辛 霖 (江蘇省演藝集團 210000)
我國的民族傳統(tǒng)音樂文化像一條歷史長河,在中華上下五千年的文明史中,一直滔滔不絕地流淌傳播。它們經(jīng)歷了千百萬年的風(fēng)霜雨雪才走到了今天,一路上飽吸人類歷史進程中的精華,它不僅是我們中國的寶貴文化遺產(chǎn),更是世界人類歷史上的文化瑰寶!世界人正是通過了解和研究我們的文化遺產(chǎn),從而了解中華民族這個偉大的民族的。而我們自己則更不能放棄了解自己的機會。
在全球經(jīng)濟一體化及文化多元化共存的新世紀(jì)里,學(xué)校的教育也面臨著新的情況。教育事業(yè)作為意識形態(tài)是屬于上層建筑,為了使民族傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校教育中得以繼承,讓民族傳統(tǒng)音樂文化真正能夠?qū)崿F(xiàn)與時代共同發(fā)展,推動音樂教育事業(yè)能夠保持一個全新的發(fā)展姿態(tài),每一位音樂教育工作者都要時時刻刻更新自己的觀念,不斷探尋全新的發(fā)展動力,為民族音樂文化教育增添新的活力。
從我國音樂教育的發(fā)展道路來看,起步與西方國家之間相比雖然病不算晚,但是由于歷史和社會發(fā)展中出現(xiàn)的種種變革,無論是在理論建設(shè)上,還是在師資隊伍建設(shè)與發(fā)展上,依然都處于不健全的狀態(tài)之下。很多師范類藝術(shù)學(xué)校在辦學(xué)的宗旨上并不高度明確,往往都是以其他高等院校辦學(xué)宗旨為依托,學(xué)科專業(yè)的開辦,以及專業(yè)課程的設(shè)置等方面都是以單科院校為仿照對象,認(rèn)為做好這些工作就能夠培養(yǎng)出高質(zhì)量的專業(yè)型人才。然而,他們沒有明白的是,不管是傳承民族傳統(tǒng)音樂文化,還是鼓勵創(chuàng)新現(xiàn)代音樂,我們更需要的是廣義的藝術(shù)教育,即旨在培養(yǎng)一個民族的藝術(shù)素質(zhì)的藝術(shù)教育,而不只是培養(yǎng)出少量精通藝術(shù)的鋼琴家、歌唱家、器樂演奏家、音樂理論家,這些人畢竟是少數(shù),他們雖然也能為繼承和發(fā)展中國民族傳統(tǒng)音樂做出貢獻,但要真正使這些傳統(tǒng)文化深入人心,得到最廣泛的認(rèn)識和發(fā)展,我們所需要的卻是廣義的藝術(shù)教育、全民的藝術(shù)教育!而那些一味的膜拜專業(yè)藝術(shù)院校的課程設(shè)置的學(xué)校,他們只看到如何培養(yǎng)藝術(shù)家等具體的人物、具體的事物的特殊性,而忽視了民族傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承包含了超越時代的普遍性因素。它是一顆璀璨的明珠,卻不是保留在個人的精品盒里,而是全民都有權(quán)享受它那絢麗奪目的光輝,這是我們應(yīng)該明白的。
國際合作與交流是必然趨勢,政治文化、經(jīng)濟文化、軍事文化、科技文化、思想文化等方面的交錯、碰撞和競爭是長期的,有時甚至是復(fù)雜和尖銳的。多元文化的合作與交融,以及滲透在政治和社會制度中的較量,也將向深度和廣度拓展。人們在高興和激動之余,也有不少擔(dān)心和憂慮。就中華民族的文化而言,有人擔(dān)心它會被“西化”、“異化”,這對我們整個民族的教育德震蕩也是十分大的,尤為值得關(guān)注的是西方音樂文化對我們整個教育的沖擊。雖然從中西音樂文化相互激蕩和交融的前景看,處于基礎(chǔ)地位并起決定作用的是我國實際和民族傳統(tǒng)音樂文化,但我們在很大的程度上受到了西方音樂文化的影響和制約。這使中國民族傳統(tǒng)音樂的教育一直面臨著很大的壓力,即使是這樣,我們更要肩負(fù)起這個重責(zé)來。
縱觀以往高等教育和中等師范院校音樂教育的發(fā)展思路,主要以西方國家音樂為中心的教育體制,而這顯然是將音樂教師的培養(yǎng)道路扣上了一個“模子”,培養(yǎng)出的音樂教師往往在中國傳統(tǒng)音樂文化上了解甚微,相反在西方音樂文化的了解與研究上更愿意下大力度。在這些教師走上教育崗位后,只能將學(xué)校的人才培養(yǎng)思路繼續(xù)傳承下去,也只能使用與之相適合的教材,傳統(tǒng)音樂文化自然很難在廣大學(xué)生中傳播開來,并傳承下去。針對于此,徹徹底底的打破當(dāng)前這一現(xiàn)狀,那么學(xué)校就要從教學(xué)內(nèi)容入手,將這“模子”徹底砸爛,讓中國傳統(tǒng)民族音樂文化成為課程開發(fā)的主要對象,確保音樂教師能夠掌握更多民族傳統(tǒng)音樂文化的精髓,這是至關(guān)重要的一環(huán)。
云南省在民族傳統(tǒng)音樂的傳承和培養(yǎng)民族本土師資上作了很大的革新。早在上世紀(jì)60年代到80年代之間,我國有很多老一輩傳統(tǒng)音樂加針對音樂文化教學(xué)進行了本土化的改革,由于這些老一輩音樂家長期扎根于民間傳統(tǒng)音樂的深入探索與研究,并在史料方面進行了深入的解讀,經(jīng)過長時間的實踐與探索,積累出很多背唱與模唱的教學(xué)方法,再加之有著名的傳統(tǒng)音樂演奏家和歌唱家來校蒞臨指導(dǎo),由此讓學(xué)生能夠在音樂文化上有著更深層次的理解,并最終取得了驕人的成就。這何嘗不是我們民族傳統(tǒng)音樂傳承的一道靚麗的風(fēng)景線了?
近年來,我國民族傳統(tǒng)音樂文化的實踐活動的開展,得到了大量的發(fā)展。如很多的青少年除了學(xué)習(xí)自己的文化課外,業(yè)余學(xué)習(xí)樂器的青少年群體不斷壯大起來。這是我國民族傳統(tǒng)文化大普及的一個非常良好的趨勢。而音樂老師應(yīng)當(dāng)鼓勵這些孩子學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)樂器的熱情,并不失時機地把他們組織起來,便是一支可觀的青少年民族傳統(tǒng)音樂隊伍。在國內(nèi)多舉辦一些民族傳統(tǒng)器樂,民歌創(chuàng)作、演唱比賽等一些比較有影響力的賽事,也是傳承和發(fā)揚中國民族傳統(tǒng)音樂文化的重要手段。此外,在雜志、報刊、專論、新聞等一些媒體宣傳上,加大力度,也能起到很好的效果。
教材編寫無疑是學(xué)校民俗傳動音樂文化建設(shè)中的重要組成部分,可是雖然音樂本體獲取的渠道相對方便,但具有實質(zhì)性的音樂素材確少之又少,這一現(xiàn)狀也是每一位教材編寫人員的困惑所在。然而,每當(dāng)我國處于太平盛世時期都會有具有民族性的傳統(tǒng)音樂巨著出現(xiàn),例如:在《詩經(jīng)》305篇中就有很多春秋中葉時期的傳統(tǒng)民歌收錄等等,這些都是前人留給我們的國家資源,更是我國學(xué)校傳統(tǒng)民族音樂文化教材建設(shè)的資源庫所在。魯迅先生曾經(jīng)說過,“民族的才是世界的”,民族性越強那么世界性越突出,按照這句話的理解,不難總結(jié)出地方性越強那么全國性也勢必會越突出。民族傳統(tǒng)音樂作為極具地方色彩的音樂,那么在教材編撰過程中,既要將旋律優(yōu)美的樂曲作為重要的選擇,同時還要將極具地方色彩的音樂元素納入其中,這樣音樂教育才能為學(xué)生美育工作的開展提供更好的啟迪作用。如古琴曲《高山流水》、箏曲《漁舟唱晚》以及民歌《瀏陽河》等,學(xué)生通過欣賞這些知名的音樂曲目,內(nèi)心之中無疑會驟然生成愛國之情,而演唱民歌《小放牛》《孟姜女》《茉莉花》等,學(xué)生會瞬間感受到具有地方特色的風(fēng)土人情以及民俗文化特征,自然而然的讓民族傳統(tǒng)音樂文化在孩子們身上得到了很好的消化。
近年來,音樂的跨文化交流與多元文化音樂教育已近慢慢被人們所接受。而我國也一直是一個音樂開放的國家,所謂音樂無國界,指的就是我國音樂發(fā)展道路是以中外交流、相互融合為主。但是由于中國近代歷史原因,我國高等教育音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的路徑中,無論是在課程設(shè)置方面,還是在教材教法方面,普遍更加注重參照西方教育體系,將視唱練耳、和聲復(fù)調(diào)等等作為理論教學(xué)的主體,而表演專業(yè)學(xué)生的欣賞類課程,大多是開設(shè)西洋歌劇的賞析課,而很少有單獨欣賞中國歌劇的。以此理論體系為基礎(chǔ)的教學(xué),往往學(xué)生只能知道音樂的強弱拍,但是并不能理解“板眼”究竟是什么,這是很可悲的。所以,我國音樂發(fā)展道路中勢必要將本土傳統(tǒng)音樂的發(fā)展作為大方向,要將以本國傳統(tǒng)文化為文主要潮流,外來文化為融合對象,做到充分汲取養(yǎng)分并將其進行內(nèi)化,進而增強我國音樂發(fā)展道路上的動力和活力。在這里,并不是完全否定外來音樂文化的重要性,而是要更加充分的挖掘本土傳統(tǒng)文化傳承的重要意義,將西方音樂文化的精髓融貫其中,做到音樂無國界、無種族的薪火相傳,這樣一個民族的文化才能得到全面的、與時俱進的發(fā)展。
以上僅僅是對民族傳統(tǒng)音樂的傳承與學(xué)校音樂教育的一些粗淺的看法和建議,要真正將民族傳統(tǒng)音樂文化的弘揚和傳承變?yōu)槲覀兊膶嶋H行動,并融入到整個教育體系的內(nèi)部,推廣普及到人民大眾中,這不僅要有正確的思想指導(dǎo),更需要通過廣大音樂教師的教學(xué)實踐使之不斷完善。這是需要多年乃至幾代人不斷努力方能完善的。弘揚和傳承民族傳統(tǒng)文化也是我們義不容辭的義務(wù)。