從“教”與“學(xué)”中探尋舞蹈教學(xué)方式

（南京特殊教育師范學(xué)院,江蘇南京 210000）

一、技能動(dòng)作在舞蹈中的教學(xué)

1.新動(dòng)作的學(xué)習(xí)

舞蹈的授課類型可以分為復(fù)習(xí)課與新授課兩種類型，新授課是指教師依據(jù)教學(xué)大綱進(jìn)行指定內(nèi)容的教學(xué)。那么在新授課堂的教學(xué)過程中我們始終要遵循一個(gè)循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，因此在學(xué)習(xí)一個(gè)新的動(dòng)作時(shí)，通常會(huì)經(jīng)歷以下的四個(gè)階段即泛化階段，分化階段，鞏固階段以及自動(dòng)化階段。[1]

第一，泛化階段中首先外部信息很重要，也就是說學(xué)生要通過“看”即觀摩老師的動(dòng)作來學(xué)習(xí)新的動(dòng)作，建立初步的肌肉感覺，因此老師的示范一定要準(zhǔn)確無誤，光示范還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還得運(yùn)用精煉準(zhǔn)確的專業(yè)術(shù)語對(duì)動(dòng)作進(jìn)行重點(diǎn)講解和分析，給學(xué)生建立一個(gè)正確動(dòng)作的概念。其次在傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)的示范環(huán)節(jié)，通常是老師親自做動(dòng)作學(xué)生觀看，而隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的不斷發(fā)展，我們也可以在這個(gè)環(huán)節(jié)運(yùn)用視頻，圖片等網(wǎng)絡(luò)資源進(jìn)行展示，使教學(xué)更加直觀且多樣。第二，分化階段即掌握局部動(dòng)作階段，在這個(gè)階段中最重要的就是內(nèi)部感受，通常在舞蹈教學(xué)中我們會(huì)將復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作或者組合進(jìn)行分解，讓學(xué)生親自用身體去體驗(yàn)單一動(dòng)作或者短句的正確動(dòng)作要領(lǐng)以及發(fā)力方式等，對(duì)于實(shí)踐課程來說，一定要注重將專業(yè)的理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為肢體動(dòng)作的呈現(xiàn)。舞蹈是一門直觀的藝術(shù)，從肢體動(dòng)作的展現(xiàn)上就可以看出學(xué)生對(duì)知識(shí)點(diǎn)掌握多少。另外在分解階段糾錯(cuò)也尤為重要，在課堂學(xué)習(xí)中我們多少也會(huì)遇見只是一味地強(qiáng)調(diào)學(xué)生的動(dòng)作不對(duì)，而并不告訴學(xué)生錯(cuò)在哪里，應(yīng)當(dāng)如何改正的教師。作為一名專業(yè)教師，必須清晰準(zhǔn)確的知道學(xué)生的問題所在加以指點(diǎn)才行，當(dāng)然這樣的能力也是需要通過不斷的教學(xué)積累所形成的。在自身的教學(xué)過程中我也發(fā)現(xiàn)，若教師只是單一的糾正學(xué)生的問題，有些學(xué)生的感受并不是很深刻，而通過對(duì)比的方法，學(xué)生很明顯的就意識(shí)到并且看出自己的問題所在。而對(duì)于其他觀摩的學(xué)生來說，雖然這樣的錯(cuò)誤并沒有發(fā)生在他們自己身上，但是他們很清楚地觀察到錯(cuò)誤動(dòng)作與正確動(dòng)作所帶來的不同的動(dòng)作質(zhì)量與效果，可以很直觀地看出差異。同時(shí)在糾錯(cuò)的過程中也可以對(duì)在一旁觀摩的學(xué)生進(jìn)行提問。例如誰的動(dòng)作是錯(cuò)誤示范，錯(cuò)在哪里，她應(yīng)該如何去調(diào)整。類似這樣的問題，在糾錯(cuò)的同時(shí)將主動(dòng)權(quán)也適當(dāng)?shù)亟唤o學(xué)生，進(jìn)行師生身份的互換。學(xué)生通過“看”和“體會(huì)”來學(xué)習(xí)正確的動(dòng)作，日后才能夠運(yùn)用感覺和經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行明顯的、有意識(shí)的監(jiān)督與改正。第三，鞏固階段。鞏固練習(xí)的任務(wù)就是進(jìn)行動(dòng)作的強(qiáng)化，使得學(xué)生在完成動(dòng)作或者組合時(shí)更加的準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)。在分化時(shí)學(xué)生已經(jīng)基本掌握了新授動(dòng)作，正確的動(dòng)力定型已經(jīng)初步形成，不斷地鞏固強(qiáng)化可以刺激肌肉形成它固定的記憶和模式，如果缺少了這個(gè)過程，那么初步形成的正確動(dòng)作形態(tài)可能會(huì)隨著時(shí)間的推移逐步地減弱甚至是消失。最后，自動(dòng)化階段，在此階段教師要將注意力放在細(xì)節(jié)以及動(dòng)作的過程中，以免學(xué)生出現(xiàn)細(xì)微的小錯(cuò)從而形成錯(cuò)誤的動(dòng)力定型。

2.動(dòng)力定型

我們的任何活動(dòng)與行為都受到神經(jīng)系統(tǒng)的支配，而有相關(guān)現(xiàn)代心理學(xué)的研究表明人類學(xué)習(xí)行為的機(jī)制都屬于條件反射，而舞蹈也恰恰屬于學(xué)習(xí)行為的一種，因此也不例外。一個(gè)舞蹈動(dòng)作在反復(fù)練習(xí)時(shí)，從心理學(xué)跟生理學(xué)的角度而言實(shí)際上就是在運(yùn)動(dòng)分析器中的動(dòng)覺細(xì)胞和運(yùn)動(dòng)細(xì)胞之間建立起短暫的神經(jīng)聯(lián)系，這種神經(jīng)聯(lián)系被稱之為所謂的條件反射。[2]課堂中教師采用的鞏固與加強(qiáng)的練習(xí)模式在一定程度上加強(qiáng)了這種神經(jīng)聯(lián)系，這種現(xiàn)象就是技能形成中的動(dòng)力定型。而從訓(xùn)練學(xué)的角度來說反復(fù)練習(xí)實(shí)際上就是在加強(qiáng)正確的身體肌肉記憶，直至形成某種動(dòng)作習(xí)慣，例如長(zhǎng)期基訓(xùn)課堂的訓(xùn)練實(shí)際上就是幫助學(xué)生培養(yǎng)在舞臺(tái)上形成開、繃、直、立的動(dòng)作形態(tài)與意識(shí)。我們?cè)谄綍r(shí)的舞蹈教學(xué)中總是會(huì)說熟能生巧。這個(gè)過程其實(shí)指的就是從條件反射到動(dòng)力定型，再到知識(shí)技能遷移的過程。其中“熟”是一種模仿和再現(xiàn)，而“巧”就是抒情與表現(xiàn)。因此舞蹈教師在課堂教學(xué)中一定要有意識(shí)地進(jìn)行動(dòng)力定型的訓(xùn)練，從而提高身體的基本素質(zhì)能力以及舞蹈表現(xiàn)力，形成我們通常所說的習(xí)慣性動(dòng)作。習(xí)慣性動(dòng)作經(jīng)過長(zhǎng)期的訓(xùn)練就會(huì)轉(zhuǎn)化為肢體的自動(dòng)化，有助于我們靈活和自如的支配我們的身體。日常的課堂訓(xùn)練就是高質(zhì)量舞臺(tái)演出的重要保障。另外我們肢體動(dòng)作的動(dòng)力定型形成之后通常比較頑固，因此我們?cè)谖璧附虒W(xué)之初就要保證學(xué)生所建立的是正確的動(dòng)力定型，避免形成頑固的錯(cuò)誤動(dòng)作。[3]

二、反饋原理在舞蹈中的體現(xiàn)

在高校的舞蹈教學(xué)中還有一種常見的教學(xué)方式叫作即興表演，即興似乎是隨心所欲、不加控制的，其實(shí)它是一種正負(fù)反饋控制，系統(tǒng)將遠(yuǎn)離目標(biāo)，處于一種不穩(wěn)定的狀態(tài)，即舞蹈表演的感性境界，但是，舞蹈表演不可能永遠(yuǎn)都像脫韁的野馬，它也需要精神意識(shí)、理性和夢(mèng)境，這就需要負(fù)反饋機(jī)制，也就是即興表演中的控制。而一般我們觀賞的舞劇演出都是經(jīng)過反饋使得輸出值接近于目標(biāo)值，因而對(duì)于舞蹈表演來說，主要是采用負(fù)反饋機(jī)制。舞蹈作為一門視覺藝術(shù)主要就是通過肢體有目的規(guī)律性的表達(dá)與展現(xiàn)來實(shí)現(xiàn)的。學(xué)生在表演以及排練時(shí)，要按照編導(dǎo)和教師給出的“既定信息”再通過自身的理解與表達(dá)進(jìn)行有控制的輸出，通過自己的感知覺以及觀看者的反饋，經(jīng)神經(jīng)系統(tǒng)將反饋信息傳回大腦，大腦通過信息處理作出應(yīng)有的判斷并給予指令傳達(dá)至四肢軀干，肢體接收到指令后進(jìn)行控制與調(diào)整，最終完成某種特定舞蹈形象的塑造。[4]

作為舞蹈專業(yè)的學(xué)生經(jīng)常還會(huì)遇見這樣一個(gè)問題，那就是無論在排練廳里彩排的時(shí)候有多完美，在舞臺(tái)上的那一刻也總會(huì)會(huì)發(fā)生一些意外，例如技術(shù)技巧的跑范兒，站位的偏差或者道具、服裝問題等等。但由于在舞臺(tái)上正式表演之前，早已在排練場(chǎng)里進(jìn)行了無數(shù)次的彩排，這些“意外”也許在排練中曾出現(xiàn)過許多次，某些可能出現(xiàn)的“意外”也預(yù)見了許多次，面對(duì)“意外”的調(diào)整方法也已經(jīng)重復(fù)了很多次，大腦中的神經(jīng)元已經(jīng)貯存了這個(gè)信號(hào)，因此當(dāng)此類事件突然發(fā)生時(shí)，我們能夠極迅速地做出反應(yīng)，并進(jìn)行了快速處理，保證演出的順利完成。例如4人舞的表演，四位每個(gè)舞者每人占著相等的節(jié)拍，做著同樣的動(dòng)作和技巧，規(guī)格一樣，距離一樣，整齊、均衡。使得每個(gè)觀眾都掌握了同樣的一把衡量演員的標(biāo)尺，誰好誰壞，一目了然。而這四位演員中無論誰的位置、動(dòng)作以及節(jié)奏出現(xiàn)了偏差都將破壞表演中的和諧。作為一名訓(xùn)練有素的專業(yè)舞者則能夠快速地在舞臺(tái)上感知對(duì)方同時(shí)做出相應(yīng)的專業(yè)判斷與調(diào)整保證畫面的和諧美，再例如在演出的過程中我們也經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)服裝、道具的差池，那么對(duì)于舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的舞者來說則在演出過程中會(huì)利用隊(duì)形以及舞蹈動(dòng)作妥善的解決此類問題，不讓自己處于尷尬的境地。而這樣隨機(jī)應(yīng)變的能力與專業(yè)判斷是需要建立在長(zhǎng)期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累上才能夠達(dá)到的，因此作為舞蹈專業(yè)學(xué)生需要不斷地在舞臺(tái)上進(jìn)行磨煉，從而增強(qiáng)這部分的處理能力。

三、舞感與表現(xiàn)力

1.自身對(duì)舞蹈作品的理解

現(xiàn)在的學(xué)生當(dāng)中也不免出現(xiàn)技術(shù)技巧和基本功都非常扎實(shí)，但是卻不會(huì)跳舞，也就是我們口中經(jīng)常說的缺乏舞感的學(xué)生。缺乏舞感指的就是跳舞時(shí)只注重外形而完全忽略的人物形象與人物的內(nèi)心。舞蹈的美并不在于個(gè)別部分的精確，而在于整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?；谶@樣的問題，我們?cè)诮o學(xué)生進(jìn)行劇目排練時(shí)，比起表現(xiàn)力，扣動(dòng)作相對(duì)容易很多。表現(xiàn)力并不是像外行人說的露牙齒微笑就可以，而是將人物心理外化通過肢體語言去塑造整個(gè)人物的形象，每個(gè)舞蹈作品中詮釋的人物性格與心理都是不同的，那么如何去塑造這個(gè)人物形象，使它變得有血有肉，這也是最難的一點(diǎn)。因此在舞蹈教學(xué)過程中我們也要善于做些嘗試，例如在排練劇目之前讓學(xué)生閱讀相關(guān)的小說或者看相關(guān)的電影去了解其中的人物形象。其實(shí)很多舞蹈劇目中的人物形象，尤其是古典舞都是出自古代一些小說，在對(duì)人物形象與時(shí)代背景有了基本的把握之后，才能初步理解他們當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)。另外在排練的時(shí)候教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生去揣摩人物每部分的心理狀態(tài)，而不是告訴學(xué)生應(yīng)該用什么樣的狀態(tài)去表現(xiàn)。因?yàn)槟鞘亲鳛榻處焸€(gè)人對(duì)這個(gè)作品的理解，而不是學(xué)生的理解[5]。因此在引導(dǎo)的過程中可以采用即興的練習(xí)方式，例如讓學(xué)生先閉著眼睛慢慢地開始聆聽劇目的音樂，把心沉下來去感受音樂所要表達(dá)的意境與心情，動(dòng)作不要多也不要多復(fù)雜，重點(diǎn)是要把自己想象成所要演繹的人物形象隨著音樂舞動(dòng)，哪怕一個(gè)小小的呼吸都要用心去做，隨心而動(dòng)。而不是過多的關(guān)注自己的姿態(tài)是不是優(yōu)美，動(dòng)作是不是干凈。[6]不過排練廳與舞臺(tái)的還是有區(qū)別的，就像是學(xué)生同演員的區(qū)別，是訓(xùn)練與表演的區(qū)別。從彩排到正式演出不僅僅是簡(jiǎn)單的場(chǎng)地變化，而是藝術(shù)實(shí)踐的轉(zhuǎn)折，從演練變?yōu)閷?shí)戰(zhàn)化。舞臺(tái)上優(yōu)秀的舞者一定是排練廳里優(yōu)秀的學(xué)生，而排練廳里優(yōu)秀的學(xué)生卻并非舞臺(tái)上優(yōu)秀的舞者。

2.鏡像

從排練廳里的布置來看，通常正前方的位置都會(huì)有一面鏡子，學(xué)生可以通過視覺看到鏡中的自我形象，學(xué)生最初的舞蹈感覺需要借助這面鏡子的視覺作用來培養(yǎng)，而在舞臺(tái)上鏡子消失了，一上臺(tái)有些學(xué)生會(huì)出現(xiàn)沒有安全感，找不到舞蹈感覺，找不到方向，甚至是不敢與觀眾對(duì)視等狀況。其實(shí)舞臺(tái)上的鏡子就是觀眾的心理和反應(yīng)，觀眾就是演員心中的“鏡子”。舞蹈感覺可以受觀眾的影響，也可以不受其控制，歸根到底還是心理素質(zhì)欠缺，不夠自信，此類情況還是要通過大量的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)去改善，一旦經(jīng)驗(yàn)豐富這樣的問題也就迎刃而解了，因此在教學(xué)過程中也要引導(dǎo)學(xué)生不能過分依賴鏡子，在課堂排練的過程適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)換1點(diǎn)位進(jìn)行練習(xí)。

四、結(jié)語

對(duì)于舞蹈而言，所有的舞蹈作品情感的抒發(fā)都需要通過肢體動(dòng)作展現(xiàn)給觀眾，使之產(chǎn)生共鳴，因此除了動(dòng)作技能之外，學(xué)生心智的發(fā)展與培養(yǎng)也是舞蹈教學(xué)中相對(duì)比較重要不可忽視的部分，學(xué)生只有在演繹舞蹈作品時(shí)達(dá)到身心合一的狀態(tài)，去感知和把握角色，才能夠形成良好的藝術(shù)素養(yǎng)即情感、想象以及自我意象，從而具備專業(yè)舞者所擁有的舞蹈感覺。舞蹈不是用肢體在跳舞，而是要用心去跳，這樣的舞蹈作品才能打動(dòng)人，讓人感同身受。