巴洛克時期雙簧管音樂藝術(shù)的特征

陶 金

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

伴隨社會的不斷發(fā)展，音樂也隨之不斷變化，不同時期都擁有其獨特的音樂風(fēng)格。在音樂發(fā)展歷程中，巴洛克時期的音樂起到了承上啟下的重要作用，產(chǎn)生了以主調(diào)同復(fù)調(diào)一起發(fā)展的新的音樂風(fēng)格。其中，雙簧管音樂在這一時期產(chǎn)生了突破性的發(fā)展?；诖耍疚闹饕獙Π吐蹇藭r期雙簧管音樂的藝術(shù)特征以及代表作品進(jìn)行探究。

一、巴洛克時期雙簧管音樂的發(fā)展

巴洛克在葡萄牙語中是“不規(guī)則珍珠”的意思，在發(fā)展過程中逐漸演變成一種既張揚又華美的藝術(shù)篇章，而這種張揚與華美則是相對于文藝復(fù)興時期所具有的保守風(fēng)格而言的。在這一時期，雙簧管音樂也得到了突破性發(fā)展，協(xié)奏曲以及奏鳴曲這兩種創(chuàng)作曲式的出現(xiàn)，有效提高了雙簧管音樂的表現(xiàn)力。對雙簧管而言，在巴洛克時期其形制也產(chǎn)生了巨大變化，帶鍵雙簧管成為其木管組中的重要構(gòu)成要素。而此時期的雙簧管音樂在其節(jié)奏方面、音色方面、力度方面等均展現(xiàn)出新的審美追求。換而言之，雙簧管音樂在這一時期的發(fā)展是全方位的，更是為古典主義的發(fā)展，以及浪漫主義的發(fā)展提供了基礎(chǔ)條件。

二、巴洛克時期雙簧管音樂的藝術(shù)特征

(一)創(chuàng)作特征

巴洛克時期是雙簧管藝術(shù)的黃金時代，雙簧管藝術(shù)在此時期變得更加豐富、更加完善。其一，從宏觀層面來看，雙簧管在形制上得到了明顯改善，使得其音樂表現(xiàn)力也更強，因此，被眾多作曲家所喜愛。其二，從微觀層面來看，此時期的雙簧管藝術(shù)特征十分鮮明。首先，許多協(xié)奏曲都采用三樂章結(jié)構(gòu)形式，雖然亨德爾曾使用四樂章進(jìn)行創(chuàng)作，但整個樂章中的第三樂章帶有插入性質(zhì)，所以，從整體來看依舊是三樂章結(jié)構(gòu)形式[1]。三個樂章彼此獨立、又相互聯(lián)系，形成一個完整的整體，樂章之間形成鮮明對比，有效增強了樂曲表現(xiàn)力。其次，藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時，其創(chuàng)作手法呈現(xiàn)多元化特征，不但使用復(fù)調(diào)形式、模進(jìn)形式等手法，還注重雙簧管同其他類型樂器之間，以及整個樂隊之間的相互配合，使整體演奏效果得到很大程度的提升。再次，利用雙簧管進(jìn)行演奏時雖然十分規(guī)整，但卻極富靈動性，在整體感上顯得舒緩平穩(wěn)，但在細(xì)節(jié)上卻會發(fā)生變化，結(jié)束時也非常完美。最后，雙簧管樂器能夠完美配合其他弦樂器。

(二)風(fēng)格特征

對于巴洛克時期而言，采用德、法式哨片展現(xiàn)雙簧管的音樂風(fēng)格會更好。首先，德、法式哨片兼具兩種哨片的優(yōu)點，使其表現(xiàn)力更加豐富。其次，巴洛克時期的音樂一般較規(guī)整，對音色方面的要求也十分嚴(yán)格，利用德、法式哨片會更容易控制。最后，因為在巴洛克時期，采用雙簧管進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家多來自歐洲國家，特別是德國和意大利，所以，采取德法式哨片可以更完美地體現(xiàn)音樂特色。然而，演奏風(fēng)格并不會保持一成不變，會因演奏者的個人特點而有所不同。在巴洛克時期，雙簧管的演奏風(fēng)格主要體現(xiàn)在以下幾方面：

1.節(jié)奏上的風(fēng)格特點

此時期的雙簧管音樂律動鮮明、節(jié)奏平整，經(jīng)常采取成群或者短促的十六分音符形式，以及三連音形式。同一樂章的音樂情緒一般會保持一致，有時也會穿插比較自由的節(jié)奏，與樂曲產(chǎn)生鮮明對比。

2.旋律上的風(fēng)格特點

雙簧管音樂的旋律通常比較平緩，而作曲家通常采用模仿的方式或者模進(jìn)的方式配合各種演奏技巧進(jìn)行演奏，并采取大量的裝飾音。但盡管其旋律比較平緩，但與浪漫主義時期重視深情的流動還是有所區(qū)別的，此時期音樂更注重自然的流動。

3.力度上的風(fēng)格特點

此時期音樂作品在力度處理上不同于現(xiàn)在的方式，一般在演奏一連串形式的音階式上下行時，現(xiàn)在常采用上行逐漸變強，緊張度逐漸增加，下行逐漸減弱，緊張度逐漸減弱的方式處理，但此時期卻以樂句作為單位，以整體變化的形式發(fā)展，力度采取“階梯式”變化的方式[2]。

4.音處理上的風(fēng)格特點

此時期音樂雖然聽上去比較簡單，但要想演奏出其中風(fēng)味則需細(xì)細(xì)品味。因為在樂譜上并未標(biāo)注出演奏速度及演奏力度，所以，演奏者必須多聽多看，積累相關(guān)知識，才能很好地把握此時期的音樂演奏風(fēng)格。演奏者自由發(fā)揮的空間比較大，因此，在處理部分具體音時要更加靈活，特別是演奏裝飾音時，因為裝飾音具有很多種類，所以，演奏者可按照自身理解進(jìn)行靈活處理，在演奏裝飾音時必須嚴(yán)謹(jǐn)，不可以為追求炫技，對其進(jìn)行刻意修飾，各聲部通過模仿方式交替進(jìn)行。在雙簧管演奏中，如果演奏到斷奏音時，需交代清晰，對連斷奏的音必須嚴(yán)格區(qū)分其連音和吐音。

5.和聲上的風(fēng)格特點

雙簧管的和聲方面也具有十分明顯的巴洛克時期音樂的特點，即通奏低音在其中的使用。從雙簧管的伴奏樂譜中可以發(fā)現(xiàn)，經(jīng)常會在低聲部有一個長時值的音，而在中聲部搭配一連串的和弦，只是現(xiàn)在的樂譜中會將和弦標(biāo)注出來，而在巴洛克時期則以數(shù)字代替，然后由作曲家即興演奏，通過調(diào)性之間的自由轉(zhuǎn)換，使音樂情感更豐富、更具動感。

6.調(diào)式調(diào)性上的風(fēng)格特點

巴洛克時期，大小調(diào)和聲已經(jīng)得到運用，此時期樂曲多以調(diào)式調(diào)性進(jìn)行命名，但對于雙簧管樂器而言，并不具備具體的音樂形象。在演奏過程中，需結(jié)合大調(diào)要明朗而小調(diào)要暗淡的這一規(guī)律來展現(xiàn)音樂形象，從整體上去感知音樂。

7.獨奏上的風(fēng)格特點

巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂已得到高度發(fā)展，并向主調(diào)音樂風(fēng)格過渡，此時，獨奏樂器也逐漸被音樂家所青睞。音樂家結(jié)合雙簧管樂器的特點，融入自身的創(chuàng)作風(fēng)格，把雙簧管音樂演奏得豐富多彩，也創(chuàng)作了許多舉世聞名的雙簧管樂曲。這一時期的代表音樂家有維瓦爾第、巴赫、阿爾比諾尼、亨德爾等[3]。其中，作曲家阿爾比諾尼是意大利第一個用雙簧管創(chuàng)作協(xié)奏曲的人，最著名的便是其Op.9中第二號協(xié)奏曲的柔版。

8.管樂合奏上的風(fēng)格特點

盡管在巴洛克時期，雙簧管在其形制上還非常簡單，僅有少數(shù)鍵子，會感覺難以演奏，音準(zhǔn)也難以把握，但其卻是管弦樂隊中的固定樂器，在進(jìn)行管弦樂合奏曲時，各聲部之間是相互交流、相互對比、相互配合的，其過渡也十分平穩(wěn)，音樂也更具象征性、更加形象化。

(三)演奏特征

巴洛克時期，就樂曲來看，雖然雙簧管作品在演奏方面的難度并不大，但卻呈現(xiàn)出獨特的演奏風(fēng)格。首先，盡管許多作品旋律比較簡單，但卻經(jīng)常用到長音，這便要求演奏者熟練運用循環(huán)呼吸法，如此才可以在演奏過程中收放自如。其次，在演奏裝飾音時，雖然演奏者能夠發(fā)揮的空間較大，但也不可以完全讓其自由發(fā)揮，其一，演奏者在演奏時要盡量平穩(wěn)舒緩，掌握整體風(fēng)格；其二，演奏者自由發(fā)揮時需適度，需與樂曲演奏相適應(yīng)，需注重整體效果；其三，演奏者需具備合作意識，與樂隊緊密配合，如此才能取得最佳的演奏效果。最后，在演奏樂曲時，因為在巴洛克時期，其作品創(chuàng)作形式還缺乏一定的規(guī)范性，主要通過字母和數(shù)字的形式進(jìn)行標(biāo)記，演奏者理解起來比較困難。因此，演奏者不但要了解有關(guān)的理論知識，對這一時期的音樂風(fēng)格進(jìn)行精準(zhǔn)把握，還必須多聽一些名家演奏，如此才能實現(xiàn)雙簧管音樂的二度創(chuàng)作。

三、巴洛克時期雙簧管代表人物作品分析

(一)維瓦爾第雙簧管作品分析

在巴洛克時期，維瓦爾第是當(dāng)時十分有名的作曲家，擅長協(xié)奏曲的創(chuàng)作，其共創(chuàng)作了20多首雙簧管樂器的協(xié)奏曲，正是由于維瓦爾第的努力創(chuàng)作，人們才逐漸熟識雙簧管樂器。其中《a小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》是其重要的代表作，整首曲子共由三個樂章組成。在第一樂章中，下行模進(jìn)部分的引子通過弦樂，以及鋼琴進(jìn)行演奏，創(chuàng)造出安靜、平穩(wěn)的氛圍。此時將兩支雙簧管加入其中。先用第一支演奏出跳躍性的旋律，如同呼喚第二支。此時，第二支便迅速加入其中，與之相配合。接下來的部分，兩者時而交替出現(xiàn)，時而齊奏。在第二樂章中，鋼琴則退至幕后，通過兩支巴松管來為其伴奏，兩支雙簧管采用當(dāng)時十分流行的通奏低音進(jìn)行緊密配合，此起彼伏、相互應(yīng)和，將雙簧管具備的音色特征充分展現(xiàn)出來。隨后又在原本平穩(wěn)的旋律上增添幾分靈動，以模進(jìn)方式展開。在第三樂章中，維瓦爾第通過拍的節(jié)奏，將兩支雙簧管一起演奏，為觀眾呈現(xiàn)輝煌有力的音樂主題。尤其是演奏到快板樂段時，第一支雙簧管連同首席小提琴一起演奏主旋律，此時，第二支雙簧管卻要高出大三度，而中提琴以及巴松管依舊采取通奏低音方式進(jìn)行伴奏，如此便使音樂形象更加豐富、更加鮮明。在最后階段，采用弦樂八度跳進(jìn)的形式進(jìn)行伴奏，通過對比的方式把雙簧管柔美的音色全部彰顯出來。接著兩支雙簧管進(jìn)行齊奏，通過主題再現(xiàn)來結(jié)束整首曲子。在對此作品進(jìn)行分析的過程中發(fā)現(xiàn)，維瓦爾第能夠精準(zhǔn)把握雙簧管的特點，可以從多個角度來展現(xiàn)其音樂特色，充分展現(xiàn)了雙簧管甜美如歌的音樂特色，給人以輕松、愉悅的感受。

(二)亨德爾雙簧管作品分析

亨德爾是巴洛克時期的另一位音樂創(chuàng)作大師，其作品以清唱劇聞名，但其創(chuàng)作的雙簧管作品也一樣具備獨特的藝術(shù)魅力。盡管其創(chuàng)作的雙簧管作品只有三首，但每一首都可謂經(jīng)典。例如，《g小調(diào)協(xié)奏曲》便是當(dāng)時一首十分著名的雙簧管音樂作品。該樂曲共由四個樂章組成，其中，第一樂章中的慢板需要平穩(wěn)莊嚴(yán)，采用低音伴奏的方式，使雙簧管的旋律猶如小溪般緩緩流入人們心中。接著轉(zhuǎn)成降E大調(diào)，采取持續(xù)舌奏的形式進(jìn)行演奏，使曲目帶有一絲淡淡的哀愁，當(dāng)轉(zhuǎn)成d小調(diào)后，采取重復(fù)開頭旋律的方式來結(jié)束。第二樂章中的快板同上一樂章形成十分鮮明的對比，利用雙簧管用帶點的吐音來開始，以十六音符均勻、連續(xù)進(jìn)行，樂隊伴奏方式和雙簧管獨奏方式相繼出現(xiàn)。不僅有連音形式，也有吐音形式，采取這種連吐音相互結(jié)合的方式使音樂更具動感，并在音樂感覺方面和伴奏方面形成鮮明對比，并以全奏的方式來結(jié)束此樂章，因此，顯得終止感特別強烈。在第三樂章中，其曲目是三拍子的舞曲，顯得十分莊重，在此樂章中，雙簧管樂器甜美的音色被展現(xiàn)得淋漓盡致。第四樂章中的快板，同前三個樂章聯(lián)系密切，其音樂節(jié)奏十分鮮明，大跳音程的使用使樂曲更具朝氣，給人以光明之感，伴奏時有時采取柱式和弦作為和聲補充，有時與旋律聲部進(jìn)行呼應(yīng)。在結(jié)束部分，采取全體合奏的方式營造恢宏的氣勢。

(三)巴赫雙簧管作品分析

巴赫對人類音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，享有“音樂之父”的美譽，其創(chuàng)作了六首雙簧管作品，包括協(xié)奏曲及奏鳴曲。例如，《c小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》便采取巴洛克時期非常盛行的由快到慢再到快的三樂章形式。在第一樂章，先用小提琴連同雙簧管進(jìn)行齊奏，直接演奏出樂章的主體旋律，并通過三連音使主題旋律更具動感。接著采取大二度模進(jìn)形式演奏第二樂章，以此突出主題旋律，加深人們的印象。然后小提琴會與雙簧管或獨奏或齊奏，如此交替進(jìn)行將音樂推向高潮。此部分也是巴赫在復(fù)調(diào)創(chuàng)作上的功力體現(xiàn)，最后通過完全再現(xiàn)的形式來結(jié)束本樂章。通過反復(fù)重復(fù)主旋律以及雙簧管樂器同小提琴樂器之間的交相呼應(yīng)，使整個樂章顯得十分輕松愉悅。在第二樂章，音樂情緒發(fā)生了明顯變化，原本的輕松愉悅變得悲傷哀怨。此樂章拍子為12/8，先通過小提琴進(jìn)行變奏，使小提琴和雙簧管的音色都得以展現(xiàn)，并形成對比。其中，雙簧管的演奏旋律極具歌唱性，仿佛一位少女悲傷地述說自己的故事。盡管悲傷，其節(jié)奏卻非常平穩(wěn)，主要是由于作者利用密集音符的方式使節(jié)奏更加舒緩。尤其在此章節(jié)的結(jié)尾處，作者采取了不完滿的方式來結(jié)束此章節(jié)，為觀眾留下了期待。在第三樂章，音樂氛圍又與第一章一樣輕松愉悅，純四五度音程相互交替出現(xiàn)，并采用小提琴樂器和雙簧管樂器進(jìn)行交替演奏主旋律，使得音響效果更為突出，在輝煌的音樂氛圍中結(jié)束這首樂曲?？偠灾?，巴赫創(chuàng)作的雙簧管作品，平淡中蘊含波瀾，輝煌中帶著細(xì)膩與靈動，充分表達(dá)了作者對生活的熱愛之情。