MoMA 2020新攝影：從圖像之間到圖像與人之間

張丹雨

1985年，時(shí)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（theMuseumofModernArt，MoMA）攝影總監(jiān)的約翰·薩考夫斯基（JohnSzarkowski）策劃并舉辦了第一屆新攝影展，他希望借此將當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作劃為MoMA攝影部規(guī)劃的重心，通過一年一次的展覽將當(dāng)代攝影領(lǐng)域中最令人興奮、引人注目的成就呈現(xiàn)出來。

自那以后，“新攝影”系列展覽已成功舉辦26屆，得益于不同策展人對(duì)當(dāng)代攝影領(lǐng)域敏銳的觸覺，新攝影展在25年間已經(jīng)將近150名攝影師推向更廣闊的舞臺(tái)。1996年，第12屆MoMA新攝影展發(fā)掘了來自德國(guó)的攝影師沃爾夫?qū)さ贍柭梗╓olfgangTillmans）。后來，他成為了第一個(gè)獲得泰特美術(shù)館特納獎(jiǎng)的攝影師，同時(shí)也是第一個(gè)非英國(guó)國(guó)籍的獲獎(jiǎng)?wù)?。到?1世紀(jì)初期，新攝影選出的攝影師如埃拉德·拉斯里（EladLassry）、薇薇安娜·薩森（VivianeSassen）等也都在當(dāng)代攝影領(lǐng)域有著不俗的成績(jī)。而從2016年起，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（theMuseumofModernArt）決定以設(shè)置主題的形式舉辦新攝影展，不再單純強(qiáng)調(diào)未來可期的攝影師們。新攝影展的時(shí)間也從一年一次變?yōu)槊績(jī)赡暌淮巍?p>

此后的2018年和2020年，新攝影展均由MoMA攝影部聯(lián)合策展人露西·蓋倫（LucyGallun）精心策劃。除此之外，蓋倫也是2015年新攝影展策展團(tuán)隊(duì)的一員?？梢哉f，蓋倫全程參與并策劃了MoMA改變游戲規(guī)則以后的三次新攝影展，通過與她的對(duì)話，我們或許可以一窺這位策展人對(duì)于當(dāng)下攝影領(lǐng)域和攝影藝術(shù)中最引人注目、最急需探討的觀點(diǎn)的思考。

新觀念：照片之間是如何對(duì)話的？

蓋倫將2020年的新攝影展主題定為“CompanionPieces”（可譯為伴奏），將目光放在了照片之間的關(guān)系上。她在展覽的最開始問了這樣一個(gè)問題——“照片之間是如何對(duì)話的？”蓋倫認(rèn)為，攝影這一媒介的許多基本特征都與兩張圖像之間的關(guān)系有關(guān)，比如，照片通常是迭代的——一張負(fù)片上的影像可以出現(xiàn)在多種印刷品上，比如按比例縮放后的圖片、校樣，等等。

“在看照片的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)思考、想象并展開它們之間的對(duì)話。此外，我還會(huì)留意藝術(shù)家們是如何在他們的作品中追溯這種對(duì)話的?！鄙w倫說，藝術(shù)家們會(huì)通過一些試驗(yàn)來探尋照片間的對(duì)話，他們通常會(huì)將許多照片放在一起從而組成一個(gè)更大的作品，比如拼貼畫、蒙太奇或多重曝光;一些攝影師還會(huì)將圖片以組圖的方式整理、或者有序地排在照片書中，構(gòu)建起照片的序列，從而探索前后圖像之間的聯(lián)系。

而在探尋圖像間對(duì)話的過程中，蓋倫本人對(duì)“垂飾畫”（pendantpictures）這一概念表現(xiàn)得尤為著迷。Pendantpictures中pendant的意思是懸掛，這一術(shù)語起源于將一幅作品懸掛于、附于另一幅作品旁的想法。在現(xiàn)實(shí)中，成對(duì)的垂飾畫經(jīng)常被掛在壁爐甚至是門的兩側(cè)，它們通常大小相同，作品主題基本一致但細(xì)節(jié)不同，比如夫妻兩人的肖像。“這樣一來，不論兩張照片相似與否，它們?cè)陔[喻上和現(xiàn)實(shí)空間中都相互呼應(yīng)，也更便于讀者進(jìn)行解讀。”蓋倫說道。

新選擇：8位首次登上MoMA舞臺(tái)的攝影師

從CompanionPieces出發(fā)，蓋倫選擇了8位攝影師：伊琳娜·羅佐夫斯基（IrinaRozovsky）;伊納基·博尼利亞斯（I?akiBonillas）;瑪麗亞·安特曼（MariaAntelman）;蘇赫拉布·胡拉（SohrabHura）;大衛(wèi)·阿列克霍吉（DavidAlekhuogie）;奧茲萊姆·金（?zlemAlt?n）;迪翁·李（DionneLee）;佐拉·J·默夫（ZoraJMurff）。這8位藝術(shù)家均為首次參展，展出作品既有以傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影手法拍攝的照片也有多媒體雕塑。通過不同的創(chuàng)作方式，有的攝影師展現(xiàn)了藝術(shù)書籍中圖像與留白之間的可能性，有的攝影師則思考了自己與空間之間的關(guān)系，還有的攝影師則探討了美國(guó)社會(huì)種族主義的問題。

攝影師伊琳娜·羅佐夫斯基（IrinaRozovsky）將她的作品《奇跡中心》系列稱為一個(gè)“與時(shí)間和視覺空間玩耍的邀請(qǐng)”，這個(gè)項(xiàng)目是羅佐夫斯基在懷孕期間構(gòu)思的，她對(duì)物件所能代表的個(gè)人屬性非常感興趣。

羅佐夫斯基的拍攝對(duì)象有她珍藏多年的小物、丈夫的眼鏡和鞋子、從未交流過的鄰居，等等，她從eBay和古董店中淘來許多有著數(shù)十年歷史的相框，然后將這些照片放入不同的相框中，讓照片重新煥發(fā)光彩。在這其中，她又對(duì)于多窗口的相框尤為著迷。羅佐夫斯基說，當(dāng)她將兩張照片并排在一起時(shí)，驚喜感便油然而生;當(dāng)她將多張照片以膠卷的方式組合在一起時(shí)，則會(huì)產(chǎn)生一種“時(shí)光流逝之感”。

出生在美國(guó)的佐拉·J·默夫（ZoraJMurff）則將目光對(duì)準(zhǔn)了深受種族主義和社會(huì)不公正風(fēng)氣所影響的內(nèi)布拉斯加州北奧馬哈非洲裔美國(guó)人社區(qū)。他說：“我出現(xiàn)在藝術(shù)和攝影領(lǐng)域這件事是不被肯定的。當(dāng)我還在上學(xué)時(shí)，我的老師都是白人;當(dāng)我去參觀博物館、在博物館中工作時(shí)，在里面所見的藝術(shù)家大部分也都是白人。這個(gè)作品就是我在這個(gè)世界上樹立的存在感?！?p>

通過將該地區(qū)居民令人心酸的肖像照、風(fēng)景照以及他收集的圖像和歷史物品交織在一起，默夫?qū)⑺麑?duì)于北奧馬哈非洲裔美國(guó)人社區(qū)的觀察放置在美國(guó)社會(huì)暴力執(zhí)法的大背景之中。這種暴力是復(fù)雜的，從1919年因私刑處死威爾·布朗（WillBrown）引發(fā)的奧馬哈種族暴亂到1969年在奧馬哈被警察槍殺的年輕非洲裔女孩維維安·斯特朗（VivianStrong），再到當(dāng)下社交媒體上廣泛傳播的警察暴力執(zhí)法視頻和給非洲裔美國(guó)人造成經(jīng)濟(jì)壓迫的貸款歧視等政策。默夫創(chuàng)造的這個(gè)照片集既存在于歷史語境中又活在當(dāng)下，“我用這種隱喻的方式，將人的身體和風(fēng)景聯(lián)系起來，將影響深刻的暴力事件和發(fā)生在當(dāng)下的暴力事件聯(lián)系起來?！?/p>

通過對(duì)于攝影師的選擇，我們也可以看出蓋倫對(duì)于大選年間美國(guó)社會(huì)日益加劇的撕裂的關(guān)注。

新展地：從線下到線上

因?yàn)橐咔椋聰z影展移至線上展出。MoMA網(wǎng)站上所陳列的作品與原本線下展覽的策劃目錄保持了極大的一致，但結(jié)合線上展覽的特點(diǎn)，蓋倫也進(jìn)行了兩方面的調(diào)整：一方面，她推出了參展攝影師們一些其他適合線上空間的作品;另一方面，她對(duì)參展攝影師進(jìn)行了視頻和音頻的采訪，并將這些視頻和音頻編入到MoMA線上出版物《雜志》（Magazine）中。

《雜志》（Magazine）是MoMA2019年6月推出的線上出版物，涵蓋了當(dāng)下的藝術(shù)、思想和文化?！峨s志》上所呈現(xiàn)的原創(chuàng)內(nèi)容、藝術(shù)家和文化名人的委托項(xiàng)目包含音頻、視頻、繪畫、照片散文、詩歌、科幻和長(zhǎng)篇寫作。可以看出，《雜志》（Magazine）的推出是MoMA在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代做出的新舉措，雖不能稱為新穎但確實(shí)是一項(xiàng)必須之舉。2020新攝影展8位參展攝影師的個(gè)人展覽均收入《雜志》（Magazine）中。

同時(shí)蓋倫也承認(rèn)，觀看者和攝影作品的互動(dòng)與在現(xiàn)實(shí)畫廊中完全不同了?！霸诰€上，我們對(duì)照片彼此之間的大小尺寸無法產(chǎn)生相對(duì)一致的了解，同樣，也不能了解到兩個(gè)作品在現(xiàn)實(shí)空間中不同的形態(tài)?！钡诹硪环矫妫w倫認(rèn)為，我們可以利用這個(gè)機(jī)會(huì)來思考能夠從數(shù)字內(nèi)容中獲得什么?！爱?dāng)我們深入研究每一位藝術(shù)家的作品時(shí)，在線下展覽中一些不會(huì)成為焦點(diǎn)的新元素可能會(huì)出現(xiàn)在我們眼前?！?h3>新生機(jī)：從圖像之間到圖像與人之間

在2018年《紐約時(shí)報(bào)》的采訪中，露西·蓋倫承認(rèn)，2018年與2015年新攝影展的主題方向截然相反。2015年以“圖像的海洋”（OceanofImages）為主題的MoMA新攝影展將互聯(lián)網(wǎng)比作圖像的旋渦探討了圖像的傳播方式，現(xiàn)場(chǎng)大量的數(shù)字圖像讓參觀者仿佛與外界隔離，陷入了一種過度自省的狀態(tài)，《紐約時(shí)報(bào)》稱這次展覽讓參觀者“喘不過氣來”;2018年，作為對(duì)2015年新攝影展的回應(yīng)，蓋倫為其定下了“存在”（Being）這一主題，旨在探討攝影是如何在當(dāng)下捕捉和表達(dá)一個(gè)人的人格和身份的。她說：“這次的攝影展關(guān)注的是更加個(gè)人的、私人的圖像傳播方法?！?p>

2020年，蓋倫明顯想要將目光從“人”身上轉(zhuǎn)回照片本身，但CompanionPieces這一構(gòu)想對(duì)于場(chǎng)地有著明顯的要求，參觀者們需要親自去到博物館中才能更好地從圖像存在的形態(tài)、尺寸、位置等要素上理解和感知圖像之間的“互文”和“對(duì)話”，而新冠疫情的爆發(fā)無疑為“CompanionPieces”這一主題下的新攝影展帶來了新的挑戰(zhàn)，蓋倫的策展構(gòu)想遠(yuǎn)早于疫情出現(xiàn)，展覽地點(diǎn)一開始擬定的也是傳統(tǒng)畫廊。

但“在孤獨(dú)的隔離時(shí)期，于線上尋找到照片的‘陪伴（companionship）”這一想法很快又讓蓋倫重新振奮了起來。

“新冠疫情爆發(fā)后，‘companionpieces這一概念在網(wǎng)絡(luò)語境中也找到了一種不同于現(xiàn)實(shí)空間里的共鳴。在現(xiàn)實(shí)空間中，兩張照片可以相互呼應(yīng);而當(dāng)我們?cè)诰W(wǎng)上瀏覽時(shí)，是‘圖片鏈接讓我們從一張圖片轉(zhuǎn)移到另一張的。”蓋倫說道，“事實(shí)上，我們也早已習(xí)慣了這種瀏覽圖片的方式。通過在線上舉辦這個(gè)展覽，不論是雕塑作品還是裝裱好的作品都以數(shù)字圖像的方式在我們眼前滾動(dòng)出現(xiàn)，而頻繁上網(wǎng)的我們也渴望著這些圖片的陪伴。”

蓋倫最初定下CompanionPieces這一主題時(shí)可能也無法想到，早已策劃好的展覽在遭遇疫情以后竟然還可以煥發(fā)出新的生機(jī)。