錢雪嬌
《End of the Potion》, 2020
作為一名藝術家,生活本來就與世隔絕——大部分時間,我都獨自在工作室創(chuàng)作。因此,與其他職業(yè)不同,這場疫情并沒有直接影響到我的日常生活。有一天晚上,我在工作室工作到很晚,突然收到了兩場即將舉辦的展覽被取消的消息。得知此事后,我感到有些泄氣,并有一個多月沒有再作畫。在那一刻,我覺得繪畫毫無用處,也反問自己究竟能為這個充滿苦痛的世界貢獻些什么。但因為有一項藝術委托任務的期限將至,我被迫回到了工作室——也正是這個項目重新點燃了我的創(chuàng)作動力。繪畫一直是一個冥想和自我反思的過程,所以我有意識地利用這段時間為自己及理智作畫。
《Bend Drawing 9》, 2020
2020年是動蕩不安的一年,在我的生活中出現(xiàn)了眾多的裂痕。對我來說,這些裂痕凸顯了我們身體的脆弱。對病菌來說,我們的身體真的是一座堡壘,是不可觸碰或堅不可摧的嗎?我們?nèi)绾尾辉僖揽繕嫿ㄏ胂蟮谋趬緛韯澐治覀兊纳眢w與外部的世界?在我眼中,身體最終是創(chuàng)傷駐留的地方,也是我可以重新想象不同世界的地方。我對這場全球疫情的第一反應便是“似曾相識”。當學校因疫情停課后,我的日常生活發(fā)生了變化。從那時起,我六歲的孩子就會和我一起前往我的工作室,這對我而言無疑是一場挑戰(zhàn)。我們正在一起努力克服這個問題,并根據(jù)需要進行相應的調整。
幾個世紀以來,藝術家們一直通過藝術來回應痛苦、悲傷……但如果僅根據(jù)這一點就斷然,當代藝術家可以從2020年的動蕩中順利走出來并趁勢創(chuàng)作出一批精湛的新作品,那也是不符合實際情況的。然而,許多藝術家仍然在疫情面前展現(xiàn)出了強有力的韌性,向世人證明了自己的創(chuàng)作實力。在此,十二位藝術家向我們展示了他們在疫情期間的全新作品,同時也講述了2020年的COVID-19大流行以及社會動蕩對他們個人的影響。有些人因為展覽的推遲或取消,不得不在深深的失望中前行;有些人則不顧世界的崩潰,堅持不懈地按時完成藝術生產(chǎn)。一批藝術家在新的媒介與慢下來的節(jié)奏中找到了慰藉;另一批藝術家則在照顧孩子和處理損失之間尋覓著前進的方向。
《伊卡洛斯翅膀》, 紙上丙烯, 107 x 77 cm,2020? ??《黑日》,紙上丙烯, 77 x 107 cm,2020
2020是非同尋常的一年,在人類的苦難面前,藝術似乎有些無力。有些災難無法預知,但我們又必須有應對災難的心態(tài)和行動。我想,藝術應該具備讓人心態(tài)平和的作用。所以我對自己的藝術創(chuàng)作進行了分析、內(nèi)省,更加注重作品內(nèi)蘊精神性的真實和哲理性的思辨。所有的災難都會成為過去也會出現(xiàn)在將來的某一刻,生活和藝術仍在繼續(xù)。煮好的茶水熱氣蒸騰,透窗而來的冬日陽光格外溫暖。有些聲音本身就是一種寧靜,譬如耳邊這首《Heart Of Gold》,以及偶爾傳來的鳥鳴。
《Prism》, 2020
在2020年創(chuàng)作的作品中,我成功地結合了過去幾年對繪畫技法的探索。在這場探究之旅中,我意識到了二元概念之間的灰色地帶,也展開了對自然與人工、流動與穩(wěn)定、客觀與主觀、生與死等對立問題的思考。這就像一個有六個面的骰子,擲出每一個面都有相同的概率。展覽“One Die”的標題是一場文字游戲,是對生命終結不可預知性的雙關。在2020年發(fā)生了那么多看似世界末日的事件,我們能做的只有抓住當下。這就是為什么對精神的探索,譬如神秘主義的議題,正越來越受歡迎。我樂于進行這種類型的思考,將意識與身體分離。這讓我更了解我自己。
《都市心緒》,50x50cm,布面丙烯,2020
2019年12月,我剛在北京做了一場個展,本來也打算稍作調整暫停一下創(chuàng)作進度,沒想到疫情爆發(fā),全世界都停止了。藝術家的工作方式本來就是一個人的狀態(tài),所以在這點上并沒有影響,只是有的展覽被取消或推遲,這種放空的好處就是可以停下來好好思考目前的創(chuàng)作。我仍然延續(xù)著關于都市人群的主題,即生存環(huán)境給人的內(nèi)心造成的影響,畫了一些畫也毀了一些畫,總是在跟自己較勁,但自己這關都過不了的話也就沒法繼續(xù)了,直到下半年有些作品才逐漸呈現(xiàn)出來。在這期間我并不太愿意去畫跟疫情相關的主題,反而是世界越悲傷內(nèi)心就越向往美好。