論中國神話題材動畫角色造型中的傳統(tǒng)繪畫元素

（山東工藝美術(shù)學(xué)院,山東濟(jì)南 250014）

動畫作品中的角色是一部動畫的靈魂，角色設(shè)計優(yōu)劣對整個動畫作品的成功起著舉足輕重的作用。優(yōu)秀的角色設(shè)計能迅速抓取受眾感觀，強(qiáng)化作者印象，還能更好地傳達(dá)設(shè)計者和動畫作品本身所要傳達(dá)的主旨和內(nèi)涵。在一定程度上，可以將動畫作品中的角色等同于影視作品中的演員，好的演員的選擇能直接影響影視作品的收視率。

文學(xué)經(jīng)典改編是動畫創(chuàng)作的一個重要素材來源，《中國大百科全書·外國文學(xué)·卷神話》中說：“神話就實質(zhì)和總體而言是生活在原始公社時期的人們通過他們的原始思維不自覺地把自然界和社會生活加以形象化、人格化而形成的與原始信仰相關(guān)聯(lián)的一種特殊的幻想神奇的語言藝術(shù)創(chuàng)作?！鄙裨捴刑N含著厚重的歷史和傳統(tǒng)文化底蘊，以此為題材做成的動畫因這一特點而深受觀眾喜愛。中國神話題材動畫中角色造型最早出自1941年萬氏兄弟《鐵扇公主》，其后有《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧?！分械哪倪浮ⅰ短鞎孀T》中的蛋生、《九色鹿》中的鹿王九色鹿、《寶蓮燈》中的沉香等，這些動畫角色為我國動畫爭得了巨大的榮耀，同時也告訴我們，中國動畫發(fā)展需要中國元素和民族特色。傳統(tǒng)繪畫元素是中國特有的藝術(shù)元素，近些年將其應(yīng)用于神話題材動畫角色造型設(shè)計創(chuàng)新中，也開啟了我國本土動畫回歸的熱潮，《小門神》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》均大受觀眾好評。

一、中國神話題材動畫角色造型設(shè)計面臨的困境

中國的動畫角色造型設(shè)計在20世紀(jì)60到80年代，曾有過一段輝煌發(fā)展時期，在國際上享有極高的贊譽。80年代后期，隨著西方文化滲透，以及相對成熟的產(chǎn)業(yè)體系對本土動畫環(huán)境的擠壓，中國動畫不復(fù)往日的榮耀，進(jìn)入了漫長的加工時代，優(yōu)秀作品匱乏。占領(lǐng)中國動畫市場的多半是國外動畫，以及部分國產(chǎn)低幼動畫。

（一）動畫角色造型設(shè)計思維桎梏

我國早期的神話題材動畫角色造型，在上海電影美術(shù)制片廠一眾藝術(shù)家筆下設(shè)計出的如孫悟空、哪吒、蛋生等角色廣受贊譽，《大鬧天宮》與《哪吒鬧?！分薪巧煨陀晌覈に嚸佬g(shù)大師張光宇、張仃先生擔(dān)任主設(shè)計師，汲取中國壁畫、年畫、京劇臉譜等素材加以提煉，與動畫規(guī)律與受眾審美相結(jié)合。但至今80年來，角色造型設(shè)計仍一直遵循傳統(tǒng)，或是完全“拿來主義”，對于傳統(tǒng)元素的理解流于表層，設(shè)計者遵循合適就拿來，不管是京劇，皮影，水墨畫，都缺乏與動畫形式結(jié)合的設(shè)計美感與創(chuàng)新性，達(dá)到的造型極限也只能是叫好不叫座。其實中國并不缺乏好的故事與素材，但是對于動畫設(shè)計的思維與范式、對于動畫這一影視載體的運作與表現(xiàn)能力卻處于市場發(fā)展的早期階段，缺乏對民族藝術(shù)風(fēng)格的掌控能力。如《寶蓮燈》之后的孫悟空形象大都遵循《大鬧天宮》中孫悟空的黃上衣，紅褲子，京劇臉譜式的面部塑造，難以適應(yīng)新時期青年一代對于時尚與傳統(tǒng)關(guān)系的審美心理，以及尋求“震撼心靈”的視效需求。反觀在日本動畫中，孫悟空在《大蛇無雙Z》中是武者形象，在《龍珠》中是小武童形象，這種打破常規(guī)的創(chuàng)新思維值得我們學(xué)習(xí)。

（二）動畫角色造型一味抄襲模仿

隨著西方文化的沖擊，我國觀眾也被美日動畫重塑了審美和觀影習(xí)慣。中國神話題材動畫角色造型設(shè)計師也不得不為了商業(yè)利益而充分迎合大眾審美。但是在過分模仿美、日動畫時，既缺失了本民族的特色文化，又沒有在外來文化基礎(chǔ)上建立新的設(shè)計規(guī)則，繼而因缺乏設(shè)計原型和文化底蘊設(shè)計出的“四不像”的動畫角色。觀眾在我國本土神話題材動畫中也難以看到獨具中國審美特色的角色形象。對于近幾年大熱的神話題材“國風(fēng)”動畫風(fēng)潮，“大圣”“哪吒”成為爆款之后，角色設(shè)計在整體產(chǎn)業(yè)進(jìn)程中雖然取得了較大的飛躍，卻也沒有帶動角色周邊較大的經(jīng)濟(jì)增長，觀眾對于角色設(shè)計的討論褒貶不一，可見，中國動畫產(chǎn)業(yè)至今尚未形成獨具藝術(shù)風(fēng)格的動畫文化環(huán)境。

（三）動畫造型技術(shù)與國際水平存較大差距

我國在動畫造型設(shè)計思路與技術(shù)上仍與同期國際水平存在一定差距，如比較2008年美國上映的《功夫熊貓》與2009年國內(nèi)上映的《齊天大圣前傳》，無論是從角色造型的服飾設(shè)計、身體結(jié)構(gòu)設(shè)計、五官神態(tài)設(shè)計、色彩設(shè)計、動作設(shè)計、渲染質(zhì)感等方面，大圣相比熊貓都存在較大差距。此外，我國部分傳統(tǒng)繪畫元素，如寫意人物，講究的是“形神兼?zhèn)洹薄懊钤谒婆c不似”，有些作品難以直觀分出人物的肢體結(jié)構(gòu)和動態(tài)關(guān)系，這對現(xiàn)在電腦繪制技術(shù)就形成了極大的阻礙。

二、傳統(tǒng)繪畫元素在神話題材動畫角色造型中的結(jié)合方式

我國傳統(tǒng)繪畫元素蘊含了深厚的文化底蘊，體現(xiàn)了中國人的審美特征與民族特色。將其合理運用到神話題材動畫角色造型設(shè)計中，能帶給受眾以濃重的中國風(fēng)味和情感共鳴。一般而言，我國傳統(tǒng)繪畫元素在神話題材動畫角色造型中的結(jié)合方式主要可以分為民間繪畫元素、水墨畫元素、宗教壁畫元素三個方面，現(xiàn)分別闡述如下。

（一）民間繪畫元素

神話題材動畫角色設(shè)計中廣泛運用的民間繪畫元素以年畫、京劇、剪紙和皮影藝術(shù)為主，其他元素形式也有體現(xiàn)，但并非主流。如《哪吒鬧?！分械哪倪冈煨椭忻佳?、臉型、服飾與身體結(jié)構(gòu)都可以在我國民間傳統(tǒng)年畫中找到似同相識的感覺，色彩鮮明、線條簡練、頭大身小，蓮藕胳膊，身穿紅肚兜，搭配紅綾金圈?！洞篝[天宮》中巨靈神、二郎神、托塔李天王等的造型設(shè)計也可以在年畫鐘馗中找到出處，須眉直立、體型高大、怒目三分，而在配色中五方色的選擇，也是典型的中國傳統(tǒng)繪畫色彩元素使用表現(xiàn)。中二郎神的角色造型，從硬朗的外形到好似扯線操作的肢體動作，均給人一種厚重的皮影形象?！短鞎孀T》中狐貍精造型吸取了京劇中的白臉小人造型，顯示其陰險狡詐性格的形象?！稘O童》中漁童的造型設(shè)計在很大程度上參考了陜西華縣皮影和山西窗花剪紙，因此角色造型設(shè)計中呈現(xiàn)出強(qiáng)有力的線條輪廓?！逗J兄弟》《豬八戒吃西瓜》《除夕的故事》等，其角色造型也大都吸取了皮影和剪紙藝術(shù)造型元素。

（二）水墨繪畫元素

水墨繪畫元素在我國動畫角色造型設(shè)計中應(yīng)用較為成功，特別是水墨動畫《鹿鈴》與《山水情》堪稱民間神話傳說與水墨繪畫元素結(jié)合的典范。其中，《鹿鈴》是以海派書畫大師程十發(fā)的作品為基礎(chǔ)的同時，更為重視動畫角色造型本身的獨立性，即造型具有完整閉合的造型線?！渡剿椤肥且哉闩纱髱焻巧矫鞯淖髌窞榛A(chǔ)，更為強(qiáng)調(diào)角色人物與自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一，是20世紀(jì)我國傳統(tǒng)水墨動畫的巔峰之作。有學(xué)者認(rèn)為《山水情》是水墨繪畫中以物趁人繪畫理念和造型手法的典型應(yīng)用，其中點、勾、皴等筆墨形態(tài)以及河水留白的運用，使得《山水情》中每一幅場景均有水墨畫般的詩情畫意，如其中少年的紅潤臉色將孩童的稚氣表現(xiàn)，“披麻皴”法筆觸將樹干的蒼勁表現(xiàn)得淋漓盡致，也均是水墨暈染效果和側(cè)鋒運筆“皴”出線條在人物造型效果中的點睛之筆。但是水墨動畫復(fù)雜的制作技術(shù)、高昂的制作成本使其在很長時間都沒有得到進(jìn)一步發(fā)展。而現(xiàn)如今，數(shù)字技術(shù)發(fā)展日新月異，給水墨動畫的發(fā)展帶來了新的生機(jī)。

（三）宗教造像、壁畫元素

對于神話題材的動畫角色造型而言，宗教造像、壁畫元素是最貼切的設(shè)計原型與造型藍(lán)本。宗教造像、壁畫中有我國最完整，積累最深厚的文化和藝術(shù)語言，是神話題材動畫內(nèi)容和角色創(chuàng)作的根本源頭。因此，宗教造型、壁畫元素被廣泛應(yīng)用到神話題材動畫角色造型中，如借鑒敦煌莫高窟第二百五十七窟壁畫《鹿王本生》中的鹿王設(shè)計而成的《九色鹿》中的鹿，基本遵循了壁畫原作，其神情慷慨而激昂，又具有佛陀般的慈悲，其中的山水、樹木等周邊景色均由土紅、藍(lán)綠等色涂抹，也與佛教壁畫色彩使用風(fēng)格一致[1]。

三、傳統(tǒng)繪畫元素在神話題材動畫角色造型中應(yīng)用保障

首先是動畫角色造型設(shè)計師應(yīng)更新觀念，轉(zhuǎn)變設(shè)計思維，加深對我國傳統(tǒng)繪畫元素的認(rèn)知。我國豐富的傳統(tǒng)繪畫元素，對于神話題材動畫角色設(shè)計者而言，既是拿來就用的資源寶庫，也是思維上難以突破的思維屏障。因此，造型設(shè)計師應(yīng)在繼承發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫元素基礎(chǔ)上發(fā)揚創(chuàng)新，保持設(shè)計作品活力。近些年來，中國動畫設(shè)計師也在角色造型設(shè)計中古今結(jié)合，取得了不俗的成就，如《哪吒之魔童降世》中各種民族紋樣與三維視效結(jié)合的使用，《大魚海棠》中靈婆類似中國戲劇服飾的服裝造型等。其次，我國應(yīng)借鑒吸收外來的，國際化的先進(jìn)理念和動畫制作技術(shù)，加速提高動畫角色造型技術(shù)水平，逐步打造中國本土成熟的動畫文化環(huán)境。科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力，在動畫角色造型領(lǐng)域也是如此，只有盡快吸收學(xué)習(xí)國際先進(jìn)技術(shù)，如日本初音MIKU全息投影技術(shù)等，加強(qiáng)自主研發(fā)，才能使得設(shè)計者的創(chuàng)作得以準(zhǔn)確體現(xiàn)。近些年我國的動畫制作水平已經(jīng)得到了長足的發(fā)展，如傳統(tǒng)水墨動畫片《牧笛》是先在普通紙上畫出每個角色的動作、表情，在上色時分別畫在多張透明賽璐珞片上，然后通過不同的曝光攝影技術(shù)拍攝并重疊，顯示出最終的水墨渲染效果[2]。而《桃花源記》就是從頭到尾均由電腦三維技術(shù)制造出的水墨筆觸和暈染效果，這一技術(shù)在很大程度上改善了傳統(tǒng)水墨動畫制作步驟煩瑣的弊端，降低了制作成本。再者，深厚的繪畫技巧和文化藝術(shù)底蘊是對動畫角色造型設(shè)計師的基本要求。在新時代背景下，隨著觀眾對影片劇情、畫質(zhì)、特效、配色等方面要求的提升，設(shè)計者應(yīng)在加強(qiáng)對經(jīng)典作品的研磨，加強(qiáng)對自然科學(xué)、社會科學(xué)，生活閱歷等方面的學(xué)習(xí)，提升人文和藝術(shù)修養(yǎng)之余，也加強(qiáng)自身對于現(xiàn)代動畫技術(shù)的了解和應(yīng)用。

四、結(jié)語

中國的神話傳說蘊含了豐富的文化底蘊，也具有廣闊年齡跨度的受眾人群。以其作為藍(lán)本創(chuàng)作的神話題材動畫勢必能引領(lǐng)我國本土動畫的崛起。縱觀國外如宮崎駿、新海誠等動畫大師的優(yōu)秀作品，無不充斥著本土特色和民族特色[3]。因此，將中國傳統(tǒng)繪畫元素創(chuàng)新運用在神話題材角色造型中，深入挖掘傳統(tǒng)文化符號的文化屬性，同時做到動畫的美術(shù)屬性與文學(xué)、影視、商業(yè)、技術(shù)屬性相結(jié)合，才能使角色造型設(shè)計發(fā)揮較大的審美價值。是加強(qiáng)我國動畫作品影響力，提升我國受眾欣賞品味，使中國動畫在高端動畫市場占據(jù)一席之地的趨勢和必然要求。