孫瑋晟
社會公眾借由大眾媒介,尤其是互聯(lián)網(wǎng)在某一單獨的文化符號場景之內(nèi)在精神上共同結(jié)為異質(zhì)群體?;ヂ?lián)網(wǎng)對于群體的連接從不會因不同個體之間的時空差距而被打斷消失,以故人們隨時隨地被超越時空的“領袖”凝聚在一起?!邦I袖”一詞在現(xiàn)代漢語詞典中的一個釋義為“國家、政治團體、群眾組織的最高領導人”——活躍在大眾媒介中眾多可視化人物形象符號能夠體現(xiàn)這種“領袖”的作用,而其“領導”的成功與否則取決于其“威信”的樹立過程是否有效。
本文提到的“圖像符號”與“文化符號”特指那些最初誕生在屏幕上的、可視的動畫動漫人物形象,并將從樹立領袖的“威信”的角度闡述可視化文化符號之“引導力”的確立過程,并預測其在傳播過程中可能出現(xiàn)的信息形變。
古斯塔夫·勒龐在其著作《烏合之眾》(The Crowd:A Study of the Popular Mind)中將“領袖”的“威望”的形成過程具體分為三個階段,即斷言、重復與傳染,三個階段中的后兩者在時間上既相接續(xù)又有所交叉。這一過程在總體上放諸任何可視化(以及感官性)“文化符號”的“引導力”之確立過程依然奏效,也即某一人物的符號依然要經(jīng)過其形象初確定而形成“圖像”,“圖像”經(jīng)由大眾傳播媒介向公眾反復傳播(勸服),最終達到其本身在社會成員個體之間與團體之間、同種媒介與不同媒介之間互動流通的過程。
勒龐認為,簡單而純粹的斷言是建立某一信條(威信)的最有效方法之一,“任何時代的任何教條都一直采用簡單的斷言形式。”然而,與勒龐觀點相反的是,任何文化符號在形成過程中要經(jīng)歷的并不是一個完全“不帶任何邏輯,沒有任何根據(jù)”的洗腦式斷言階段。誠然,能夠在大眾傳媒上廣泛傳播的文化符號的使命在于達到勸服功用,即令最大范圍內(nèi)的目標群體接受之而非讓受眾思考其內(nèi)在合理性,否則世界文化產(chǎn)品市場上將不會出現(xiàn)奧特曼、哥斯拉等經(jīng)典形象,但這些符號必然要符合其所在框架體系(世界觀)的內(nèi)在邏輯性。
以日本特攝劇《奧特曼》系列為例,奧特曼形象設計者成田亨對本系列符號的“斷言”的基本元素可概括為“人形與肌肉”“紅白線條”“面帶微笑”“擁有彩色計時器”等,這些元素無需與人類已知的世界知識完全符合,只要它們彼此之間不存在邏輯上的明顯相悖性,就可以認為對這一符號的斷言基本合理。將這些元素融合后即形成初代奧特曼的基本形象(盡管這一形象在后續(xù)發(fā)展中微有改觀)。
同時,與勒龐的觀點一脈相承的是,符號的創(chuàng)造者對某一形象的斷言能否成功的基礎的必要條件之一就在于斷言是否簡練。這種簡練有時根本不需要任何道理,而勒龐也曾經(jīng)表示:越是簡單的斷言就越有說服力。對圖像符號的斷言是一個能指與所指相結(jié)合的過程,太過繁瑣的斷言會增加編碼與解碼的難度與時間,這不利于圖像符號迅速在受眾心中占據(jù)地位。成功的斷言須使大眾能夠較為容易地從中找到最顯著的或最適合其需要的組分,以便為即將發(fā)生在大眾傳播領域中的重復與傳染創(chuàng)造條件。
“如果沒有不斷的重復,斷言就沒有真正的價值?!睌嘌缘淖罱K產(chǎn)物是創(chuàng)作者人內(nèi)傳播過程中構想的具象化,即“形象”,這和下文試圖定義的“元賦格”概念并不相同?!霸x格”首先具有實體化特點,只有實現(xiàn)實體化才能進入大眾傳播媒介所提供的文化符號市場以供信息的消費者享用或繼續(xù)加工,最終成為徹底的符號成品;至于“形象”,W.J.T.米歇爾在《圖像學》開篇時已對其與真正意義上的“圖像”的區(qū)別進行了討論辨析,本文將沿用這樣的觀點,即從介質(zhì)形態(tài)的區(qū)分上看,“形象”與“圖像”有著本質(zhì)上的不同。從“使用與滿足理論”的觀點出發(fā),筆者認為未進入傳通領域的感性符號只能作為“形象”而存在,而即使是進入了信道但尚未受到信宿提煉、總結(jié)、夸張等形式之再創(chuàng)作的符號也只能作為草稿而不是符號的最終成品而存在。
經(jīng)過一定時間的重復后,對某一圖像斷言的結(jié)果——“圖像”會進入普通受眾以及具有一些人格化特征的異質(zhì)群體的“無意識自我”中,符號的能指與所指成為約定俗成的固定連接,被越來越多地認可、接納、流通與消費,并為其日后的動機準備條件。
大眾媒介有重復曝光、報道、宣傳某一特定事件或圖像(如廣告、熱點事件與人物等)的傾向。以視聽覺融合為特色的媒介,如電視與互聯(lián)網(wǎng)在這方面能起到更顯著的作用。米老鼠、奧特曼、喜羊羊與灰太狼以及辛普森一家等的知名符號圖像最初都是在電視上反復播放的。奧特曼已經(jīng)年過半百;米老鼠即將迎來他的93歲生日;《辛普森一家》(《The Simpsons》)的版權年限延續(xù)到了2086年;即便是“年紀”最小的《喜羊羊與灰太狼》系列截至2020年8月也已經(jīng)更新到了2 513集。這些文化符號何以如此深入人心?大眾媒介的重復力量不理自明。
此外,文化符號變?yōu)樯唐愤M入商品貨幣市場大規(guī)模流通是一種強大的傳播渠道。但筆者認為,這種渠道所承擔的不僅僅有“重復”職能,而且兼有“傳染”職能,因此下文還將對這種場景作進一步闡述。
1.3.1 在受眾之間的“傳染”
斷言進行充分重復的產(chǎn)物是傳染機制。在這個過程中,原本已經(jīng)高度物化的“圖像”進入受眾的視野,再一次以“形象”這種觀念的形態(tài)存儲于大眾的記憶當中。隨之發(fā)生的是,符號的接收者和接受者利用自己手中掌握的傳播工具與符號體系將這些符號在其群體內(nèi)部互相傳遞分享——受眾群體進入了一個“自己勸服自己”的階段。新生的符號得到受眾的多級傳播,在“粉絲”群體中建立權威,取得更好的傳播效果。
受眾的自我勸服必然伴隨著信息的形變,而形變是傳播者試圖滿足傳播效用的結(jié)果。形變的上一個階段是對符號不同側(cè)面的增益與貶損,即對符號中信息表達更明顯的部分投入更大的傳播力度,而對其中較不明顯的部分予以一定程度的忽視。也就是說,一個符號最開始的確立是由符號的創(chuàng)造者、傳播媒介與目標受眾共同完成的,這并非是信息源頭單方面的功勞。
1.3.2 在傳播媒介中的“傳染”
傳染機制除在受眾(信宿)之間相互運作外,在信息的通道中已經(jīng)開始發(fā)揮其作用。筆者認為,文化符號在不同媒介形態(tài)之間的轉(zhuǎn)換也是傳染機制的一部分。當“重復”這一步驟不便進行時,符號可提前完成向不同介質(zhì)的轉(zhuǎn)化,使重復與傳染得以同時進行。本文所討論的文化符號最初幾乎全部出現(xiàn)在電影或電視屏幕(以及VCDDVD等存儲介質(zhì)中)上,當其圖像得以確定時,各類衍生品就會進入商品市場,即實體化介質(zhì)當中。這一步驟實現(xiàn)的前提是信源一方將部分權利授予信道一方,而且受眾作為完全意義上的消費者從來沒有介入決定圖像樣式的權利,因此往往此時的文化符號本身不會變形,依然屬于“草稿”的一部分,但這并不意味著它們?nèi)蘸筮M入流通后不會自動成長為符號成品本身。
電視上的文化符號不只會成為實體化的商品,還有其他介質(zhì)可供其棲身,如照片、文本等。另外還有一種常見的傳染方式,就是符號在同一種介質(zhì)之間流通。這些介質(zhì)之間彼此應有保留界限,如不同動畫作品的版權歸屬不同,其世界觀有截然不同的差異等等。
不同版權主體之間的符號流動有時被稱為“玩?!保纭豆麑毺毓ァ泛汀豆麑毺毓?》中曾頻繁引用金庸與古龍的作品、《圣斗士星矢》以及其他港臺電影中的人物名稱、招數(shù)名稱和其他符號等;而同一版權主體內(nèi)部的符號流動則容易得多,一是因為符號的流動幾乎很少受到版權的約束,二是因為符號在材質(zhì)與風格上有較強的統(tǒng)一性。此類情況下有時只是某些人物在其他世界觀中進行有主觀能動性的客串,有時則是這些人物化身為“實體化”的“圖像”在虛擬的商品市場里流通。前者的代表作十分廣泛,如圓谷公司的《奧特曼》系列中曾經(jīng)出現(xiàn)的奧特曼(或超人)反復在后續(xù)作品中進行客串并逐漸形成“奧特兄弟”以及新的宏大宇宙觀、迪士尼出品的《星際寶貝》中曾出現(xiàn)過“Kim Possible”的客串;后者作品中出現(xiàn)的符號經(jīng)常是高度物化的體現(xiàn),如藍弧文化旗下《洛洛歷險記》中“風火輪”向“洛洛”推薦《果凍三劍客》中“橙留香”的公仔、20世紀福克斯旗下《飛出個未來》(《Futurama》)里Bender在外太空的垃圾堆里找出《辛普森一家》里Bart造型的玩具等等。
目前學界普遍認同的“文化符號”的定義“文化符號是指具有某種特殊內(nèi)涵或者特殊意義的標示”相對側(cè)重于形成符號之過程的結(jié)果方面,而本文的著眼點在于過程本身。筆者認為以勒龐為鑒討論可視化文化符號的形成與勸服過程,即斷言、重復、傳染三個階段,可以逐漸得出有關“可視化文化符號”本體論的定義。在此之前,有必要對前文所述進行梳理,對三個階段各自做出定義:
“斷言”是指在文化符號的創(chuàng)造者精神中進行的由創(chuàng)作者對某一符號的形象進行整體系統(tǒng)規(guī)劃而后輸出“圖像”這一實體化成品的過程;“重復”是指在大眾傳播信道中進行的由創(chuàng)作者和媒介單向性地向大眾多次反復宣傳某一固定“圖像”的過程;“傳染”是指在信息目標與信息通路中同時進行的受眾之間自主而相互地宣傳某一“圖像”或該“圖像”在同種介質(zhì)的不同主體間及不同介質(zhì)間交互流動的過程。
本文所摘用的“賦格”一詞并非是音樂樂理詞匯,而是特指一個心理學術語,即為要接受勸服的對象賦予一定的“性格”以達到更好的勸服效果?;跀M人化的定義方法,文化符號的特質(zhì)可以理解為文化符號的“性格”,因此本文使用“賦格”來代表符號的形成過程,方便起見,本文將此過程所帶來的成果也命名為“賦格”。
由于“形象”相對于“圖像”有更高概括性且“形象”進入信宿的意識中才是傳播的深度成果,所以可以認為對符號賦格的最終產(chǎn)物應當是一類有概括性的“形象”,這種“形象”實際上是受眾對于某一符號的“印象”,更具主觀色彩。
綜上,對某一動畫動漫人物形象符號的元賦格可以作以下定義:該符號的元賦格就是符號的創(chuàng)作者輸出的以依據(jù)其自我立場設計的形象為基礎的圖像經(jīng)過大眾傳播媒介反復曝光宣傳后形成的廣泛流通于各類受眾、多種存儲介質(zhì)及多個媒介主體之間且尚未發(fā)生真實形變的該符號保留在受眾精神中的印象的總和,而對某一符號的元賦格則指這個過程本身。
本文以從電視時代開始直至今日產(chǎn)生于各大媒體平臺上的人造圖像符號的形成過程為研究對象,以勒龐提出的“斷言-重復-傳染”機制為線索,結(jié)合符號學既有的部分理論成果為參考,分析了從形成過程角度定義圖像符號的可能,并從該角度提出了對圖像符號的另一種定義。
一般情況下,圖像符號的形成要經(jīng)過三個階段。第一個階段中,最初的構想由符號創(chuàng)造者在自己頭腦中反復演練與勸服而形成符號“形象”,符號創(chuàng)作者隨后將其落實在傳播載體上形成符號“圖像”;第二個階段中,符號“圖像”在大眾傳播媒介中受到反復曝光和宣傳;第三個階段中,“圖像”在傳輸通道中實現(xiàn)在同種介質(zhì)的不同主體流動以及不同介質(zhì)中轉(zhuǎn)換載體形態(tài),并使受眾群體自主且互動地傳播之,此時“圖像”將成為受眾的“印象”,即符號的第一次賦格。
受眾有將符號信息提煉與放大的主觀能動性,這為符號進一步發(fā)展,經(jīng)歷第二次賦格提供了基礎。