舞臺藝術(shù)之感召力
——從抗戰(zhàn)題材話劇《諜殺》談藝術(shù)之美的張力

曹秋霞 王中旭

從主持人、記者，到總導(dǎo)演、總制片人，再到今天的藝術(shù)院團(tuán)干部，二十年的新聞從業(yè)經(jīng)歷，八年的文藝院團(tuán)工作經(jīng)歷，給了我無數(shù)次磨礪。2012 年初，來到藝術(shù)院團(tuán)任副團(tuán)長，我經(jīng)歷了從新聞到藝術(shù)的業(yè)務(wù)轉(zhuǎn)變。在藝術(shù)業(yè)務(wù)方面，我著力提升藝術(shù)素養(yǎng)，經(jīng)過幾年的認(rèn)真學(xué)習(xí)，具備了較高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力。在實際工作中，積極投身藝術(shù)實踐，發(fā)揮媒體人、藝術(shù)人的優(yōu)勢，對各類劇目的欣賞有了一定的獨(dú)到見解。2015 年話劇《諜殺》在北京展演期間，我們曾以戲劇文藝評論的方式，和觀眾一起喚起對歷史的思考。

歷史不能忘記，銘刻著八路軍1942 年5月的那段沉重艱苦的抗戰(zhàn)歷史更不能忘記。這段沉睡70 多年的抗戰(zhàn)歷史，重新被挖掘出來，通過壯美的話劇舞臺，呈現(xiàn)在觀眾面前時，我感受到的是對中國共產(chǎn)黨和八路軍的敬仰和崇敬，是對抗戰(zhàn)犧牲先烈的緬懷和紀(jì)念。舞臺上，一束聚光燈，“刷”地打在巍巍太行山上的布景上。那一刻，歷史幻化成了劇情。

70 多年前，這里曾是八路軍率領(lǐng)中國人民抗擊日寇的主戰(zhàn)場。烽火硝煙下，一場共產(chǎn)黨、八路軍與日寇明暗兩條戰(zhàn)線上的生死對決正在展開……

首都劇場，話劇藝術(shù)的榮光殿堂，第一次以“抗戰(zhàn)解密話劇”的形式，向世人展現(xiàn)這一莊重藝術(shù)的獨(dú)特魅力。飽滿的劇情，大幕開啟的一瞬，幕布裂開的縫隙，猶如一道閃電，照亮了時間深處塵封的史實，歷史露出它某一時刻的猙獰和詭異。

我們坐在暗處，被靜靜地帶入劇情：平型關(guān)大捷、百團(tuán)大戰(zhàn)、擊斃日軍中將阿部規(guī)秀，八路軍在正面戰(zhàn)場連續(xù)重創(chuàng)日軍。惱羞成怒的岡村寧次秘密制定“C號作戰(zhàn)計劃”，別動隊襲擊太行山八路軍總部，特高課絕密暗殺01號首長……誰是“蝴蝶”？“長空”又將怎樣行動？計中計，諜中諜?！墩櫄ⅰ芬越饷艿男问?，揭開了塵封70 多年的謎團(tuán)。隨著舞臺上一幅山西太行山軍事地圖的黑色箭頭逐漸逼近中心，話劇在強(qiáng)烈的懸念中為觀眾層層剝繭，抵達(dá)劇情核心。2014 年3 月中旬，大型諜戰(zhàn)話劇《諜殺》劇組正式組建,亮相山西太原，并進(jìn)入全面排練階段。2015 年4月24 日至25日，這部劇首次與廣大觀眾見面。至今回味在首都劇場的演出，仍然震撼，藝術(shù)之張力依然令人心動……

歷史是最大的“羅生門”。英國哲學(xué)家科林伍德說：“一切歷史都是藝術(shù)，因為講故事是一種藝術(shù)，但講真實的故事卻是歷史。”改編成話劇的《諜殺》，用了群像式結(jié)構(gòu)，彭德懷作為人物角色，自始至終沒有登場，哪怕只是一個高大的背影。然而，他是整臺劇的靈魂，無處不在，貫穿全場，賦予該話劇強(qiáng)大的生命力。小說是引起想像的藝術(shù)，而戲劇是引起感覺的藝術(shù)。在這一點(diǎn)上，“逼真性”高于“真實性”的地方在于，它能夠通過對于事件的異常組合，顯現(xiàn)出生活的內(nèi)在本質(zhì)和普遍規(guī)律。世上事物，最危險的往往最美麗，最美麗的恰恰也最危險。險與美，互藏著對方。

莎士比亞戲劇中有許多華麗的獨(dú)白，都出現(xiàn)在夜里。《諜殺》中，幾乎所有的人都在暗處，猶如夜晚一般。劇作家說，夜晚是喚起內(nèi)在精神力量的時刻，陽光退隱之處，所有被遮蔽的事物都將浮現(xiàn)，所有被壓抑的情感都將爆發(fā)。所以，夜晚無疑是屬于戲劇的。喜劇和悲劇、正劇和鬧劇，無一例外都鐘愛黑夜。一切較量與角逐都在暗夜中進(jìn)行，這是《諜殺》編劇的高明之處。將人心隱秘處的戲份做到足夠，加之無場次多段敘述的交織，場景忽明忽暗的不斷切換，整出劇呈現(xiàn)出驚險蒙太奇的效果。

演出過程中，全場無一人走動，再靜一點(diǎn)，就會聽見人們的心跳聲。我已進(jìn)入劇情，被人物命運(yùn)纏繞的觀眾，已經(jīng)變成了這樣的狀態(tài)：“我們的頭隨劇中人的頭在空中飄飛，我的眼睛變成了他們的眼睛，我的大腦思維已被他們所控制，我們的想像力得到充分拓展，我們的情緒隨別人的起伏而起伏，心跳隨別人的加快而加快。”

劇作在詩性尾聲中與觀眾告別：

群像融入群山，

化為血肉銅墻鐵壁。

波瀾壯闊的抗日戰(zhàn)爭是一部史詩，《諜殺》如史詩中的變奏。

最后一場，太行山懸崖處，日軍間諜芳子與眾八路軍對決式的獨(dú)白，呈現(xiàn)了一個詩性的回旋，讓觀眾繃緊的心弦和情緒得以舒緩，思緒向更恢廓的空間延展。鏗鏘的政論色彩的大段對白，攜雷挾電充滿英雄氣概，舞臺頃刻間燦若霞光。劇至尾聲，紗幕落下，在微弱的電臺聲音下，回響起彭德懷那熟悉的湖南湘潭口音，這是一封發(fā)給岡村寧次的電文——掩隱在歷史深處的聲音，像蘊(yùn)藏于太行山的地火，聽來氣血翻涌……跨越年代，他們找尋回來那些記憶，拂去塵埃，歷史的脈象在這一刻顯現(xiàn)，歷史在舞臺上散發(fā)芬芳。

當(dāng)代著名戲劇家彼得·布魯克在他《空的空間》一書中，有一句經(jīng)典的語錄：“一個演員，在眾人的注目下走過空蕩的舞臺，就已經(jīng)是戲劇了?！?/p>

藝術(shù)家們?yōu)榱俗哌^舞臺這一刻，他們深入太行山，翻閱太行山的皺褶、叩問十字嶺的疊嶂，品嘗磚壁村金黃的小米粥……跨越時空，槍炮呼嘯猶聞在耳，他們獲得了空前的激情與靈感。那些感動和頓悟，一起化為人物角色的血肉和精魂。

戲劇是人類性情的天籟，在傳媒高度發(fā)達(dá)的當(dāng)今，憑借什么吸引和征服觀眾？“此時此地，我們在一起”式的心靈溝通和情感傳遞，這一切都離不開演員的出色表演。誰曾想到，《諜殺》劇組的排練，全團(tuán)50 多人蝸居一處面積僅800 平方米的老舊院落里，甚至連個像樣的排練場也沒有。但老團(tuán)立大志，越是喧囂的時刻，戲劇的選擇和趣味，無不考驗著戲劇人的藝術(shù)追求和戲劇理想。我們藝術(shù)人的初心像捍衛(wèi)神圣領(lǐng)土一樣，堅守一條底線：不低俗、不媚俗、不庸俗，在搏擊市場風(fēng)浪中蕩滌靈魂，豐滿羽翼。

《諜殺》給予人們感情上的沖擊，對人性的思考十分深沉。好的話劇，總令坐在劇場的我不由得思考：“人類，怎么發(fā)明了戲?。俊薄叭藶槭裁葱枰獞騽?？”“為何說話劇藝術(shù)是其他藝術(shù)不可替代的？” 當(dāng)年輕演員的內(nèi)部情感被藝術(shù)理想照亮，他們演活了人的真正性格和命運(yùn)，舞臺也因而精彩芬芳。

演出結(jié)束，我隨著依依不舍的觀眾人流走出劇場。夜色已深的京城，雨后初霽，清爽愜意，真是一個美麗的世界！剛才的激戰(zhàn)與廝殺恍如隔世，身前身后的兩個世界，好像無關(guān)，其實有關(guān)。而我想的是，戲里戲外，意義總是指向那最真最美的、那不可須臾或缺和彌足珍貴的……

當(dāng)然，《諜殺》還有提升空間，下面提幾點(diǎn)不成熟的建議：

1.應(yīng)打情節(jié)牌：演員年輕，功力欠佳，在缺乏對歷史體驗的情況下，可以讓情節(jié)嚴(yán)密推進(jìn)為主攻對象；加之本身是諜戰(zhàn)戲，加重推理演繹能調(diào)動觀眾大腦，干脆從一開始就設(shè)置游戲目標(biāo)：誰是“長空”，誰是“蝴蝶”。

2.在場景轉(zhuǎn)換時，音樂的漸強(qiáng)漸弱還需要仔細(xì)考量，某些場景音樂聲音有點(diǎn)過大。

3.現(xiàn)代的我們無法體驗過去人的精神世界，所以不必一定努力復(fù)原當(dāng)時風(fēng)貌。但我們可以在尊重歷史的前提下，用現(xiàn)代價值觀回看某段歷史，這樣做可以與觀眾共情，增加戲劇沉浸感。

來到藝術(shù)院團(tuán)工作八年，讓我對話劇這門藝術(shù)有了更加熱愛的沖動。話劇是凸顯舞臺性的藝術(shù)，這就要求話劇的內(nèi)容和形式都能在一個極短的時段里通過這個小小的舞臺，引人入勝，環(huán)環(huán)相扣。《諜殺》這部話劇藝術(shù)之美的張力，它做到了。當(dāng)年它榮獲第十五屆山西省“杏花獎”，并在藝術(shù)基金的扶持下全面推進(jìn)。