聶景

1990年，年僅30歲的米羅·斯沃利克獲得了紐約國際攝影中心（ICP）授予年輕攝影師的“無限獎”。作為布拉格表演藝術(shù)學院電影電視學院（FAMU）畢業(yè)生，他在校期間拍攝了一組作品《我作為人類的生活》，是從公寓樓頂部以俯視角拍攝的系列敘事照片，這也是他典型的俯視角拍攝風格的開端。他將地面當作背景畫布，讓模特躺在地上模擬行走、跑步等日常動作，有時還會在地面上做出各種圖形元素，模特們或是配合這些圖形元素，拍出各種姿態(tài)，或是成為圖形元素的一部分，二者共同構(gòu)成虛構(gòu)敘事的照片畫面。通過這樣在鏡頭前操控的方式，他的攝影作品呈現(xiàn)出異想天開的獨特想象力，而且也成為他獨特而有趣的視角，《新奧爾良大學》便是這樣一幅作品。

米羅·斯沃利克還有一部分照片是在俯視角拍攝之后，在底片上加上一些素材，照片則作為圖像的一部分。比如，拍攝于1993年的《一天有26小時，妮娜波爾 | 彼得斯 | 克羅維爾工業(yè)設(shè)計，萊頓》（《攝影之友》2019年11月刊46頁），底片中拍攝的人，組成了一個時鐘的樣式，但是在膠片的邊框上，又添加了手、腳、鼓槌與鈴鐺的素材，完整的作品看起來像是一個會走路、會敲鈴的鐘表。顯然，米羅·斯沃利克的作品中既有攝影語言的創(chuàng)造力，有些作品中還結(jié)合了設(shè)計語言的特征，這既是繼承了拼貼在攝影中應用的傳統(tǒng)，又形成了其個人的創(chuàng)作風格。

米羅·斯沃利克出生于斯洛伐克，在布拉格表演藝術(shù)學院電影電視學院學習時，便是斯洛伐克新浪潮團體的成員。畢業(yè)之后，他成為布拉格攝影之家的發(fā)起者和成員之一，2009年以來，他一直擔任布拉迪斯拉發(fā)藝術(shù)與設(shè)計學院創(chuàng)意攝影工作室的負責人。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學院、紐約國際攝影中心、愛麗舍博物館（洛桑）、休斯敦美術(shù)博物館等機構(gòu)廣泛收藏。