朱一南
近幾年,大多是聽說攝影師轉(zhuǎn)行投身互聯(lián)網(wǎng)大潮,而放棄手里互聯(lián)網(wǎng)大廠的股票,決定裸辭、全身心做攝影的人,少之又少。但這種看似“逆潮流”的舉動,是林宏賢的新選擇。關鍵是,從某些結(jié)果來看,他的這次選擇成功了。
30歲這一年,林宏賢決定自己給自己打工。2018年,他決定拒絕一些自己不想做的事,從北京撤退回家鄉(xiāng)廣州。“這意味著沒有固定的雇主為我的時間買單?!卞X、方向、未來匯成他撲面而來的焦慮。
不過,能有效對抗焦慮的是,林宏賢覺得自己目前的創(chuàng)業(yè)方向是對的,是有空間的。他與同為攝影師的馮海泳成立像素筆記工作室,專攻新聞紀實類多媒體內(nèi)容:根據(jù)各種媒體甲方的選題需求,完成相應內(nèi)容的攝影、短片拍攝,并完成后期剪輯包裝、設計等,提供一個完整的內(nèi)容產(chǎn)品。
作為一個內(nèi)容生產(chǎn)團隊,像素筆記工作室的作品已成為騰訊、鳳凰、今日頭條的???。他們的鏡頭下,有羊城廣州的地攤生態(tài)與市井人間,有疫情期間持續(xù)38天不間斷送餐、代買消毒用品的52歲女外賣騎手;有愛心送考16年開廢了三輛出租車的司機;有凌晨3點摸黑工作堅持49年的曬鹽工……百態(tài)與百味,煙火與人情,他們在碎片化的信息洪流中,耐心地記錄著人間冷暖,窺見每個平凡人物背后的丘壑。
沒有穩(wěn)定的資金支持,也沒有機構(gòu)的底氣,這是林宏賢肉眼可見的兩個難題。
從0到1,甚是艱難。起初,從尋找選題,聯(lián)絡拍攝對象,到出行計劃,都需要自己操心。每次出行前,他都要小心翼翼買份短期保險。后來,他逐漸養(yǎng)成一個習慣,每到一個新的城市,入駐一家新的酒店,都會先拍張照片。當整理硬盤時,才發(fā)現(xiàn),兩年來他住了50多個酒店。
每個選題拍攝前,像素筆記工作室都會做預采工作,資料收集,攝制組提交拍攝提案,后期也會做信息核實。在與拍攝對象接洽后,他需要反復解釋:我是誰、我要拍什么、報道會發(fā)布在何處。
“故事性是最重要的?;旧厦總€題材,我們都會產(chǎn)出圖文故事、視頻、海報多種形式的內(nèi)容,雖然形式不同,但出發(fā)點都是為了講好一個故事。碎片化的閱讀時代,資訊量、熱點更替非常迅速,捕捉熱點并不是我們擅長的,我們更希望通過講述故事本身,來完成內(nèi)容的分發(fā)和傳播。我理解,能兼顧故事性和分發(fā)能力的作品,是優(yōu)質(zhì)的融媒體作品。”林宏賢說。
這兩年,直播在中國如雨后春筍般冒出后,林宏賢找到一個選題,在其他國家到底是什么樣的人在做直播?那里的“網(wǎng)紅”又是什么樣呢?
剛好有朋友在印度做短視頻產(chǎn)品,他聯(lián)系對方。沒想到,上演了一場“人在囧途”現(xiàn)實版。
抵達印度首都新德里機場的一刻,他就陷入了困境。凌晨1點多到達機場后,誤取了行李,當林宏賢興致勃勃地到酒店時,才發(fā)現(xiàn)密碼鎖打不開。
頓時絕望,所有的設備包括相機、鏡頭、麥克風都在丟失的行李中。頭兩天,他都在打電話、跑機場、找行李的窘迫中。所幸,最后找回了行李。
在朋友介紹下,林宏賢認識了在當?shù)刎撠熗诰虿莞W(wǎng)紅的Albe。他跟著Albe和她同事,從德里出發(fā),前往偏僻的村寨奧恰村(Orchha)走訪。許多草根網(wǎng)紅,正是來自貧窮的城中村和偏遠村寨。
令他印象最深的草根網(wǎng)紅,叫Komal。她原本是家庭婦女,大學畢業(yè)就和鄰居家的男孩結(jié)婚了,隨著打工的丈夫到了德里。她從小喜歡跳舞,看到視頻平臺上跳舞的女孩,重燃夢想,開始背著丈夫在家拍視頻。丈夫晚上上班,白天在家睡覺,Komal就拉塊簾子拍小動作幅度的舞蹈。
在印度偏保守的地區(qū),女性公開跳舞會被認為是不檢點的行為。兩個月后,Komal從短視頻平臺上得到了第一筆收入,她欣喜地給丈夫看,說服家人支持她。最初,她每星期只有2000盧比的收入,后來最高能月入20萬盧比(約1.9萬人民幣),比丈夫收入高出很多。這讓她的家庭地位大幅提升,丈夫和家人甚至主動替她做家務。移動互聯(lián)網(wǎng)的應用和普及,讓她這樣的普通女孩跟外部世界取得了某種奇妙的連接。
Komal的故事在全網(wǎng)閱讀量超過2000萬。
而對林宏賢來說,這種工作最大的魅力在于,可以偶然間闖入一段人生旅途,與他人的命運發(fā)生碰撞。
春節(jié)前夕,新冠疫情爆發(fā)。無法出差,年初許多計劃中的拍攝也被擱置。像素筆記工作室的成員一度很迷茫。后來他們決定,既然沒機會去核心區(qū)域,那就盡己所能,記錄當下。
正月初八,林宏賢第一次出門拍攝,那時候廣州是一座空城。平日里擁堵不堪的市中心馬路上,只有外賣員在路上穿行,熙熙攘攘的購物中心空無一人,實體商鋪都處于關閉狀態(tài)。
最喜歡的一張照片,是拍攝往日里曾經(jīng)走過無數(shù)次的人行天橋。傍晚,天橋的燈照常亮起,橋上卻空無一人,一切讓人感到很魔幻。這個場景,林宏賢覺得應該會記住一輩子。
疫情起起伏伏,但最終好轉(zhuǎn)了起來,像素筆記的攝影師們陸續(xù)開始去出差拍攝。
終于,他們有機會去武漢,拍攝一條關于社區(qū)抗疫的短片。夜晚,林宏賢搭乘渡輪到漢口江灘,渡輪上人潮擁擠,熟悉的煙火氣又回來了。
“純粹的內(nèi)容創(chuàng)作者,從來都不是一個機會主義者。這是30歲辭職創(chuàng)業(yè)時我給自己的誡言。所謂的機會,不過是熟慮已久的念想付之實踐,是無數(shù)次思量后的疊加。兩年過去,我也不確信,那些在某種程度上,甚至顯得偏執(zhí)的念想,是否正確。但至少,我還奔赴在路上,看見了格子間以外更廣闊的世界,做著自己認為值得的事情?!?h3>像素筆記的人員構(gòu)成是怎樣的?分別承擔什么樣的工作?
林宏賢:目前像素筆記工作室有7名成員,我和馮海泳主要做整體出品的把關和品控。3名攝影師主要負責拍攝和剪輯,1名設計師負責像素筆記的平面設計,如UI或海報等,以及1名運營同學。日常操作的選題,其實是大家從各自關注的領域和感興趣的話題出發(fā),每個人發(fā)掘到線索都會轉(zhuǎn)到群里討論。像素筆記的工作模式比較靈活,不會給成員設限,所以很多時候大家都是身兼多職,分工上也會互換。攝影師也會參與后期剪輯,剪輯師也會做些設計工作。這種角色的互換,可以讓攝影師更好地理解剪輯敘事的邏輯,拍攝時他會更有后期意識,也讓剪輯師有機會參與到前期的拍攝上。
林宏賢:找到靠譜且優(yōu)秀的成員,影像工作室最核心的就是創(chuàng)作者的能力。視頻拍攝與平面攝影不同,更需要不同分工上的配合,團隊協(xié)作能力。
林宏賢:這幾年陸續(xù)有許多平面的報道攝影師轉(zhuǎn)型拍短片,對優(yōu)秀的攝影師來說,這種轉(zhuǎn)型并不難,他們有很好的視覺修養(yǎng)基礎。