現(xiàn)代藝術的發(fā)展道路

摘要：現(xiàn)代藝術發(fā)展的150年里，各藝術流派呈現(xiàn)出百花齊放的局面。而現(xiàn)代藝術的未來發(fā)展道路最重要的是圍繞理念和創(chuàng)新去前進的，因此不斷出現(xiàn)具有藝術家為先前的藝術和理論進行補充和發(fā)展，對當今的我們藝術創(chuàng)作者和群眾的審美產(chǎn)生出深刻的影響。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術，理念，創(chuàng)新

在現(xiàn)代美術館空曠遼闊的展廳里面對一些怪異造型的雕塑和掛在墻上的破布時，外行人的反應總徘徊在“這是什么”，“看起來很厲害”和“這想表達什么”之間?！禬hat are you looking at？》這正是我想問的問題。這本藝術史普及讀物避開了莫測高深的理論和虛無縹緲的語言，也不是一個插科打諢的故事集。作者威爾·貢培茲通過故事性的表述按時間順序梳理了現(xiàn)代藝術主要風格的興起、發(fā)展和代表人物，通過分析藝術家的作品和動機，串聯(lián)起各個流派之間的關系。

書的附錄里有一張模仿地鐵路線圖式的流派導航。這張圖表本身看起來就很像一幅當代藝術作品，圖片中省略了大量細節(jié)和錯綜復雜的關系，清晰的發(fā)展脈絡讓人舒適，適合我這種對藝術史時間線不清不楚的人能夠在書中里找到一點兒方向和線索。

作者是由杜尚開始展開故事敘述的切入點的，圍繞著藝術可以是什么、什么是藝術、什么又是藝術家展開論述的。隨著所有與傳統(tǒng)藝術決裂的所需因素都在巴黎聚集：政治動蕩變遷、技術改革創(chuàng)新、攝影技術的出現(xiàn)和發(fā)展，以及新式的哲學觀點。以杜尚的“泉”作為文章的開頭，一件原本已經(jīng)制成的雕塑也可以是藝術品，這一理念比媒介更重要。走在現(xiàn)代藝術道路上的人們將推翻藝術權威和陳舊的世界秩序，迎來一個藝術的嶄新時代;馬奈、莫奈、畢沙羅、雷諾阿…扮演了現(xiàn)代藝術首次運動的核心人物，而后各藝術流派逐漸出現(xiàn)和發(fā)展，藝術作品中呈現(xiàn)出融合前藝術流派的觀念和特色又或產(chǎn)生分歧，催生出新的藝術理念，推動藝術各流派的發(fā)展前進。以班克斯（街頭藝術家）作為文章的結尾，他的特立獨行，在當代藝術身上打下深深的烙印。未來現(xiàn)代藝術的發(fā)展道路也將變得更加寬廣和多樣。

回顧古今中外藝術的發(fā)展已經(jīng)如此多元豐富，本書貫穿著作家威爾·貢培茲的主要觀點：現(xiàn)代藝術的道路最重要的應該是圍繞理念和創(chuàng)新去前進的。

表達的媒材再也不是重點，藝術家不需要糾結于材料和畫技，可以從最拙樸單純的理念出發(fā)去描繪表達。勞森伯格認為抽象表現(xiàn)主義與現(xiàn)實失去了聯(lián)系，1950年的藝術家們過多的關注于自己，用自己感受的宏大宣言代替了生活中現(xiàn)實的主題，因此在他的作品當中開始反映和討論周圍單調(diào)乏味的生活現(xiàn)實。例如他的作品《字母組合》（1955——1959）中，將油畫、雕塑、拼貼以及攝影相結合，勞申伯格試圖在生活和藝術之間的縫隙處中創(chuàng)作，用最純粹的理念去詮釋生活現(xiàn)實，從而打破了高雅和低俗藝術之間的界限，打破了繪畫和客體之間的界限，打破了藝術和生活之間的界限。同樣，賈斯佩·瓊斯在藝術創(chuàng)作的過程中經(jīng)常選擇與生活相貼近的題材——地圖、數(shù)字、信件，但我們卻視之不見。因此藝術家憑借著這些尋常物件喚起我們對平凡生活的關注，例如作品《旗》，他選取與民眾生活息息相關的元素——美國國旗作為創(chuàng)作題材，使用了平等屬于全美國人所有的現(xiàn)成品母題。且畫作中的美國國旗是在廢報紙和畫布制成的膠合板上創(chuàng)作的，透過層層起伏的顏色滲透出底下的廢報紙，生活中被忽視的東西凸顯出來。與此同時，藝術家為我們帶來了一個問題，這幅作品是一面旗幟還是一副畫？旗幟也是在顏色涂染下的織物，那藝術家是在膠合板上使用色彩創(chuàng)作出來的作品是旗幟嗎？不經(jīng)的讓我們往更深的方向思考，商品能夠在什么時間節(jié)點變成藝術，而藝術又能在什么樣的時間節(jié)點變成商品？這樣的哲學思想貫穿在藝術家的作品當中。勞申伯格和賈斯佩·瓊斯成功完成了1950年在紐約工作室為自己設定下的任務，作品創(chuàng)作理念和想法立足于日常生活，擺脫固定思維，邀請我們觀賞者一起重新評估自己的日常生活和習慣。

走進當代藝術館看藝術家們的作品，有些藝術作品會給我們一種錯覺，這也能算藝術嗎？這里借用艾倫·卡普羅的話來回答：“藝術并非得看起來像藝術才是藝術?！敝匾牟皇撬男问蕉莿?chuàng)新，雖然我們可能可以做到，但我們卻不是第一個有這個創(chuàng)新想法的人。同樣杜尚對此進行了補充，認為：概念是第一位的，而后才應該考慮什么是表達概念的可能的最好形式?！靶袨樗囆g之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《藝術家在現(xiàn)場》（2010），從紐約現(xiàn)代藝術館開門，她在美術館寬大中庭的長椅上靜坐了716個小時，接受了約1500個陌生人的對視，前面是一個木桌，在她的對面放有一把空椅，來訪者按照先后順序單個的坐在她的對面，雙眸凝視。在整個行為藝術的過程中，觀眾想呆多久呆多久，但必須保持沉默和靜態(tài)。阿布拉莫維奇始終目視前方，面無表情，沒有任何人能激起她的情緒，直到烏雷·賴斯潘（昔日前任）的出現(xiàn)，二人相視微笑，到握手言和，短短的十幾秒內(nèi)，阿布拉莫維奇潸然淚下。這幾乎成為了紐約現(xiàn)代藝術博物館有史以來最轟動的藝術盛事，她也創(chuàng)新的將行為藝術這一形式和理念推進到了公眾的視野和意識之中，不同于架上繪畫。在她四十多年的藝術生涯中，她用身體作為材料，打破了視覺藝術的邊界。阿布拉莫維奇瑪麗娜創(chuàng)新式的讓藝術存在于生活中，又使生活變成了藝術，正如她所說的：“歡樂并不能教會我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強大，同時讓我們認識到生活于當下時刻的至關重要?！蓖瑯?，美國藝術家波洛克受榮格精神學的影響：內(nèi)在的自我不是個人體驗的一系列的思想和感受，而是全人類的福利，使他的藝術創(chuàng)作發(fā)生了奇跡。創(chuàng)作靈感來源從外部相對具象的事物、文化轉(zhuǎn)向內(nèi)在的探索，自發(fā)的無意識繪畫創(chuàng)作，將顏料自由揮灑在畫布上，畫作趨于抽象。與此同時，他探索出“滴畫法”進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作前，他會在諾大空白的畫布面前進行思考，將身心投入在畫面中，接著用鼓棒將顏料滴落、潑灑、傾斜的方式從倒在畫布上，畫作中沒有使用筆的痕跡，他站立在畫布中央，用小刀，毛巾和棍子代替畫筆的作用，再加入沙子、煙頭、碎玻璃去制造混亂?！稘M五英尋》（1947）是他最早期的“滴畫”作品，畫作當中充滿著律動和動感，但在批評家眼中卻斥責為爛七八糟，毫無藝術性可言。但顯然他們說的沒一項是對的。作品中富含的形狀、動作和姿態(tài)，作品當中表達的拒絕束縛的人類情感，它像音樂、電影、書籍一樣，能夠觸碰到生命的力量。就像他說的那樣“一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔心產(chǎn)生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了?！彼鶆?chuàng)新出來的滴畫法在作品中可以進一步的解釋他的創(chuàng)作理念，將意義賦予在畫作中，但絕大多數(shù)的我們是不具備這樣的能力的，當我們走馬觀花的穿梭在美術館中時，缺乏了一種思考和凝視，不愿意停下來仔細發(fā)現(xiàn)和探索，對藝術作品的解讀也就永遠的停留在膚淺的理解和形式上，也就不明不白的對現(xiàn)代藝術造成誤解，更別提對在藝術上有所創(chuàng)新和作為了。

跟隨作者的圖文表述和瀏覽150年間現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程，圍繞理念和創(chuàng)新的藝術道路更加寬廣深遠，批判藝術的條例規(guī)章不再局限于統(tǒng)一標準，藝術家們在此期間追求各種想法、風格和方法聚集在一起。繪畫的風格、形式永遠在反復、折中和簡化中存在和發(fā)展。

同時，現(xiàn)代藝術的發(fā)展需要一種寬容多元的文化氛圍，但也不是任何夸張乖戾的作品、行為藝術都可以被稱為現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術、行為藝術的?，F(xiàn)代藝術的自由多元，但并不意味著現(xiàn)代藝術沒有門檻可以粗制濫造。短短的150年的現(xiàn)代藝術顛覆了古典藝術，從學院派的守舊保守傳統(tǒng)中從一種形式走向另一種形式，從一種主義又匆匆走向另一種主義，其中也不乏回歸。藝術的走向無人能夠預測，科技時代的到來可能更多的藝術創(chuàng)作會發(fā)生在虛擬的互聯(lián)網(wǎng)領域。

現(xiàn)代藝術的領域正在多元豐富的發(fā)展，正如書目中提到的，這是一個未完成的故事，也許永遠不會完成，正是這些極具精神高度的人——例如塞尚、波洛克、安迪·沃霍爾….的出現(xiàn)，現(xiàn)代藝術的道路永遠寬敞明亮！

參考文獻：

[1].迷失的現(xiàn)代藝術——淺析西方現(xiàn)代藝術對中國的影響 [J]. 金東陽. 藝術工作. 2020（04）

[2].現(xiàn)代藝術150年：一個未完成的故事 [J]. 威爾·貢培茲、王爍、王同樂.當代藝術家.2019，（02）

作者簡介：

羅慧娟（1998.08-），女，漢族，籍貫：湖北黃石人，學歷：在讀研究生，專業(yè)：美術，研究方向：油畫與實驗藝術，單位：華南師范大學美術學院。