舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術(shù)表演的影響

劉 迪

(集美大學 誠毅學院，福建 廈門 361021)

舞蹈表演強調(diào)的是舞蹈演員與舞臺藝術(shù)的情景交融，要求舞蹈演員表演時以身體為表現(xiàn)形式，通過對作品的理解分析，將自己的感悟融入舞臺表演，體現(xiàn)舞蹈作品的情感價值。但在部分舞臺作品中，舞蹈演員在塑造形象時，對于人物形象的理解過于表面，肢體動作與人物情感過于脫離，導致舞臺人物塑造過于蒼白，缺少力量，觀眾自然也無法與演員的表演產(chǎn)生情感共鳴。舞蹈表演時，舞蹈演員要加強對作品藝術(shù)內(nèi)涵的理解，通過對人物形象更細致的分析，以肢體動作的形式體現(xiàn)情感。

一、舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術(shù)表演的影響

隨著人們對藝術(shù)生活質(zhì)量要求的提升，舞蹈也在大眾藝術(shù)生活中頗受人們的喜愛。近年來，舞蹈藝術(shù)在社會藝術(shù)中的地位持續(xù)上升，舞蹈表演的普及發(fā)展為舞蹈藝術(shù)提供了更多發(fā)展契機，這也提升了觀賞者對于舞蹈藝術(shù)審美的高度。舞蹈演員是舞臺表演的主體部分，對于舞臺藝術(shù)的高要求也體現(xiàn)在對舞蹈演員素質(zhì)的高要求方面。為更好地適應新時期舞蹈藝術(shù)發(fā)展的素養(yǎng)要求，舞蹈演員要不斷提升舞臺形象塑造能力，完成對舞蹈表演的創(chuàng)新發(fā)展。舞蹈演員對于人物形象塑造能力的提升，可以加強舞臺表演的張力，舞蹈并不是單純的動作演示，而是體現(xiàn)了藝術(shù)更高的文化價值[1]。觀眾也可以通過舞蹈演員對人物形象的塑造，更好地理解舞蹈藝術(shù)所傳遞的文化內(nèi)涵。

在舞蹈展現(xiàn)過程中，演員作為舞蹈的主體，在整個藝術(shù)表演中占據(jù)重要地位。舞蹈演員通過肢體形態(tài)的變化完成對人物形象的塑造，通過肢體來傳達情感。當觀賞者觀看完舞蹈表演時，通常最深的印象就是舞蹈演員的肢體所呈現(xiàn)的動態(tài)畫面。舞蹈表演并不是單純的舞蹈演員對于肢體動作的展現(xiàn)，不僅是將舞蹈動作造型進行排列組合，而是舞蹈演員通過對舞蹈作品的理解來表達舞蹈作品本身所包含的情感內(nèi)涵。通過將自身情感賦予到肢體表演中來塑造人物形象，營造情景關(guān)系。即使不同的舞蹈演員表演相同的動作，觀賞者也可以看到不同角色所包含的不同語言。舞蹈演員對舞臺角色進行再度分析理解，即二度創(chuàng)作的全新過程，如舞蹈演員的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等動作，都可以給予形象力量與美感，加強舞臺表演的表現(xiàn)力與張力[2]。舞臺表演中進行形象塑造時，為加強感染力，無論是否有生命，都需要通過舞蹈演員的肢體來呈現(xiàn)，將肢體語言與形象、神態(tài)、動作等融合，這樣才可以為觀眾展示出更為真實的舞臺表演，真正地賦予形象生命力與活力。為提高舞臺表現(xiàn)力，舞蹈演員需要在不斷的學習中加強自身素養(yǎng)，通過提高藝術(shù)修養(yǎng)、文化涵養(yǎng)等加強舞臺表演效果，有助于幫助舞蹈演員對舞臺形象進行更好的理解與塑造。

二、舞蹈演員形象塑造的要求

1.對舞蹈演員身體的要求

體能素質(zhì)是舞蹈演員基本素質(zhì)中的基礎(chǔ)要求，能加強舞蹈演員對舞蹈形象塑造的張力。整場舞蹈表演對于舞蹈演員提出了大量的體能需求，特別是民族舞、爵士舞等具有較強專業(yè)性的舞蹈表演。該類型舞蹈要求舞蹈演員在短時間內(nèi)不斷地進行身體形態(tài)變化，在此過程中會消耗舞蹈演員的大量體力。因此，舞蹈演員在日常生活中加強體能鍛煉有助于塑造舞臺形象。舞蹈演員的身體協(xié)調(diào)能力是確保舞蹈表演的核心要求，在舞臺表演中，通過舞蹈演員的身體形態(tài)變化來展示藝術(shù)表演的形態(tài)美感，良好的肢體協(xié)調(diào)性也是提高舞蹈表演美感的重要方式[3]。如街舞、踢踏舞等都要求舞蹈演員根據(jù)音樂節(jié)奏的變化，做出相應節(jié)奏的肢體改變，保障舞蹈作品中表演的整齊性與藝術(shù)效果，增加舞臺的視覺體現(xiàn)，舞蹈演員良好的肢體協(xié)調(diào)性，對于舞蹈形象塑造起輔助性作用。

不同的舞蹈作品根據(jù)其表現(xiàn)風格會有獨特性的動作設(shè)計來體現(xiàn)其美感，舞蹈演員在完成舞蹈作品時，不僅僅是對舞蹈動作的表現(xiàn)，同時也是對舞蹈藝術(shù)的形象刻畫。要求舞蹈演員在形象塑造時確保自己具有良好的肢體感知能力，可以對舞蹈動作進行靈活的變化，并將所學到的舞蹈技巧更加靈活地應用到舞蹈藝術(shù)表演中，加強舞蹈動作與舞臺整體環(huán)境的切合程度。良好的肢體感知能力還可以幫助舞蹈演員更為靈活地應對舞臺中的突發(fā)事故，避免影響整體的舞臺效果，塑造更為積極的舞蹈形象，也是舞蹈作品呈現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)。音樂也是舞蹈藝術(shù)表演的重要環(huán)節(jié)，舞蹈演員通過對樂感與韻律的掌握，可以將音樂中的情感融入舞蹈表演，這也對舞蹈演員的音樂素養(yǎng)提出了要求。舞蹈演員通過對音樂的把握，可以更好地完成舞蹈形象塑造，在音樂中構(gòu)造和諧的舞蹈情景氛圍，真正地將舞蹈形象塑造與舞蹈表演融為一體。

2.對舞蹈演員文化素養(yǎng)的要求

舞蹈演員的文化素養(yǎng)是確保其準確完成舞蹈形象塑造的重要基礎(chǔ)，舞蹈藝術(shù)通過肢體語言的變化來反饋舞蹈內(nèi)容信息。隨著文化藝術(shù)的不斷發(fā)展，對于舞蹈藝術(shù)表演也產(chǎn)生了較強的影響，在當今的舞蹈作品中，以藝術(shù)文化為背景的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作成為舞蹈的發(fā)展主流。因此，大部分舞蹈藝術(shù)表演都包含著文化藝術(shù)氣息，需要通過舞蹈演員的形象塑造來突出文化藝術(shù)的感官體驗。因此，舞蹈演員文化素養(yǎng)的提升在舞蹈藝術(shù)發(fā)展中尤為重要。舞蹈演員文化素養(yǎng)直接影響其塑造形象，良好的文化修養(yǎng)，可以為舞蹈藝術(shù)表演增添更多的文化藝術(shù)色彩，充分體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的價值，傳遞更深層次的文化內(nèi)涵。

3.對舞蹈演員藝術(shù)素養(yǎng)的要求

舞蹈表演對于舞蹈演員綜合素養(yǎng)要求不斷提升，藝術(shù)素養(yǎng)可以幫助舞蹈演員更好地解讀舞蹈，提高文化藝術(shù)鑒賞能力。不同的人對相同事物的理解是不同的，而正是舞蹈演員對于藝術(shù)的獨特見解，才可以賜予舞蹈表演更多的活力與創(chuàng)造性。通過對舞蹈藝術(shù)的不斷理解與創(chuàng)新，并加強自身藝術(shù)表演形式，將更多舞蹈技巧應用到舞蹈藝術(shù)中。舞蹈演員在完成形象塑造時，需要從藝術(shù)素養(yǎng)角度對形象進行分析，要注重形象背后的內(nèi)涵，通過對舞蹈演員藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，可以提升舞蹈演員的形象氣質(zhì)，演員也可以更好地融入舞臺表演藝術(shù)環(huán)境[4]。在舞蹈演員的核心素養(yǎng)中，藝術(shù)素養(yǎng)與氣質(zhì)培養(yǎng)都是關(guān)鍵的形象塑造因素。

三、舞蹈演員形象塑造的途徑

1.把握人物性格特征，加強形象塑造

形象塑造首先要加強對人物的性格把握。舞蹈的形象將特定性與不定性的特征相結(jié)合，因此，需要舞蹈演員對人物形象特點進行深入分析，抓住形象的主要特征與典型特征，通過肢體變化與形態(tài)節(jié)奏的改變來完成對人物的演繹，將人物性格融入舞蹈演員的舞蹈形態(tài)，可以與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。舞蹈演員為正確地把握人物形象特征，首先要對作品進行充分了解，熟悉作品的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷與人物形象特征與情感境界等。通過演員與作品間更多的情感共鳴來使人物形象立體化，使舞蹈藝術(shù)表演充滿感染力。

2.加強舞蹈熟悉度，掌握舞蹈音樂節(jié)奏

舞蹈藝術(shù)的表演需要音樂、服裝、舞美等多種藝術(shù)形式合力展現(xiàn)，因此，舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)表演。舞蹈演員在展現(xiàn)舞蹈作品時，不但可以通過肢體的變化來展示舞蹈藝術(shù)，同時可以借助音樂、服裝等，確保塑造的舞蹈形象更具感染力與吸引力。作為舞蹈表演中的重要組成部分，舞蹈演員通過熟練掌握音樂節(jié)奏與旋律，跟隨音樂的變化做出更為靈活的肢體改變，在完成舞蹈表演時，確保自身的肢體語言與動作技巧具有音樂的協(xié)調(diào)性，具有節(jié)奏藝術(shù)感。

舞蹈演員在舞蹈表演前，要熟練掌握舞蹈技巧與動作，這樣可以確保舞蹈演員在塑造舞蹈形象時，可以將舞蹈背后作品的情感與精神世界完美地展現(xiàn)出來，從而加強觀賞者的感官體驗感[5]。舞蹈演員跟隨音樂節(jié)奏的變化來調(diào)整人物形態(tài)與身體形態(tài)變化，利用肢體動作來體現(xiàn)所塑造形象的喜怒哀樂。如舞蹈作品《白毛女》，舞蹈演員在塑造白毛女這一形象時，通過使用夸張或虛擬的動作來體現(xiàn)白毛女內(nèi)心悲憤、悲哀的情感。在舞蹈作品《孔雀舞》中，為塑造孔雀靈動輕快的形象，主要通過舞蹈演員的手勢、肢體與音樂的配合來完成孔雀的形象塑造。

舞蹈藝術(shù)表演有個人作品與團體作品，除了個人獨舞表演外，舞蹈演員在舞臺表演中要加強團隊配合，通過與其他人的溝通與交流來確保舞臺表演團隊的協(xié)調(diào)性。當多人參與到舞蹈藝術(shù)表演中，更注重的是舞蹈演員整體的統(tǒng)一，這也要求舞蹈演員所塑造的舞蹈形象統(tǒng)一，避免因形象塑造間的差異性，導致作品的不和諧。舞蹈演員在團體表演時要將個人形象塑造融入集體，構(gòu)建更為和諧的舞蹈表演關(guān)系，達到理想的演出效果。團體舞蹈藝術(shù)表演，不僅要求舞蹈演員的肢體動作一致，舞蹈演員所展現(xiàn)的表情、神態(tài)、眼神等也要統(tǒng)一。

3.豐富生活閱歷，加強與形象的情感共鳴

舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作更多源于生活，通過將生活中的形象進行夸張或擴大，在舞臺上展現(xiàn)出來。雖然區(qū)別于原來的形象特征，但其所包含的情感與思想都是與現(xiàn)實生活中的形象相匹配的，若舞蹈作品創(chuàng)作脫離現(xiàn)實生活，很容易使舞蹈失去生命活力。為加強舞蹈演員對于舞蹈形象的體驗，需要舞蹈演員不斷地積累生活閱歷，通過對生活中的感悟，日常中的積累來汲取舞蹈表演靈感[6]。豐富的生活閱歷可以幫助舞蹈演員更好地體現(xiàn)舞蹈形象，并以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)來完成舞蹈形象的演繹塑造。這樣才可以拉進舞蹈作品與觀眾的距離，真正地使觀眾在觀看舞蹈時激發(fā)心理共鳴，達到舞蹈藝術(shù)表演效果。

在舞蹈作品《進城》中，需要塑造的人物形象是農(nóng)民工。舞蹈演員的生活與農(nóng)民工的生活差距較大，為更準確地塑造農(nóng)民工形象。在應用舞蹈動作與技巧時，需要將農(nóng)民工的典型特征融入其中，這要求舞蹈演員在現(xiàn)實生活中仔細觀察農(nóng)民工的生活狀態(tài)，通過模仿來展示群體特征與形象。并將農(nóng)民工的典型特征以舞蹈藝術(shù)的形式進行加工處理，來完成舞蹈中農(nóng)民工形象的塑造。民族舞蹈具有較強的民族特征。區(qū)別于其他舞蹈表演，舞蹈演員在完成少數(shù)民族舞蹈表演時，要掌握少數(shù)民族的風情與習俗。舞蹈演員在表演傣族舞蹈時要體現(xiàn)傣族少女的天真活潑、輕巧靈動，肢體動作要更為靈活，塑造傣族少女能歌善舞的人物形象。熱情大方是維吾爾族最典型的人物性格特征，在進行維吾爾族舞蹈表演時，舞蹈演員可以通過靈活的身姿與靈動的眼神來展現(xiàn)熱情大方的特征。不同舞蹈風格與舞蹈主題對于舞蹈演員有不同要求，這要求舞蹈演員要具備更多的生活閱歷與觀察能力。在日常生活中，通過積累經(jīng)驗素材來加強舞蹈素養(yǎng)的提升，并在舞臺表演中更好地幫助舞蹈演員進行人物形象的內(nèi)心體驗。

四、結(jié)語

舞蹈表演的完美呈現(xiàn)，舞蹈演員是關(guān)鍵，其作為舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)載體，同時也是舞蹈形象塑造的關(guān)鍵。舞蹈演員通過自身對作品的情感體驗，通過熟練應用舞蹈技巧演繹作品背后的文化內(nèi)涵，準確塑造舞蹈形象，使舞蹈形象具有生命力與感染力。舞蹈演員不斷提升文化素養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，來更好地感受舞蹈作品的藝術(shù)魅力，更為準確地了解作者創(chuàng)作主旨與作品中的思想情感變化，更為準確地完成形象塑造，將舞臺形象塑造更加立體化、生動化、形象化，賦予舞蹈作品更多的藝術(shù)魅力。觀眾在欣賞舞蹈表演時可以通過舞蹈演員的形象塑造，更好地融入舞蹈藝術(shù)世界。