一路走來　不因風(fēng)景停止馳騁的腳步

齊民

趙瀛洲 《奔騰》 80厘米×100厘米

“回想自己這一路走來，沒有去瞠所謂的‘渾水，一直保持著一定的理性與‘防御能力，這讓我感到很滿足?！被仡櫰鹱约旱乃囆g(shù)生涯，78歲的油畫家趙瀛洲這樣感慨道。

趙瀛洲所謂的“滿足”，并非指在藝術(shù)市場(chǎng)中取得多少成交量、打破多少紀(jì)錄以及賺取多少關(guān)注，而是一種對(duì)藝術(shù)高度的追尋過程，與對(duì)自我心路的執(zhí)著堅(jiān)守。

中央戲劇學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)、師從徐悲鴻關(guān)門弟子馮法祀，趙瀛洲可謂出身名門。其實(shí)，如果他愿意主動(dòng)迎合，當(dāng)代中國油畫市場(chǎng)一定有他的一席之地。早在上世紀(jì)90年代中國藝術(shù)品拍賣業(yè)剛剛興起之時(shí)，其油畫作品就與徐悲鴻、吳作人、吳冠中、陳逸飛等大師之作一道出現(xiàn)在拍賣市場(chǎng)上。但就在中國藝術(shù)品市場(chǎng)一浪高過一浪、中國當(dāng)代油畫受到各路藏家競相追捧之時(shí)，他卻“急流勇退”，選擇遠(yuǎn)離喧囂，去尋找自己心中的凈土。

趙瀛洲 《天路》 80厘米×138厘米

在“北京門樓”“江南水鄉(xiāng)”“關(guān)東風(fēng)情”等系列作品取得世人矚目后，當(dāng)年年屆花甲的趙瀛洲不顧高原反應(yīng)，一頭扎進(jìn)藏區(qū)去尋找心靈深處的那片藝術(shù)凈土。在那藍(lán)天白云之下，一匹匹高原駿馬，或奔馳、或嬉戲，它們無拘無束地馳騁在趙瀛洲的畫幅上，既有造型的光影、結(jié)構(gòu)、解剖，又突破了形象輪廓線的局限，巧妙地轉(zhuǎn)化為中國式的筆墨語言?！拔耶嬹R比較巔峰的時(shí)期，就是去西藏采風(fēng)的時(shí)候。我注意到，無論血統(tǒng)如何，馬的精神都是勇往直前、一路向上的，所以在采風(fēng)過程中我的一系列作品中都有它們的身影。雖然我的創(chuàng)作偏愛風(fēng)景、動(dòng)物，但人性化的表達(dá)又是我最為關(guān)注的。如果你細(xì)細(xì)觀察一定會(huì)發(fā)現(xiàn)，在大自然中，萬物皆有感情?！边M(jìn)藏寫生，讓趙瀛洲體會(huì)到了創(chuàng)作該如何去捕捉大自然的“情”。

從北京風(fēng)貌到江南山水，從關(guān)東風(fēng)情再到雪域高原，轉(zhuǎn)換一雙眼睛絕不僅限于理念，這種轉(zhuǎn)換更多地體現(xiàn)在實(shí)踐的意義上。趙瀛洲在不斷地更新著自己對(duì)于“美”的認(rèn)知，不斷用新的視角詮釋中國式的油畫語言。我們可以從他的作品中發(fā)現(xiàn)很多“似曾相識(shí)”，細(xì)品后又頗具個(gè)性化的意象。

在趙瀛洲的作品中，除了奔馬，還經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)湖水的景致。如《天路》《情到深處》《天河雪影》等等，畫中湖水的藍(lán)為整幅作品增加了“氧分”，它與天空的藍(lán)形成呼應(yīng)，突出了雪域高原的寧靜、自然、簡樸和深邃。湖岸的曲線優(yōu)美而充滿力量，那是一種帶你繼續(xù)前行探尋神秘之境的力量。湖岸與湖水的界線極大地考驗(yàn)著畫家對(duì)于色彩的駕馭能力，綠、黃、白、藍(lán)等豐富色彩給觀者制造了解讀作品的地域語言，這是畫家在利用色彩語言對(duì)中國詩性文化進(jìn)行表達(dá)。

趙瀛洲 《牛氣沖天》37厘米×50.5厘米

趙瀛洲 《回娘家》65.5厘米×82.5厘米

趙瀛洲 《牛?！?49厘米×67厘米

《牛氣沖天》《回娘家》《牛牛》等作品中出現(xiàn)的人物，雖然不是畫面的核心聚焦點(diǎn)，但通過人物的背影與笑容，傳遞了藝術(shù)家對(duì)生活的深切觀照。這正體現(xiàn)了趙瀛洲對(duì)“情”的掌控——人與動(dòng)物皆有感情，和諧相處的畫面最為感人。

而《情到深處》一幅則以出色的空間把握和精致的細(xì)節(jié)描寫，再現(xiàn)了一片令人朝思暮想的雪域高原：飛馳的駿馬在高原上自由奔翔，追隨著天際的流云，向著那藍(lán)得令人久久無法忘懷的天空出發(fā)。畫家筆下的馬不完全屬于西方繪畫的形態(tài)，既有造型的光影、結(jié)構(gòu)、解剖，也能在造型的基礎(chǔ)上突破形象輪廓線的局限，巧妙地轉(zhuǎn)化為中國式的筆墨語言。筆墨意識(shí)的引入消解了單純的輪廓線，使外輪廓和內(nèi)體面融為一體，在這種富有個(gè)性的筆觸下體現(xiàn)出人格化的力量、情感和藝術(shù)情趣。

筆觸對(duì)意境的表達(dá)是至關(guān)重要的因素。就畫中的筆觸而言，既不像模仿“印象派”捕捉戶外光那樣的放逸與瀟灑，也不是厚重與呆滯的處理，而是一種對(duì)形、體、色統(tǒng)領(lǐng)意境的明晰認(rèn)識(shí)，落在畫面上的每一筆都言之有物，深沉而堅(jiān)實(shí)、簡約而概括。畫中對(duì)天空浮云的處理不用平涂、掃刷的筆法，而是用同一色域內(nèi)變化豐富的色塊，筆筆地“貼”上去，使游云的厚與薄、透與露微妙地表現(xiàn)出來。而畫中遠(yuǎn)處雪山被畫家多層敷色，豐富而細(xì)微的色彩變化隱隱透現(xiàn)出來，增強(qiáng)了雪地的厚實(shí)感。

如果說中國油畫家不能移植藝術(shù)語言形成油畫的本土性表達(dá)，那么就不能彰顯這位藝術(shù)家對(duì)中國文化特質(zhì)的繼承。趙瀛洲并沒有局限于西畫的思維方法和審美模式，對(duì)于中國藝術(shù)精神的思考，使他越發(fā)穩(wěn)健和深入地走在中國油畫本土化語言的探索之路上。這就像他筆下的駿馬，沿途的風(fēng)景不能留住它們馳騁的腳步。

“想做個(gè)名副其實(shí)的畫家，就踏踏實(shí)實(shí)地先做好人，用這樣的理念去面對(duì)社會(huì)與自己從事的工作，才會(huì)覺得一路走來苦中有樂?！壁w瀛洲說。

趙瀛洲 《情到深處》 68厘米×108厘米

雪域風(fēng)情系列——《秋實(shí)》 80厘米×100厘米

趙瀛洲

知名油畫家，1969年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院美術(shù)系，大學(xué)油畫指導(dǎo)老師是中國老一輩油畫家馮法祀、張重慶先生。曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)煤礦創(chuàng)作中心主任、文化部歸國華僑聯(lián)合會(huì)徐悲鴻畫院油畫創(chuàng)作部主任?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員。從1996年至今，作品多次在中國嘉德拍賣、太平洋拍賣、北京榮寶拍賣、北京華辰拍賣等拍賣公司上拍，廣受藏界好評(píng)、收藏。