閆斯甜 山東師范大學新聞與傳媒學院
最初電影的著色是通過人工方式實現(xiàn)的,其在“有色”階段經(jīng)歷了一段漫長的發(fā)展過程。1894 年,愛迪生公司第一次嘗試為電影《安娜貝拉的舞蹈》著色;早期人們常用藍色為夜景著色,用紅色渲染軒昂或恐怖的情緒,1925 年在蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號》中采用了逐格染色的方法,用飄揚的紅色旗幟象征著勝利與希望,黑白的影片因為紅色調(diào)的襯托有了更強的藝術(shù)表現(xiàn)力,這也為電影色彩的探索樹立了一面旗幟。1935 年,世界第一部真正意義上的彩色電影《浮華世界》問世,這也標志著色彩作為一種豐富電影的表現(xiàn)手段,開始出現(xiàn)在銀幕中。安東尼奧尼的《紅色沙漠》被譽為“世界電影史上第一部彩色電影”,其用色大膽,使用了大量的主觀色彩去刻畫人物扭曲的情感與心理狀態(tài),帶有濃厚的超現(xiàn)實主義意味。煙囪里噴張的黃色火焰,被化工污染的黑色土地,充滿暴力與激情寓意的紅色工業(yè)建筑,灰色的、令人窒息的滾滾濃煙,這些富有色彩張力的意象在電影中發(fā)揮著象征的符號功能,勾勒著充滿污染和人性的紅色沙漠。
色彩是電影視覺語言中集具象與抽象為一體的語素,它立足于能更好地滿足電影藝術(shù)的需求,通過對色彩元素的探索,形成的系統(tǒng)理論能更好地促進電影色彩美學的發(fā)展,充分的發(fā)揮色彩的表意性與哲學性,為電影藝術(shù)的發(fā)展提供源源不斷的動力。
“色彩即思想。”[1]色彩是自我審美個性的宣泄,它帶有強烈的主觀意識,利用色彩的塑造可以形成獨特的影片創(chuàng)作風格,體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)追求和審美觀念。很多優(yōu)秀導演注重用色彩講故事,如美國著名導演韋斯安德森、蒂姆·波頓,中國著名導演張藝謀、陸川得等。
導演韋斯·安德森在電影色彩上極具個人特色,其用色大膽、色彩飽滿,偏好使用暖色調(diào)和明快的亮色,擅于用糖果色彩打造夢幻的童話國度,視覺上給人以強烈的沖擊感和戲劇性。其代表作品《穿越大吉嶺》以黃綠色調(diào)為整體基調(diào),顯現(xiàn)出濃濃的印度風情;影片《布達佩斯大飯店》則使用了大量的粉紅色,其遵循安德森美學觀點,打造了一個美輪美奐的童話國度。在蒂姆·波頓的《僵尸新娘》《剪刀手愛德華》等影片中,巧妙地融入了“哥特式風格”,敢于運用極端的色彩,通過高純度的色彩、冷色調(diào)和暗黑色系的畫風,充分發(fā)揮黑暗美學的殘缺美,營造恐懼、沉滯的氛圍,體現(xiàn)出現(xiàn)實與幻想的交織。
在中國,張藝謀是較早將影片的色彩美學付諸實踐的導演,他喜好運用釅釅的紅色、金黃色這些富有中國韻味的色彩刻畫影片。他曾說:“紅色富有表現(xiàn)力,能給人以強大的沖擊力。對影片的色彩,我一直很重視,因為它能馬上喚起人的情緒,在視覺上給人以感染力。”“這跟我是山西人有關。他們那種風俗習慣影響了我,使我對紅色有一種偏愛,然后我又反過來去表現(xiàn)這種紅顏色”[2]。這些話在其作品中有著充分的展現(xiàn),《大紅燈籠高高掛》中的紅燈籠,“頌蓮”紅彤彤的臉蛋兒;《紅高粱》紅蓋頭、紅嫁衣、紅色花轎、血紅的高粱地和天空;《我的父親母親》中母親的紅棉襖;《英雄》中漫天輕舞飛揚的紅葉,正是這些紅色意象的運用,使張藝謀的影片在色彩表達、民族化展現(xiàn)上都有著鮮明的個人特色。陸川得的《南京!南京!》全片使用了黑白色,對南京大屠殺事件進行了真實地挖掘和重現(xiàn),黑白色彩的運用在視覺上產(chǎn)生了強烈的對比,渲染了影片悲愴的基調(diào),使歷史事件在表現(xiàn)上更有沖擊力和表現(xiàn)力,這也是中國傳統(tǒng)文化賦予色彩的獨特意義。
“電影色彩對人物的本性和特質(zhì)有一種天成自然的表現(xiàn)功能?!盵3]通過色彩的調(diào)和可以塑造出更加立體、飽滿的人物形象。《影》采用了中國古典哲學中的“陰陽”觀念,除卻鮮麗的色彩,借以質(zhì)樸的黑白筆墨,勾勒人物性格特點,架構(gòu)了一個以黑白灰為主色調(diào)的影片基調(diào)。子虞的服裝多采用飽和度較低的灰色,身披黑色外衣,服飾造型零亂,塑造了子虞負傷后頹靡的精神狀態(tài)和身材枯槁的病態(tài)形象;子虞的夫人小艾生性善良,其身著白衣的形象,與鷙狠狼戾的子虞形成了鮮明的對比。在道具設計上,武器東吳傘以黑色為主,打開后間以白色刀刃,這種黑白相間的紋理,也體現(xiàn)了中國陰陽相生、以柔克剛的傳統(tǒng)觀念。片中的山水萬物,都充分融入了水墨元素,或濃或淡,或黑或白,充分表達著影片的內(nèi)在情緒和婉約的東方美學精神?!洞蠹t燈籠高高掛》里的“大紅燈籠”是獨特意義的象征,紅色在中國傳統(tǒng)文化中本是吉祥的象征,與陳家大院青灰色的外墻和瓦片、黑漆的宅門、灰色的天空等大面積陰冷、壓迫的灰色調(diào)意象相襯托,點綴上跳躍的紅色反而給人以窒息、恐怖之感。影片《布達佩斯大飯店》以粉色、紫色為基調(diào),糖果般夢幻的霧、雪,粉色的飯店外墻、山丘、天空等,賦予了影片浪漫、虛幻的面紗;紅色的電梯、帽子、服裝,門童的紫色禮服等,展現(xiàn)了飯店的優(yōu)雅與奢華,并與落寞時橙色調(diào)的飯店、陰森的深色調(diào)的監(jiān)獄形成了鮮明的視覺對比。電影《穿越大吉嶺》取景于巴基斯坦的“藍城”——焦特布爾,這是一座以藍色的房屋、藍色的城堡盛名的城市,影片中大量的亮藍色與暖黃色相搭配,除此外,天藍色的火車與車內(nèi)棕紅色木制墻壁相襯托,室內(nèi)鵝黃色墻壁配窗外金黃色陽光的點綴,這些濃烈的色彩為電影籠罩了一層夢幻神秘的戲劇面紗。影片在基于暖黃色調(diào)的基礎上對色彩的細節(jié)也進行了細致的推敲,三兄弟在脖子上佩戴的靚麗花環(huán),集市上婦女們佩戴的鮮艷頭飾以及色彩斑斕、雕刻精致的物件,使影片有著強烈的色彩辨識度,體現(xiàn)出濃厚的印度風格。
通過色彩的塑造可以將不同的人物形象轉(zhuǎn)化為不同的視覺符號,提升角色的辨識度。色彩的融入能使觀眾產(chǎn)生更強烈的觀影感受,更加深入的理解影片的主旨內(nèi)容。在影片《殺死比爾》中,日本少女殺手Gogo Yubari 身著黑色制服與白色褲襪、白色皮鞋形成鮮明的對比,胸前紅色的領結(jié)成為她身上唯一的色彩點綴,其也隱喻了少女殺手與鮮血之間令人發(fā)指的關聯(lián)。在場景、道具和人物形象中對色彩都有著較深的造詣,打斗時創(chuàng)造性地利用剪影藝術(shù)投射在冷藍色的背景上,其冷峻的線條、徹骨的藍色調(diào),為影片營造了緊張恐怖的氣氛;在角色塑造上,女主人公與反面角色都曾出現(xiàn)過乘車或乘飛機的鏡頭,女主背景光采用了橙黃色光源,而在刻畫反面角色時則以黑暗作為背景,僅一束藍紫色冷光源投射在面部,給人以死亡的寓意;在女主人公與石井尾蓮打斗時,身著暖黃色系服裝的女主身處暖色背景下象征著正義,而反派石井尾蓮則以冷色作為背景色象征著殘酷,在藍色夜空與皚皚雪景中打斗的鏡頭塑造出一種特別的美感。
色彩屬性差值越大,就越容易奪人眼球,在色彩中黑白色明度差最大,在視覺上帶來的強烈對比度更容易被觀眾識別和記憶。著名導演斯皮爾伯格的影片《辛德勒名單》可謂家喻戶曉,其拿下了第 66 屆奧斯卡金像獎的七項大獎,影片中最引人注目的亮點則是黑白色與紅色的藝術(shù)化運用。其黑白色膠片拍攝的畫面仿佛令人置身可怕的“二戰(zhàn)”時期,身穿紅色連衣裙的小女孩是畫面中唯一帶有生命活力的色彩,在熙攘的人群中,在寬闊的街道中,人們的注意力始終跟隨著這一點鮮活的亮色,似在奔跑逃亡,似在躲避殺戮,觀眾的情緒始終被女孩的命運懸吊著,隨后鏡頭的黑白畫面似乎讓人們忽略了畫面中曾出現(xiàn)過的紅色,運尸車上身著紅色連衣裙的小女孩給人心理、視覺上產(chǎn)生強烈沖擊,這也展現(xiàn)了年輕的生命活力與冷酷殺戮之間的悲劇。
色彩能夠拓展影片的敘事空間,通過色彩的對比營造出不同的時空范圍,“色彩陌生化”是對畫面現(xiàn)實藝術(shù)化的處理,使得影片獲得更大的視覺張力。影片《我的父親母親》用色彩區(qū)分了回憶與現(xiàn)實,故事的開頭與結(jié)尾部分用黑白畫面展現(xiàn)現(xiàn)實畫面,映射出母親失去父親后的悲傷心境;在講述母親與父親的美好回憶時,畫面則用彩色進行渲染,以此象征著父親與母親之間的愛情。場景中大片的黃綠色田野,與母親的紅色服飾形成鮮明對比,暖黃色的陽光、草地和藍色天空也存在著對比關系,使這段回憶的塑造更有了感染力。而在影片《大佛普拉斯》中黑白畫面和彩色的對比,隱喻了兩個不同社會階級之間的矛盾,電影的旁白中寫道:“有錢的人生是彩色的,貧窮的人生是黑白的?!崩习逍熊囉涗泝x的播放畫面是彩色的,它構(gòu)建了一個虛幻而又充滿誘惑的“有錢人”的世界,而菜埔和肚財身處黑白色的現(xiàn)實世界,展現(xiàn)了“窮人”世界的辛酸與苦樂,使得兩個階級的差距也在色彩對比中清晰起來。影片《殺死比爾》故事開始是對女主被暗殺迫害場面的回憶,該片段以黑暗的畫面作為開場,隨即出現(xiàn)女主人公血肉模糊的臉,給人造成強烈的視覺沖擊,它沒有刻意地用大量的紅色凹造血腥的場面,而是采用黑白的畫面語言區(qū)分過去的時空,以此來展現(xiàn)女主曾經(jīng)遭受的殘酷折磨。
根據(jù)電影的美術(shù)風格能判斷出影片導演是否具有良好的藝術(shù)造詣。有部分導演對臺詞和故事的塑造給予了高度的關注,往往忽略了對視覺元素表現(xiàn)力的考究。隨著電影不斷地發(fā)展與進步,我們必須對色彩在銀幕畫面中的表達進行更深層次的挖掘,從更加多元化的角度發(fā)揮色彩美學的價值。
注釋
[1]東進生:《電影美術(shù)師的天地》,北京:中國電影出版社,1993年03 月,第127頁。
[2]李爾葳:《張藝謀說》,沈陽:春風文藝出版社,1998 年,第69頁。
[3]周登富,敖日力格:《電影色彩》,北京:中國電影出版社,2015年01 月,第74頁。