。在《奇怪的媽媽》中,白希那創(chuàng)作了一位“比澡堂仙女丑一萬倍”的仙女媽媽,她身材矮胖,臉色煞白,眉眼間距大,眉心和臉頰都涂上大片腮紅,牙齒稀松,頭頸部戴滿了各種首飾。這樣“丑”的形象甚至讓昊昊感到害怕,并且仙女媽媽廚藝不精,笨拙滑稽地為昊昊做雞蛋湯和煎荷包蛋。同樣,昊昊的媽媽碩大的臀部、下垂的胸部和突出的肚腩,也真實地展現(xiàn)了一位因忙于工作而無暇顧及孩子的“職場媽媽”形象;而在《糖球》中,東東爸爸的黑框眼鏡、居家服、滿嘴的青胡渣,形象描繪了中年男子的不修邊幅。同樣,《云朵面包》里的爸爸似乎因熬夜而上班遲到,他的黑框眼鏡、肥大的身體、擠在如沙丁魚罐頭般的公交車里的形象也很狼狽。白希那將平凡的美麗心靈放到一個個相貌丑陋或身份平庸的爸爸媽媽身上,體現(xiàn)的其實是對大多數(shù)父母的關(guān)懷和在意。
4.憨態(tài)可掬的動物
動物是兒童最喜愛的形象之一,兒童認為動物和人一樣有生命、有情感。白希那的繪本描繪了憨厚可愛的動物形象,賦予動物以人格化特征?!段沂枪贰分械男」分橹橐驗槌粤颂嗔闶扯诖采侠旱男蜗箢H具喜劇意味;《昨天晚上》中的善良的狐貍因為不忍心吃小動物而總是挨餓,甚至瘦得連褲子都往下掉;而在《紅豆粥婆婆》中老虎的形象僅在最初出現(xiàn)時顯得丑陋兇惡,再次出現(xiàn)時帶著傻笑,憨笨的表情露出可愛。
藝術(shù)作品中的“丑”形象,如果能夠在內(nèi)容上體現(xiàn)出真或善,符合美的規(guī)律,那它便是美的[7]。在白希那的丑萌繪本中,丑陋的形象大膽挑戰(zhàn)了現(xiàn)代社會對形象的偏見,讓兒童認識到丑陋的形象并不意味著丑陋的行為,外表的丑并不代表精神的丑,白希那真正做到了盡量不以外貌來展現(xiàn)人物角色的優(yōu)秀品質(zhì),并且不掩飾、不妥協(xié),在繪本中自始至終沒有展現(xiàn)“由丑變美”的常見的戲劇變化過程,做到了不為外在美而糾結(jié),引導(dǎo)兒童在閱讀中學(xué)會欣賞和接納他人。
白希那的繪本強調(diào)通過丑得“真實”的人物形象去迎合兒童的審美需要。阿斯特里德·林德格倫紀念獎在評委會致辭中提出:“白希那對于材料、樣貌以及造型的精準感覺,使得她電影式的圖畫作品,為那些關(guān)于孤獨與團結(jié)的故事提供了舞臺”。白希那采用電影的方式為兒童講故事,她綜合采用紙偶、傳統(tǒng)泥塑、布藝、剪紙、繪畫、攝影、造型裝置藝術(shù)等形式,為兒童創(chuàng)作了丑得鮮明、夸張的視覺材料。史蒂芬.貝利認為:對自然真實的忠實描摹,美和丑都是某種事實真相[2]53。生理形態(tài)的丑及其暗含的厭惡排斥感并不一定是令人厭憎或排斥的,實際情形可能與我們設(shè)想的恰好相反[2]77。
《云朵面包》是白希那早期的繪本作品,主要采用了剪紙和布藝相結(jié)合的藝術(shù)形式,以半立體的技法描繪了小貓一家的幸福生活,貓爸爸的胡須采用細鋼絲制作,貓爸爸手里的公文包由真皮制作。貓爸爸的身體肥胖,他跑出家門的畫面特地采用了一個對頁來呈現(xiàn);《紅豆粥婆婆》這個繪本則描繪了一位住在山中的老婆婆形象,采用了立體紙藝技法將老婆婆凸出的顴骨和干癟的嘴巴進行夸張地呈現(xiàn),以襯托出老婆婆的蒼老,預(yù)示著弱小的老婆婆要想戰(zhàn)勝兇猛的老虎需要很多人的幫助。在繪本《昨天晚上》中,動物形象采用了布藝技法,在綿羊毛中粘連的刀叉和鞋子、懷表等小物件更真實地把一只憨態(tài)可掬的羊阿姨形象描繪出來。而《糖球》《奇怪的媽媽》《奇怪的客人》《澡堂里的仙女》《我是狗》等作品較多地運用泥塑的形式,泥塑本身是立體的畫,能夠更加直觀、形象地展示人體的形態(tài),如,凸出的眼睛、烏青的胡渣等。尤其是《奇怪的媽媽》和《澡堂里的仙女》這兩個繪本都描繪了丑得特別的媽媽和奶奶形象,在一個充滿設(shè)計的時代里打破了對美的強制性觀念。白希那認為美化主人公的身體并沒有必要,“丑”化反而增加了故事的趣味性。繪本中的泥塑人偶更像一個真實存在的演員或者人物,并且非簡單地呈現(xiàn),而是得到了美的升華。
19 世紀中葉以后,人性的異化、世界的荒誕成為了西方人世紀末的情感共識,藝術(shù)家源于現(xiàn)實和心靈的感觸進行創(chuàng)作,自然也要調(diào)整自己的方向,拒絕生活的理想化和虛偽性?!懊缹W(xué)的使命并非是為文明的奇跡作注,而是深入地思考文明給人類帶來的后果。”[8]447“現(xiàn)代主義是現(xiàn)代人靈魂的自我拯救……致力于展示和批判生活的丑,并使形式合于展示和批判性目的?!保?]20 世紀末,社會的飛速發(fā)展使人們越來越深感物質(zhì)與精神、個人與社會的對立,對現(xiàn)實充滿迷茫、懷疑甚至悲觀、絕望。于是藝術(shù)家們傾情于丑,借丑所激起的不安和痛苦來宣泄情緒。在白希那的繪本中,除了描繪丑萌的形象,也通過具有現(xiàn)實感的敘事來描述生活中的焦慮、令人不安的情緒等。《奇怪的媽媽》中,天上的仙女是一位不擅長廚藝的媽媽,她做出來的湯味道怪怪的,“昊昊喝完熱湯,還是冷得全身發(fā)抖”,讓人不禁對笨手笨腳的仙女媽媽能否照顧好昊昊而產(chǎn)生懷疑;繪本《昨天晚上》中,單親爸爸兔子先生的家里有八個孩子,盡管得了重感冒還要堅持上班養(yǎng)家,只得請鴨奶奶來幫忙照顧孩子們。
也有的繪本集中表現(xiàn)城市快速發(fā)展帶來的負面影響,《月亮冰激凌》中,生活在同一棟樓的居民因為難以忍受夏季的炎熱而盡情地享受空調(diào)帶來的涼意,但超負荷用電導(dǎo)致停電,于是伴隨著一聲“哎呀”,所有人都跑了出去;《昨天晚上》中,狗夫婦僅僅因為丟了一只襪子而大聲爭吵,反映了城市居民在快速的社會生活節(jié)奏中滋生的暴躁情緒;《我是狗》中,五歲的男孩東東被小狗珠珠嘲笑“人類小孩真懦弱,都已經(jīng)五歲了,還跑不穩(wěn)”等,則是對被過度保護的孩子的動作能力弱的暗示和諷刺。
兒童是藝術(shù)家,畢加索用一生的時間向六歲的幼童學(xué)習(xí)繪畫,以六歲的幼童為師,從而創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)作品??梢?,成人的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)以兒童的藝術(shù)為尺度,應(yīng)當(dāng)以童年的世界為家園。在白希那的系列繪本中,無不體現(xiàn)著其對兒童的觀照。
1.回歸童年本真
白希那在繪本中描繪“丑”的人、物和世界,丑的外貌給兒童以感官刺激,卻在精神上引導(dǎo)兒童釋放情緒,白希那通過“丑”的形象講述了美好而溫暖的故事,準確把握了兒童的心理特征,使作品具有濃厚的兒童情趣。
葉朗曾說:“如果一個人只能鑒賞美而沒有能力鑒賞丑,那么這個人的審美感受能力就是殘缺不全的,這正是亞里士多德所說的‘脆弱的'觀眾。這種人的審美視野太狹窄,她看不到感性世界的豐富多彩的面貌,因而也領(lǐng)悟不到歷史和人生的深一層意蘊?!保?0]224審美是一個人在欣賞文藝作品時,由藝術(shù)的美所引起的心理或情感上的波動,“具有情感和想象力是審美的根本條件”,也就是說,判斷一個人是否具有審美能力或判斷一個人審美能力的高低,并不是以心智上的成熟和生活閱歷的豐富為基礎(chǔ)。兒童具有情感和想象力,可以進行審美活動,而丑具有獨立的審美意義和美學(xué)價值。羅丹指出:“自然中認為是丑的,往往要比那認為美的更能顯露它的‘性格'。”[9]當(dāng)然,兒童誕生于某個時代,經(jīng)歷著歷史的發(fā)展,可以積累并完成經(jīng)驗,就可以和藝術(shù)發(fā)生關(guān)系,兒童對待“丑”的事物也會引起心理或情感上的波動,也可以進行審丑的活動。
兒童對美或丑的事物的認知會受到成人過度反應(yīng)的影響,但情感模式是兒童最深層、最源初的東西。兒童在欣賞藝術(shù)作品時,有時并不能清楚地表達喜歡該作品的原因,而只是覺得心里喜歡,就在于藝術(shù)作品本身具有符合兒童的某種心理結(jié)構(gòu)的內(nèi)容[11]。大多數(shù)父母在看到白希那的繪本封面中“丑”的形象時,并不傾向于給兒童購置這類圖書,往往會因封面而放棄優(yōu)秀的內(nèi)容,但在伴隨兒童閱讀的過程中卻發(fā)現(xiàn)兒童并不關(guān)注人物形象的“丑”,并不覺得仙女奶奶是個“丑奶奶”,也沒有很留意那些離她生活比較遠的澡堂環(huán)境,甚至沒有太在意仙女奶奶的半神仙狀態(tài),比如從臉盆里出現(xiàn),幫小志擺脫感冒的痛苦。孩子真正在意并一再詢問的是:“仙女奶奶的衣服去哪里了?”“‘小仙奶’太小了,不夠喝!”“小志到底哪里疼了?”從兒童的角度來看,他們總是急于了解符號與現(xiàn)實的聯(lián)系,認清里面有什么?是什么?而不去注意吸引他興趣的形象外觀特征的審美意義[12]40。
2.展現(xiàn)兒童力量
在白希那系列繪本的相關(guān)閱讀評論中,大多數(shù)家長提到,兒童第一次看到繪本中的人物形象時會感到害怕,但閱讀完故事內(nèi)容,卻常常愛不釋手,似乎白希那的繪本表現(xiàn)出特別的“魔力”,而這種魔力就是白希那在其作品中對兒童力量的展現(xiàn)。
在繪本《澡堂里的仙女》中,小志的媽媽是一個嚴厲的媽媽,她明令禁止小志去冷水池,還以接受搓澡作為得到小酸奶的代價。后來,小志遇到丑得可愛的老奶奶,看起來衰老、羸弱的老奶奶卻是一位有著法力的仙女,并且?guī)ьI(lǐng)小志玩起了冷水池里的游戲。在這里,似乎是小志的媽媽和仙女奶奶在主導(dǎo)著故事的發(fā)展,但我們仔細分析會發(fā)現(xiàn),小志才是故事的主導(dǎo)者,她并沒有順從媽媽的命令,而是在冷水池玩了很長時間,還用自己堅強的意志忍受媽媽的“搓澡”,換來小酸奶送給仙女奶奶。此時,小志作為兒童,是有力量的、是敢于反抗的,也是敢于接受的,并且是能夠幫助成人的形象。而在繪本《奇怪的客人》中,千月露這個來自天上的小神仙是一個任性的、愛發(fā)脾氣的小男孩,他一哭便帶來雷電和大雨,他放的屁能把家里的很多東西吹散,但是,故事中孤獨的姐弟倆還是無比期望他再次到訪,因為千月露正是兒童力量的展現(xiàn),他給孤獨在家的姐弟倆帶來精神慰藉。白希那正是通過兒童力量的展現(xiàn)讓其繪本更貼近兒童生活,滿足兒童的成長需要。
3.宣泄兒童情感
繪本是圖文合奏的藝術(shù)表達形式之一,之所以受到兒童的喜愛,與其敘事性的特征密不可分。無論成人還是兒童都喜歡聽故事,而繪本以簡單的敘事來表達深層的精神內(nèi)涵,深深吸引著兒童。在白希那的系列繪本中,綜合運用多元造型藝術(shù)形式塑造了具有視覺張力的人物形象和空間藝術(shù)形象,不斷刺激兒童的視覺,她電影式的圖畫作品通過電影的語言,讓鏡頭不斷地變換角度,讓故事的視覺語言升騰跌宕,讓每本書都產(chǎn)生流動的藝術(shù)感。并且,白希那注重從兒童的視角去講述故事,讓兒童在審丑中獲得強烈的認同感和喜悅之情,讓壓抑已久的內(nèi)心得到釋放和宣泄。在繪本《糖球》中,白希那描繪了一個自卑膽小、不敢主動交朋友的男孩東東,但是,在吃了不同顏色的糖球之后,他先后聽到了舊沙發(fā)的抱怨、老狗珠珠的心聲、不停嘮叨的父親的內(nèi)心以及非常想念卻無法見到的奶奶的親切問候,正是這些人物、動物和事物給他以支持,讓他有勇氣說出對于孩子來說最簡單卻又最難的一句話:“可以和我一起玩嗎?”而在繪本《奇怪的媽媽》中,白希那塑造了一個孩子眼中并不完美的“奇怪媽媽”,她有一張奇怪的臉,穿著奇怪的衣服,笨拙地做飯,但這位并不“能干”的媽媽卻給昊昊最柔軟的一片云,讓昊昊孤單的心靈得到安慰,讓昊昊知道媽媽并不是十全十美的,但媽媽的愛一直都在。幾乎在白希那的所有繪本中都有兒童喜愛的食物:冰激凌、糖球、紅豆粥、云朵面包、小酸奶、棉花糖、蛋糕等,這些食物貫穿兒童的童年。吃雖然是生活中一件平凡的事情,但是,隱藏在食物中的溫情帶給兒童不一樣的感受。對于愛吃的兒童來說,欣賞繪本變成一件奇妙而又享受的事情。
目前,在我國學(xué)前兒童藝術(shù)教育領(lǐng)域過多地強調(diào)單純的審美教育?!?-6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》強調(diào),“藝術(shù)是人類感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的重要形式”[13],《幼兒園教育指導(dǎo)綱要(試行)》在藝術(shù)領(lǐng)域的目標中提出,“能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美”[14],而忽視了兒童可能從審丑中獲得美學(xué)感受,以審美的態(tài)度去審視、選擇、提煉“丑”。長期以來將審美教育等同于藝術(shù)教育的觀點,是以“美”作為藝術(shù)教育內(nèi)核的藝術(shù)觀的體現(xiàn)。而美并不是藝術(shù)的最重要的目標,更加重要的目標是一件藝術(shù)品刺激人們勝過以它的美來取悅?cè)藗?,這種撼動人心的效果大可由包括丑在內(nèi)之美以外的手段來達成[15]149。并且美學(xué)研究感性認識,其研究范圍也應(yīng)包含“丑”這一類感性認識問題,可以說,感性學(xué)意義下的美育應(yīng)該包含審美教育和審丑教育兩個維度,但審丑教育卻依然是幼兒藝術(shù)教育的盲點,幼兒園藝術(shù)領(lǐng)域課程理念在價值取向上走向?qū)徝绬螛O化,教師的價值引導(dǎo)與幼兒的自主建構(gòu)呈現(xiàn)不統(tǒng)一性,幼兒在自主建構(gòu)中美丑兼審,而教師在價值引導(dǎo)上卻只有審美單極,往往導(dǎo)致幼兒審美經(jīng)驗的缺失和審美能力的單薄。
白希那獲得阿斯特里德·林德格倫紀念獎進一步確立了其在繪本創(chuàng)作領(lǐng)域的重要地位。正如該獎項的評委會致辭中所說:“白希那的作品是通向奇妙世界的大門:感性、迷人并且敏銳?!卑紫D堑睦L本直面真實的社會和生活,對兒童承受壓力和痛苦等能力的培養(yǎng)上、對現(xiàn)實的包容和批判等人文精神的培植上有著不可替代的價值。兒童藝術(shù)教育無論是從審美還是審丑的角度去表現(xiàn),藝術(shù)家無非都是渴望培養(yǎng)具有善感的心靈,因而兒童繪本資源的編選應(yīng)樹立包容意識,引導(dǎo)幼兒在與繪本的互動中體驗生命的美麗與豐富,構(gòu)建直面現(xiàn)實、主動發(fā)展的人生觀。
另外,幼兒教師應(yīng)具備敏銳的審視能力,提高審丑能力,提高辨丑意識,影響兒童從丑的外在中去發(fā)現(xiàn)真善美,并且,在現(xiàn)代復(fù)雜的社會環(huán)境中,教師還應(yīng)引導(dǎo)兒童對精神上的美丑形成一個標準。盡管人類對美丑的認識帶有一定的主觀性,且每個民族對美丑的看法不盡相同,然而,對于人性的丑陋以及影響社會和諧的丑陋現(xiàn)象,各民族有一些共同的“普適”認同。
誠然,藝術(shù)“丑”具有鮮明、突出的特點,適合于藝術(shù)的變化表現(xiàn),但并不意味著丑就成了美。本質(zhì)上來說,藝術(shù)“丑”仍然帶給人不安和厭惡,與人類享樂、舒適的天性相悖。而白希那的繪本減弱了人們對丑的形象的厭惡感,使藝術(shù)“丑”更容易被接受,更具有通俗性,更好地實現(xiàn)了藝術(shù)“丑”的審美價值。綜上,無論是從審美還是審丑的角度去表現(xiàn)藝術(shù),藝術(shù)家無非都是希望社會現(xiàn)實、人類生活更符合人類渴望、期待的理想狀態(tài),都必然具備正直、真誠、善良的心靈[16]。