“從倫勃朗到莫奈
——歐洲繪畫500年”展覽前言

肖海明

2020年1月10日，“從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫500年”展覽在廣東省博物館舉行。此次是廣東省博物館從美國紐菲爾印第安納波利斯藝術(shù)博物館引進的重量級展覽，廣東省博物館、湖南省博物館等國內(nèi)重要博物館聯(lián)合向該館借展了其館藏中在世界藝術(shù)史上較有代表性的60件歐洲畫家作品，時代跨越14世紀到19世紀。相信這次展覽無論對于從事美術(shù)研究的專業(yè)人士，還是對藝術(shù)感興趣的觀眾都有較好的觀賞價值和教育意義，同時以期推動文明之間的對話交流，促成跨文化的互學互鑒，以文化互通的方式為構(gòu)建人類命運共同體貢獻力量。

本次展覽中，按照傳統(tǒng)美術(shù)史學的分類將展品分為宗教繪畫、肖像畫、靜物畫與風景畫等，架構(gòu)清晰、內(nèi)容豐富，觀眾將看到從文藝復興早期，伴隨著文藝復興的朦朧到興起，跨越意大利與北方尼德蘭，歷經(jīng)巴洛克與洛可可風格、寫實主義與古典主義，到新古典主義與浪漫主義、現(xiàn)實主義直至印象派的發(fā)展流變過程。這次展覽是一本完整窺探西方繪畫典型特質(zhì)難得的直觀教材，堪稱是一部壯麗的西方藝術(shù)史范本。

廣東省博物館嘗試通過這60幅畫作，帶領觀眾與藝術(shù)巨匠展開跨越500年的對話，一起探索藝術(shù)史的形狀，一起追問往昔時代的那些偉大藝術(shù)家對于藝術(shù)價值有怎樣的追求。藝術(shù)是否存在一種終極的價值？這種藝術(shù)的終極價值超越渺小的自我，追求它、靠近它，成為一代又一代偉大的藝術(shù)家永恒的目標。展覽以期達到同偉大的藝術(shù)史家貢布里希在其經(jīng)典巨著《藝術(shù)的故事》“導論”中所寫到的那樣:“我們越看就越能發(fā)現(xiàn)以前忽視的地方。我們的能力就會逐漸增長，逐漸感受到歷代藝術(shù)家所追求的那種和諧。我們對那些和諧感受越深，就越能欣賞它們?！?/p>

近年來，廣東省博物館將“推動中華優(yōu)秀文化走出去，促進世界優(yōu)秀文化引進來”作為重要的策展思路，引進和策劃了一系列重量級的世界文化藝術(shù)大展。我館更期待以這次展覽為平臺，讓更多的觀眾能愛上博物館，走近藝術(shù)，使觀眾感受到博物館并不僅僅是一個沉重而又遙遠、承載著厚重文化的載體，更是一個能夠通過與藝術(shù)巨匠展開探索與對話，從而孕育夢想及創(chuàng)造新藝術(shù)靈感的搖籃。

這是一幅四聯(lián)畫屏，用蛋彩的形式繪制。四位圣徒分別繪于獨立的畫屏上，共同構(gòu)成了多面祭壇畫屏，又稱多聯(lián)畫屏。這些畫屏最初可能放置在祭壇中心畫屏的兩旁，而中心畫屏可能描繪了坐在寶座上的圣母瑪利亞和幼年耶穌（現(xiàn)有的畫框并非原始畫框）。畫家阿尼奧洛在每幅畫屏的背景中都使用金箔來營造人物的神圣感，以將他們與日常世界區(qū)分開來，這也是該時期的慣常做法。作品中人物的身份可以通過隨身物品辨認出來：抹大拉的圣瑪利亞（左）拿著一罐藥膏，圣凱瑟琳（右）站在一個破損的帶刺輪前，手握象征著殉難的棕櫚葉。

阿尼奧洛·加迪 抹大拉的圣瑪利亞、圣本尼迪克特、克萊維爾的圣伯納德和亞歷山大的圣凱瑟琳 約1380—1390年

魯本斯 君士坦丁凱旋羅馬 約1621年

這幅畫作是典型的巴洛克風格，是為了制作君士坦丁大帝生平的掛毯畫而創(chuàng)作的十二幅油畫素描之一。君士坦丁大帝是第一位皈依基督教的羅馬皇帝，他在公元312年戰(zhàn)勝馬克森提烏斯進入羅馬，又在公元324年打敗李錫尼，這使他成為羅馬帝國的唯一統(tǒng)治者。這幅素描正是描繪了這一著名場景。古典傳統(tǒng)對魯本斯的熏陶很明顯，不僅體現(xiàn)在該素描的題材上，也體現(xiàn)在君士坦丁大帝的中心位置構(gòu)圖和側(cè)面視圖上——這些都是借鑒了古羅馬浮雕的慣用技法。這幅畫作的作者魯本斯是佛蘭德斯畫派中巴洛克繪畫最杰出的代表。佛蘭德斯藝術(shù)家并沒有對意大利傳入的巴洛克風格因襲模仿，而是將宏偉華麗的巴洛克風格與尼德蘭傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，形成一種新的、具有浪漫主義傾向的獨特畫風。

這幅畫是凡·戴克年僅十八歲時的作品。在魯本斯的指導下，這幅畫作充分展示了他的天賦異稟。它描述了《圣經(jīng)·新約》中所講的耶穌騎在驢駒背上，在眾民的歡呼中成功進入耶路撒冷的故事。凡·戴克巧妙地將畫面的重心吸引到耶穌的形象上：他把耶穌的側(cè)影置于畫面中心，并將一位肌肉發(fā)達的男性放在前景的位置，這位男性正在將樹枝放到耶穌腳邊，向耶穌致敬。作為當時最成功，最有影響力的畫家之一，凡·戴克被公認為藝術(shù)史上最有成就的色彩師和肖像畫家之一。

這幅畫作是畫家卡爾夫在職業(yè)生涯巔峰期創(chuàng)作的，是他極其華麗的靜物畫作的完美代表。通過吸睛的中國明代瓷瓶、波斯的地毯、威尼斯和尼德蘭的玻璃器皿，卡爾夫展示了荷蘭的黃金時代里，人們可以在繁華的國際大都市阿姆斯特丹購買到各式各樣的奢侈品。與此同時，卡爾夫以顯眼位置描繪的削皮檸檬和打開的懷表，暗指世俗追求的可笑和生命的短暫，象征著塵世的腐朽與時間的必然流逝。

威廉·卡爾夫 中國瓷瓶靜物畫 約1669年

這幅富有感染力的畫像可能是畫家提香的早期作品。這位不知名的人物曾一度被認為是意大利詩人阿里奧斯托，他充滿自信地凝視著觀畫者。畫家筆觸下奢華的皮毛、柔軟的頭發(fā)和下垂的天鵝絨與人物臉部的精細描繪形成了鮮明的對比。與早期威尼斯藝術(shù)家，如安德烈·曼特尼亞的肖像畫一樣，提香通過簡單的幾何結(jié)構(gòu)提煉出人物特征，賦予了這位坐著的人物一種理想化的美感和高貴感。作為文藝復興時期最偉大的畫家之一，提香因其對色彩的處理、嫻熟的肖像畫和流暢的繪畫技巧而廣受同時代人的贊賞。在他漫長的職業(yè)生涯中，提香贏得了歐洲帝王們的青睞，其中包括神圣羅馬帝國的查理五世皇帝，他令提香成為宮廷畫家，并提升其為貴族。

提香 男子畫像 約1508—1510年

這幅畫作描繪了克里斯托弗·哥倫布的直系后裔——菲利克斯·德·拉里亞特吉。菲利克斯是皇家步兵衛(wèi)隊的軍官，著有一套關于軍事司法的七卷論著。戈雅將人物描繪成手握羽毛筆的樣子，面前放著七卷論著中的一本，扉頁敞開，表示他是這些論著的作者。為了能讓人物的形象更具莊嚴感，戈雅使用了較低的繪畫視角和暗調(diào)的背景，襯托出人物的淺色皮膚和上衣的銀色錦緞。戈雅還畫出了菲利克斯佩戴著他在1794年獲得的圣地亞哥騎士團指揮官徽章。幾乎可以肯定，菲利克斯正是為了這個殊榮才邀請戈雅為其創(chuàng)作了這幅肖像畫。這幅畫作的作者戈雅是18世紀末西班牙偉大的畫家和版畫家，也是當時偉大的肖像畫家之一。與戈雅同時代的人們認為他的肖像畫不同凡響，因為他的作品不僅與人物原型的外貌精確一致，還能絲絲入扣地再現(xiàn)人物的個性和內(nèi)涵。

倫勃朗 自畫像 約1629年

倫勃朗無疑是荷蘭（尼德蘭）最著名的畫家，甚至被公認是西方有史以來最偉大的藝術(shù)家之一。他聲名遠揚是因為他充滿戲劇張力的歷史畫和《圣經(jīng)》場景畫，但在他漫長的職業(yè)生涯中，他還完成了至少75幅自畫像。在這幅生動的早期自畫像中，倫勃朗巧妙地捕捉到自己23歲時的自我意識和雄心勃勃。他沒有雇模特，也有可能是雇不起，他通過觀察自己來訓練敏銳的目光，極其真實地再現(xiàn)了自己臉上最細微的細節(jié)——半張著的嘴巴、邋遢的下巴甚至一兩顆小疙瘩。傾斜的姿勢和臉部的表情喚起了一種驚喜的動態(tài)。他用單色色調(diào)和畫筆在未干的顏料上勾勒出每一縷頭發(fā)，以獨特的方式運用了戲劇化布光和陰影效果，并使畫中的“我”穿上華麗的服裝，配以紫色圍巾和閃亮的金屬飾領。倫勃朗對光的運用是他繪畫風格的標志之一。在他的自畫像中，光明與黑暗并不沖突，它們協(xié)調(diào)一致，柔和而巧妙地融合在一起。

老揚·勃魯蓋爾 河流景觀 1612年

這幅畫中，勃魯蓋爾展示了他在風景畫方面的高超技藝。通過對色彩和畫面景深的嫻熟掌控，佛蘭德斯鄉(xiāng)間平常的景象在畫家筆下變得沉靜而壯麗。畫面細節(jié)豐富，有滿載馬匹和乘客的船只，還有一些人正在下船，走上右方熙熙攘攘的河岸。勃魯蓋爾以小幅歷史畫、花卉靜物畫、寓言和神話故事畫以及各類風景畫獨樹一幟。

透納在這幅畫中描繪了《圣經(jīng)·舊約》中關于埃及瘟疫的故事：由于法老拒絕釋放被奴役的以色列人，上帝用雷雨、冰雹和火焰來懲罰埃及人（畫面前景畫出堆在一起的兩匹死馬和一個死人，右邊先知摩西正注視著這場毀滅性的災難）。盡管引用了《圣經(jīng)·舊約》的故事，透納還是刻意刻畫了埃及市鎮(zhèn)上方那片暴風雨的天空，并將一座閃閃發(fā)光的白色金字塔呈現(xiàn)在畫面中央。這種氛圍的營造，極大地影響了此后幾十年的法國畫家，尤其是那些摒棄了形狀和形式的印象派畫家。透納被認為是最具英倫風格的英國畫家，透納的繪畫充滿對世界的幻想。他注重于捕捉大自然的戲劇性氛圍及變化，并逐漸建立起個人風格。透納將色彩從輪廓中釋放出來，讓人感到在大自然面前，人的無力與渺小。

威廉·透納 埃及的第五次瘟疫 1800年

高更在這幅畫作中融合了畢沙羅等其他印象派畫家的典型標志風格，例如選用更為淺色的顏色，側(cè)重描繪仿佛平淡無奇、偶然得見的當時巴黎郊區(qū)的景色。盡管高更后來的風格更加偏向非常明艷的色彩和強烈的色調(diào)，在這幅風景畫中他卻避免使用褐色和泥土色，而這正是印象畫派的特點。高更標志性的風格是他畢生對不同尋常，甚至扭曲形態(tài)的特殊迷戀，這個風格在這幅作品中已有所呈現(xiàn)，如遠處一排瘦削的樹，以及畫面中不對稱、不平衡的總體結(jié)構(gòu)。像其他19世紀中期的法國風景畫家一樣，高更作品表現(xiàn)的主體是暴風雨天空下的樹葉，而正在洗衣的年輕女子以及鄉(xiāng)間河邊的那群白鵝，都顯得無足輕重，從而呈現(xiàn)了大自然的力量。這幅畫作中，高更在向藝術(shù)家前輩們致敬的同時，也透露出他在風景畫創(chuàng)作中想另辟蹊徑的愿望。

保羅·高更 白楊沐風 1875年

這幅畫作運用了印象派畫家常用的短促筆觸，但也零星融入了“點彩畫法”的點式筆觸和色彩對比。色輪上相反的綠色和玫瑰色的色點彼此交替使用，這樣的對比增強了視覺效果。畢沙羅學習過19世紀晚期發(fā)展起來的光學理論，一位叫作喬治·修拉的年輕畫家是這套理論的最早踐行者。有幾年，畢沙羅嘗試過純粹的點彩派風格，但最終認為這種風格過于單調(diào)。盡管如此，他從未忘記從中汲取到的經(jīng)驗，并將此技法運用到自己的畫作當中。這幅作品就是其中一例。畢沙羅常被譽為“印象派之父”。畢沙羅和善穩(wěn)重的性格以及他對新理念的熱情，讓年輕的藝術(shù)家們?yōu)橹畾J佩，并向他學習。畢沙羅致力于探索陽光和氛圍對大自然及其元素的影響，這個革新性的關注點促使印象畫派的畫家們用色更為明亮和豐富。

卡米耶·畢沙羅 溪旁浣足的女子 1894年

作為世界上最受歡迎的藝術(shù)家之一，克勞德·莫奈已經(jīng)成為無數(shù)文章、專著和展覽的主題。莫奈對不同氣候條件下的室外景觀進行研究，通過各種色彩來捕捉四季晨昏光影以及景色氛圍的細微差異，其中最負盛名的是圍繞某一主題的系列作品，如干草堆、楊樹、魯昂大教堂、威尼斯的風光、睡蓮等。莫奈在其職業(yè)生涯中曾多次前往倫敦，為倫敦的霧靄所吸引，而工業(yè)時代日益增多的煙霧使倫敦的霧色更為濃重。站在倫敦薩沃伊酒店五樓陽臺這個絕佳的觀景處，莫奈創(chuàng)作了無數(shù)與這幅畫作類似的倫敦橋梁的景色。借助明亮的色彩和畫布豐富的表面紋理，莫奈用他的畫筆創(chuàng)造出藍色、玫瑰色和紫羅蘭色的優(yōu)美線條，如卷發(fā)和緞帶一般。這幅畫尚未署名，僅大致完成，很可能是莫奈打算修改完善的作品初稿。在莫奈去世前，該畫作一直藏于其巴黎城外花園莊園的吉維尼工作室內(nèi)。

克勞德·莫奈 查令十字橋 約1900年

喬瓦尼·保羅·帕尼尼 羅馬隨想曲：斗獸場和其他紀念碑 1735年

帕尼尼是18世紀繪制羅馬城市景物畫“維都塔”的最杰出畫家兼建筑師。他對古羅馬遺跡的描繪虛實結(jié)合，在細致觀察的基礎上加入了對這座古老城市的懷舊之情。在18世紀的歐洲，旅行變得更加簡單和日常，年輕而富裕的貴族開始了在歐洲大陸的“游學旅行”。游學旅程幾乎涵蓋了整個意大利，其中羅馬和威尼斯尤受歡迎。那些富裕且受過良好教育的外國游客希望從國外旅行中帶回些紀念品，帕尼尼的這些作品就成了炙手可熱的收藏對象。到18世紀30年代中期，帕尼尼已經(jīng)積累了眾多英國客戶，其中包括這幅畫的前任主人——諾?？斯?。然而，帕尼尼并沒有將城市遺跡按原本的地址重現(xiàn)，而是經(jīng)常充滿想象力地把一些建筑遺跡和雕塑混合在一起，創(chuàng)作出隨想集錦。在這幅作品中，他聚集了許多最著名的古典建筑和雕像，包括古羅馬斗獸場、圖拉真柱和塞維魯凱旋門。

這幅作品的描繪相當精確，畫中的紀念碑現(xiàn)在還能看到：從圣馬可廣場向南望去，左邊是公爵府的建筑西面，右邊是回廊和威尼斯鐘樓，遠處可以看到圣馬可石柱與圣喬治馬喬雷教堂的穹頂和鐘樓。廣場上聚集著戴面具的人群，表明這幅畫描繪的是年度狂歡節(jié)期間的威尼斯。畫作的作者加納萊托擅長描繪故鄉(xiāng)威尼斯及倫敦的細致景觀（被稱為“都市景物圖”），是18世紀最著名的地形畫家之一，他的畫作深受富有的外國貴族青睞，他們會買下這些作品當作意大利旅行紀念品。進入18世紀后，意大利各派藝術(shù)出現(xiàn)了衰落的跡象，這時只有威尼斯畫派還保持了一定的繁榮，繼承了現(xiàn)實主義藝術(shù)的傳統(tǒng)。這一時期威尼斯畫派的風景畫特別出名，涌現(xiàn)出一系列著名的風景畫家，加納萊托就是其中一員。

加納萊托 圣馬可廣場南視圖 約1735年

這幅畫作的作者是法國畫家柯羅，學生時期的柯羅就掌握了法國古典風景繪畫的傳統(tǒng)，強調(diào)清晰有序的構(gòu)圖。他一生都致力于創(chuàng)作風景畫，被認為是后世畫家包括印象派畫家的重要靈感來源。在這幅畫作中，景色明亮的氛圍，簡潔迅速的筆觸，無不體現(xiàn)了他在意大利所學的技藝。畫面右邊是建在著名的阿維尼翁橋附近的中世紀塔樓，現(xiàn)在那里已經(jīng)成了一片廢墟。

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 阿維尼翁新城 1836年

讓·萊昂·杰羅姆 守衛(wèi) 1889年

這幅畫作是對中東小鎮(zhèn)日常生活的想象。打盹的動物、引人遐想而又陰暗的街道，與庭院門口的守衛(wèi)形成一種對比，熟悉與未知之間的張力由此而產(chǎn)生。該畫作的作者杰羅姆所受到的美術(shù)教育中，既有法國學院派的精確嚴謹，又有浪漫主義畫派的異域風格。在他有生之年，他一直被認為是巴黎美術(shù)學院中最重要的畫家和教師之一。1856年，他第一次到中東游歷，此后他因為作品中展現(xiàn)的中東風情而聲名大噪。杰羅姆所創(chuàng)作的大部分形象都突顯出理想化的特質(zhì)，使人們沉醉于對那些遙遠土地的浪漫遐想中。

愛德華·維亞爾 花 1906年

在這幅靜物畫中，畫家維亞爾利用多個花瓶和切花組合，創(chuàng)造出一個具有豐富質(zhì)感的畫面。這種隨意的安排體現(xiàn)了他極具活力的筆觸以及對藍色和紅色陰影的大量運用。盡管維亞爾是在巴黎的美術(shù)學院接受美術(shù)教育的，但他認為裝飾藝術(shù)與傳統(tǒng)的繪畫具有相同價值。如今他最廣為人知的是那些小尺寸的巴黎室內(nèi)場景畫，這種室內(nèi)場景畫更加注重于色彩和圖案而不是人物的描繪。