中國現(xiàn)代影視動畫中妖怪形象研究

吳偉峰

(無錫工藝職業(yè)技術學院 傳媒藝術與設計學院，江蘇 無錫 214000)

提到妖怪，各類寓言故事不絕于耳，從古到今，文學作品中的妖怪數(shù)不勝數(shù)。中國古代文學作品中，妖怪形象最早可追溯到《搜神集》《山海經(jīng)》。先秦古籍《山海經(jīng)》出現(xiàn)伊始，各類光怪陸離的妖怪便大受歡迎，漢代以后又延伸出魑魅魍魎和幽靈之鬼，人與各種動物混合體形態(tài)的妖怪漸漸失去影響力，后來的妖怪形態(tài)演變更類似于動物修煉成人形、幻化成人身的妖魔鬼怪。民間傳說和文藝作品(如《封神演義》《西游記》《聊齋志異》等)中均有妖怪出現(xiàn)。中國傳統(tǒng)典籍中的妖魔鬼怪具有中國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，劉仲宇在《中國精怪文化》一書中有所涉獵。隨著科學技術的發(fā)展，信仰呈現(xiàn)多元化趨勢，辯證唯物主義觀念取代了人們對自然神力的迷信，妖怪的數(shù)量日益減少，甚至曾經(jīng)被視為最重要的死人的亡靈也在現(xiàn)代奄奄一息，更別提那些“龍首”“蛇身”。由于歷史久遠，以及文化的斷層，《山海經(jīng)》里的妖怪對現(xiàn)代人來說已十分陌生，越來越多的對妖怪藝術感興趣的中國人，可以對日本妖怪文化中出現(xiàn)的各式各類的妖怪名稱如數(shù)家珍。例如，日本的佳美拉是與哥斯拉齊名的特攝妖怪怪獸，被塑造成可怕的自然神力的形象，其出現(xiàn)意味著災難的發(fā)生。影片一經(jīng)上映，便風靡全球，被全世界觀眾所熟知，但對于中國妖怪則一直呈現(xiàn)羸弱無力之勢，直到現(xiàn)在中國妖怪文化才逐漸被國人發(fā)掘，中國妖怪形象因迎合了現(xiàn)代人的好奇心理，被逐漸搬上影壇。分析現(xiàn)代影視中的經(jīng)典妖怪形象的藝術造型和發(fā)展，對重新打造中華民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的妖怪形象有重要意義。

一、中國現(xiàn)代影視動畫中的妖怪形象

由于現(xiàn)代影視對奇幻類IP(Intellectual Property)的挖掘，現(xiàn)代影視中頻頻出現(xiàn)眾多的妖怪形象，有許多能夠在中國古代典籍中找到原型。如《長城》中的饕餮，饕餮是古代中國神話傳說中的一種神秘怪物，別名又叫狍鸮，古書《山海經(jīng)·北次二經(jīng)》介紹其特點是：其形狀如羊身人面，眼在腋下，虎齒人手。其名可比喻貪婪之徒，人們一般稱為“老饕”?！蹲髠鳌分杏涊d饕餮為縉云氏之子，而不是某些小說中所說的龍子。饕餮這種紋飾最早出現(xiàn)在距今五千年前長江下游地區(qū)的良渚文化玉器上，但饕餮紋常見于青銅器上，尤其是鼎上，遠在二里頭夏文化的青銅器上便有出現(xiàn)。饕餮在游戲、小說、漫畫、影視作品中均有相關形象，但在現(xiàn)代影視作品中身居神壇的神獸根據(jù)劇本需要變成了兇猛的怪獸，饕餮呈現(xiàn)了更加具象和寫實的特點，與好萊塢式的美國電影哥斯拉式的怪獸表現(xiàn)出相似的猙獰，但怪獸的青銅顏色和頭頂?shù)那嚆~紋樣繼承了中國傳統(tǒng)紋樣的元素，具有中國傳統(tǒng)的特征。

再具體分析擬人類的妖怪。如《長江7號愛地球》中的長江七號、《花千骨》中的糖寶、《無心法師》中的白琉璃、《三生三世十里桃花》中的米谷等。以《捉妖記》中的胡巴為代表，導演許誠毅坦言是從《山海經(jīng)》中找到神鳥“帝江”繼而加工而成，把胡巴塑造成為“六足四翼”的丑萌妖怪?！渡胶＝?jīng)》第二卷《西山經(jīng)·西次三經(jīng)》云：“又西三百五十里曰天山……有神鳥，其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾敦無面目，是識歌舞，實惟帝江也。”[1]就是說西方的天山上，有一只像黃布口袋，紅得像團火，六只腳，四只翅膀，沒有五官的神鳥，但它卻懂歌舞，叫“帝江”。根據(jù)這一形象的記載，再結(jié)合現(xiàn)代人類嬰兒的呆萌特點，制作出了符合現(xiàn)代審美趣味的妖怪形象，而且成為影視動畫中的流行趨勢。

具有典型特征的還有《大圣歸來》中的“混沌”，同樣來源于《山海經(jīng)》中的“帝江”，卻運用了中國傳統(tǒng)的臉譜和京劇服飾的藝術元素，它渾敦無面目，卻有著京劇的臉譜，以大面積的白色表現(xiàn)奸惡，它如傳說中的形象會飛，并且有鳥爪，但卻用人類的外殼包裹住身體。這同樣是對中國傳統(tǒng)妖怪形象的重新演繹。

二、妖怪文化興起的技術

1.計算機三維動畫的成熟

影視中三維動畫技術日趨成熟與發(fā)展，出現(xiàn)極其豐富的動畫藝術表現(xiàn)形態(tài)，包括后來的廣告、影視，以及紀錄片等。時下熱門的計算機應用領域便是計算機技術與藝術的結(jié)合物：數(shù)字動畫。數(shù)字動畫內(nèi)涵廣泛，三維動畫電影屬于數(shù)字動畫的范疇。目前，呈現(xiàn)在熒屏上的三維動畫逐漸進入到全球主流商業(yè)電影體系。三維動畫從商業(yè)市場到各大電影節(jié)均有覆蓋，妖怪動畫形象得到相應認可與接受，并逐漸形成規(guī)模。從國際市場來看，樣式豐富、造型畫面感強、形象獨特的三維動畫，猶如拔地而起的嶄新世貿(mào)大廈，在商業(yè)范疇中備受關注。三維動畫技術的成熟讓影視動畫片的可視性變強，豐富了動畫角色的造型藝術。出色的動畫角色造型是票房取得成功的保障。

動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展推動著藝術形態(tài)的形成，妖怪文化在此應運而生。妖怪是在影視劇中被賦予人物情感的獨特藝術形態(tài)，既擁有特立獨行的人格魅力，也擁有人類豐富的情感。生離死別、愛恨情仇，在每一個生動活潑的動畫角色上都演繹得絲絲入扣。如《阿凡達》中的綠色人類角色，感情豐富，有勇有謀。影片一經(jīng)上映不斷刷新票房記錄。商業(yè)票房的成功促進著相關產(chǎn)業(yè)鏈條的發(fā)展。巨大的市場潛力是影視妖怪文化不斷發(fā)展的重要動力，發(fā)展動畫角色形象衍生品等方式為傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供了借鑒新思路。

現(xiàn)階段，國內(nèi)的動畫產(chǎn)業(yè)對于傳統(tǒng)動畫及計算機三維動畫的角色塑造已經(jīng)有較完整的理論和實踐經(jīng)驗，不論是三維動畫電影、系列片還是其周邊產(chǎn)品的開發(fā)都取得了很大的成功。國內(nèi)的動畫創(chuàng)作者在藝術與商業(yè)的博弈中尋找平衡。基于中國三維動畫設計逐漸成熟，各大影片開始啟用妖怪的形象設計，如長江七號、糖寶、白琉璃、米谷等。影片塑造的妖怪們，有血有肉、感情細膩。白琉璃從蛇妖到人物的轉(zhuǎn)化，糖寶由毛毛蟲到人物的轉(zhuǎn)化，人妖未分，融為一體。妖怪獨特的形象令影片煥然一新、脫穎而出，妖物起到錦上添花的作用。

2.虛擬技術的成熟

虛擬現(xiàn)實技術是利用以計算機技術為核心部件的現(xiàn)代高科技手段，逼真的視覺、聽覺，立體聲、三維技術使人們身臨其境，體驗一個真實的虛擬環(huán)境。觀影體驗中，用戶借助設備，以自然的方式與對象在虛擬環(huán)境中進行交互并互相影響，從而產(chǎn)生一個真實環(huán)境中的感覺和體驗。虛擬現(xiàn)實技術有三個功能特點：沉浸感、交互感、想象力。3D虛擬展廳正是運用了虛擬現(xiàn)實技術，展廳內(nèi)設施為三維模型，通過多媒體在電腦上模擬和重建等手段，實現(xiàn)對現(xiàn)實生活中的場景和產(chǎn)品的展示設計，并通過互聯(lián)網(wǎng)使觀眾進入一個全新的在線演示模式中，給人身臨其境、煥然一新的感覺[2]。魔幻史詩電影《長城》塑造的吃人饕餮妖怪，讓人感受到毛骨悚然的視角體驗，震撼視覺，呈現(xiàn)出讓人身臨其境的饕餮盛宴。

三、中國妖怪影片的崛起

1.妖怪文化的歷史傳統(tǒng)

妖怪，廣義上指妖、魔、鬼、怪、精，以及各種各樣的變體。國產(chǎn)動畫中的妖怪與影視作品中的妖怪均呈現(xiàn)出藝術類型交叉、文化雜糅的趨勢，尤其是妖怪影片的出現(xiàn)，真實的演員與虛擬的妖怪共同出現(xiàn)在一部作品中。多元文化交融的妖怪影片，一經(jīng)推出，便迅速發(fā)展。不論是從藝術作品角度，或者從商業(yè)收益角度來看，中國妖怪影片的發(fā)展都可圈可點。中國妖怪文化有其深厚的文化底蘊，從中國傳統(tǒng)的文學作品、民間傳說中吸收營養(yǎng)，提取適當?shù)脑剡M行影視創(chuàng)作。多元空間下，網(wǎng)絡上不斷出現(xiàn)奇幻、魔幻題材的文學作品也起到相應作用。同時，國外好萊塢電影以及美劇熱映的吸血鬼、僵尸席卷而來，也為推動中國妖怪影片的崛起起到推動作用。

中國妖怪文化的內(nèi)涵日漸豐富，仙俠片、奇幻片等都有所交叉。妖怪影片既有藝術內(nèi)涵，又注重技術運作，三維技術水平的提高促進了妖怪形象的設計與制作。妖怪文化起源于藝術發(fā)展與技術進步，發(fā)展始終與技術發(fā)明緊密相連，日漸豐富的三維軟件賦予妖怪嶄新的生命，妖怪的形象姿態(tài)各異，豐富的造型樣式，風格多樣化的同時在制作技術上也經(jīng)歷了傳承發(fā)展的過程。

從20世紀初，造型中附帶妖怪的中國影片開始相繼問世，從早起的京劇形象，駭人的《畫皮》，影視中驚悚女鬼，再到現(xiàn)代的萌寵，影視中妖怪的形象變遷是一部中國電影妖怪的進化史。《西游·降魔篇》中真人與虛擬的結(jié)合，感情與愛恨的融入，賦予妖怪人類才有的愛恨情仇?！段饔巍そ的分械难?，從造型來看，與好萊塢特效公司設計的魔獸風格完全不同，從造型及特征看，《山海經(jīng)》《聊齋志異》等中國志怪小說是影視神怪題材的源頭。妖怪影片在此基礎上加以創(chuàng)新，創(chuàng)造了一個光怪陸離的虛擬世界，中國妖怪題材的影片受傳統(tǒng)文化的影響與熏陶，與國外的妖怪題材影片從源頭上便區(qū)分開來。

2.妖怪文化興起的審美因素

妖怪形象的趣味性是妖怪文化受到歡迎的重要因素之一，妖怪是虛構(gòu)的，是脫離于人類生活之外的其他物種，它可以被人類賦予各種各樣的性格和千奇百怪的造型。獵奇心理與趣味性吸引著人們關注妖怪文化。中國動畫片在審美表現(xiàn)中，從不缺乏對寫意性的表現(xiàn)。這源于中國山水畫等藝術形式的美學追求。觀眾在一種高于生活自然美的享受中感受其寫意性。隨著數(shù)字技術時代的到來，動畫中的人物形象具體生動起來，活靈活現(xiàn)的妖怪在大熒幕上異彩紛呈。妖怪文化在此得到進一步發(fā)展?！洞笫w來》中，孫悟空的形象變化體現(xiàn)著人們審美發(fā)生改變。傳統(tǒng)動畫片中，孫悟空的人物形象類似于猴子的造型，神通廣大，無所不能。在《大圣歸來》中，孫悟空的形象不再是靈動聰明的，取而代之的是長臉失意的中年男子。這種人物形象的造型變化體現(xiàn)著妖怪文化的審美轉(zhuǎn)變。藝術是時代的產(chǎn)物，藝術的產(chǎn)生為滿足人們的精神需要，為大眾生活提供愉悅。優(yōu)秀的藝術作品不僅給人以自然的藝術感受，還會給人們以歷史感受、宗教感受和審美感受。妖怪文化的夸張、幽默、趣味是影視動畫的風格體現(xiàn)，失去了個性也就失去了魅力，失去了其存在空間。它之所以長期被大眾接受和喜愛，是因為它的獨特性和特殊性。自《捉妖記》上映后，胡巴深受觀眾喜歡。雖然胡巴的身份是小妖王，但剛出世的胡巴更像是一個可愛的寶寶，身上充滿了小孩的各種天性特質(zhì)。拉康認為：“自我是在與另外一個完整的對象的認同過程中構(gòu)成的?！盵3]它不僅有著妖怪的四肢、外貌和性格，更有著“人性”。小妖王胡巴之所以受人喜愛，不僅是胡巴形象造型憨萌，還因為胡巴性格豐滿，有血有肉，感情豐富細膩。它看似沒心沒肺，但其實格外重情。影片中胡巴會默默剪出來一家三口的剪紙，妖性難馴卻愿意聽從天蔭的話不再吸血改吃素，最后被迫與天蔭分離時，眼神里的不舍都表達出妖怪的”人性”。再來看《大圣歸來》中的妖怪們更是如此，“混沌”和“山妖”都有著擬人的妖怪形象和人類的思維。

四、妖怪形象的變遷

1.娛樂致死與反常規(guī)

藝術真實與生活真實有著本質(zhì)的差異，藝術真實的現(xiàn)實意義體現(xiàn)在其反映的思想內(nèi)容和塑造的人物性格是否真實。

眾多元素為中國妖怪文化的發(fā)展提供了許多借鑒的依據(jù)，但在國產(chǎn)妖怪文化的吸收和運用中，還存在較大問題，為迎合市場及網(wǎng)絡文化，產(chǎn)生粗制濫造的影片。誠然，娛樂是人民的權(quán)利，“娛樂化”的趨勢是全球性的，不可避免。資訊全球共享的時代到來，這一進程在加快。這個當今“泛娛樂”的時代，追求 “獨特性”也就成了“普遍性”。通過各種不同事物的相互比較，使其具有代表性的成分集中到創(chuàng)作主體中，那么主體就更具獨特性、普遍性和真實性。

希臘神話對后世影響深刻，《哈利波特》中出現(xiàn)的斯芬克斯怪獸、馬人等都脫胎于希臘神化。古埃及魔法、薩滿教和巫術、神秘學也對后世產(chǎn)生影響，卡夫卡《變形記》中，出現(xiàn)由人變甲蟲的轉(zhuǎn)化。

歐洲200多年的“獵巫運動”，使人類對超自然的興趣被暴力地抑制。可18世紀的浪漫主義，又喚醒了人們的想象力，與工業(yè)發(fā)展相應出現(xiàn)了“科學怪人”，也出現(xiàn)了“吸血鬼德庫拉”等形象。到了當代，呈現(xiàn)一種“娛樂至死”的狀態(tài)。電視和網(wǎng)絡作為信息的新傳播媒介，其傳播速度之快，影響范圍之廣，導致其對人們精神的作用更加巨大。大多數(shù)受眾習慣了以娛樂的視角看待新近發(fā)生的事物，眾多報紙雜志竭盡全力用光怪陸離的妖魔鬼怪的角度去報道事實，娛樂人們的生活，大眾媒體開始對古老神話傳說進行各種隨意的拼貼與改造，以滿足受眾需求。

妖怪“反常規(guī)”的電影是有賴于人類對新奇事物的好奇心，以及感官上的刺激的興奮性，從而使妖怪的造型專注于刺激感官的震撼，吸引更多的眼球，獲取更多的票房。《捉妖記》和《大圣歸來》等熱映電影，“胡巴”“大圣”的妖怪塑造已顛覆了傳統(tǒng)妖怪“青面獠牙”的形象，而是有著類似于人類細膩的感情和行為方式，形象上更容易被觀眾接受。

2.形象傳承與文化發(fā)展

藝術作品是一個內(nèi)涵豐富完整的有機體，有其內(nèi)涵的結(jié)構(gòu)層次。藝術作品由表及里，有三層遞進的形式，分為藝術的語言表達、藝術的表現(xiàn)形象、藝術內(nèi)涵意蘊三個層次。形象的傳承與文化發(fā)展，是以藝術作品為基石的。從藝術語言表達而言，每一門藝術都有其表現(xiàn)方式，影視動畫藝術是一門融合影視、繪畫、動畫、雕塑、建筑、戲劇、舞蹈、音樂、雜耍、民間藝術等多種藝術的綜合藝術形式，由此可見，影視動畫有著豐富的藝術語言表達。畫面、音響、蒙太奇是動畫作品不可或缺的元素，具有民族特色的多樣化藝術表現(xiàn)方式則為其增添了獨特的藝術魅力。在藝術鑒賞活動中，運用藝術語言所呈現(xiàn)的情形首先進入人們的視野。藝術作品的第二層次是藝術的表現(xiàn)內(nèi)涵。藝術語言表達可以對藝術形象的塑造起促進作用，藝術形象表現(xiàn)中同樣包含著藝術內(nèi)涵意蘊。藝術作品的核心內(nèi)容便是藝術形象的表達。從藝術作品角度看，藝術形象可分成視覺形象、聽覺形象、綜合形象和文學形象。對于一部優(yōu)秀的影視動畫作品來說，觀眾印象最深刻的也許不是具體故事和情節(jié)，而是一個個性格鮮明、造型獨特的角色。影視動畫創(chuàng)作的最終任務是動畫形象的塑造。創(chuàng)造一些什么樣的形象，角色的性格如何體現(xiàn)，各形象之間的關系如何等，都直接關系到作品質(zhì)量的高低。藝術審美意蘊屬于第三層。藝術意蘊含在藝術形象之中，是人們通過藝術形象感受到的作品的神韻和味道。中國繪畫和書法講究“以形傳神”，這里的“神”指的就是意蘊。

妖怪文化不只是有趣，其藝術語言、藝術形象、藝術意蘊都有著特別的表現(xiàn)形式，畢竟妖怪就是在歷史發(fā)展和傳承過程中出現(xiàn)的，是與別的文化一同發(fā)展和成長起來的。觀眾對動畫角色的價值判斷不僅來自于其角色造型帶來的視覺刺激，更主要的是對角色的情感內(nèi)涵的認同[4]。這種情感的表達歸根結(jié)底是人性、道德從社會層面進行深入探索與挖掘。

影視動畫是文化產(chǎn)業(yè)構(gòu)成的重要板塊，在商業(yè)和文化傳播功能方面的重要性不言而喻。動畫片帶給觀眾審美的藝術享受，帶給觀眾無限快樂與輕松，對制片方與投資方來說，需要巨大的利潤作為回報。在完整的動畫傳播過程中，從播放、上映、傳播等環(huán)節(jié)開始，到音像制品、玩具、文具、服裝、出版物、裝飾品等衍生物的各個鏈條，每一個鏈條均能產(chǎn)生巨大的經(jīng)濟回報。巨大的經(jīng)濟利潤推動著影視動畫向前發(fā)展，對于備受關注的影視動畫中的妖怪形象的演變，更是起到促進作用。動畫藝術生產(chǎn)出藝術作品，動畫藝術的傳播推動著動畫文化的傳播與發(fā)展。例如，動漫強國日本，大興發(fā)展“動漫外交”，日本的動漫熱潮在全球均具有重要影響力，日本政府看到其中的機會，在與各國外交中積極推廣漫畫和動畫文化，動漫推動著外交，同樣，外交也反哺動畫。文化影響力與商業(yè)的成功密不可分，商業(yè)成功推動者文化產(chǎn)業(yè)的構(gòu)建，若藝術衍生品的商品沒有得到市場認可，在傳播效果上便無法產(chǎn)生影響力。

在中華民族戲劇文化源遠流長的歷史長河中，從古至今歷代文學作品以及民間傳說都不缺乏關于妖怪的神話故事，妖怪是人民在原始意識蒙昧形態(tài)下，與自然相處的思維智慧的產(chǎn)物，包含了中國千百年來的中國古代人的信仰和哲學理念，他們已經(jīng)陪伴這個古老國家發(fā)展了幾千年，并且隨著時代的變換，在形象和內(nèi)涵上不斷變遷。今時今日，自然科學日益進步，中國妖怪的發(fā)展已與傳統(tǒng)文化的妖怪觀念逐漸不同，人們的思想與審美日漸變化，科技作為實現(xiàn)手段，使中國妖怪文化在現(xiàn)代日益豐富。但站在全球視野來看，那些漂洋過海抵達日本的妖怪更加風靡，融入在日本的流行文化之中。文化多元化不僅是一種文化的繁榮發(fā)展，更是多種文化交相輝映、互相促進。作為中國傳統(tǒng)民間文化的一部分，妖怪文化曾一度暗淡，甚至在自然科學的發(fā)展下備受冷落，但在現(xiàn)代又迎來了春天。在發(fā)展本民族傳統(tǒng)文化和藝術形態(tài)共同的目標下，妖怪藝術形象的重塑也逐漸被提上日程，逐漸走向成熟。

五、結(jié)語

妖怪是中國文化長河中一道獨特的文化景觀，文學作品、民間故事中均有記載。從前，受技術水平發(fā)展的制約，妖怪題材的影視作品備受冷落。而今，妖怪造型的技術水平愈發(fā)成熟，文化審美呈多元化趨勢，中國影視動畫中的妖怪形象重新散發(fā)出耀眼的光彩，備受觀眾關注。視覺元素的豐富，使觀眾的視覺體驗得到更大的滿足，電影的角色形象有著更為廣闊的創(chuàng)造空間，并創(chuàng)造了大量讓人印象深刻的妖怪形象。

電影中的妖怪造型呈現(xiàn)多形態(tài)的發(fā)展趨勢，有些呈現(xiàn)擬物的形象，有些呈現(xiàn)擬人的形象，在基礎造型上結(jié)合了其他元素，形象各不相同的視覺體驗將虛擬的妖怪直觀呈現(xiàn)在人們的眼前。妖怪創(chuàng)作的靈感往往源于多方面，分析熒幕上經(jīng)典的妖怪特效造型案例，不難發(fā)現(xiàn)造型也體現(xiàn)著獨特的美學觀念，以及藝術的審美情趣。神秘的妖怪被創(chuàng)造并用特效制作成具體的形象走進銀幕，滿足人們對妖怪的獵奇心理。中國妖怪文化在逐步發(fā)展，銀幕上呈現(xiàn)的越來越多的具有妖怪元素的影片正說明了妖怪形象的影片有其廣泛的受眾群體，由此可推測，中國現(xiàn)代影視動畫妖怪形象研究具有更廣闊的發(fā)展空間。