Adam Cooper

翻譯：楊夢楚 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

對于電影從業(yè)者Adam Cooper來說，管理父親Michael Cooper卷秩繁浩的攝影檔案已經(jīng)成為自己畢生的事業(yè)。

Adam Cooper

Michael Cooper

遺產(chǎn)和檔案管理人

Adam在父親去世時只有8歲（上圖為Adam與父親的合影）。在Michael短暫但極為多產(chǎn)的攝影生涯中，他曾為披頭士樂隊和滾石樂隊拍下了具有里程碑意義的專輯封面，但他的全部藝術(shù)遺產(chǎn)遠不止于此。

在Michael職業(yè)生涯的后期被電影制作和編劇所吸引，除此之外，他還想出版?zhèn)€人攝影集。攝影集的名字就叫作Blinds&Shutters。

在Michael朋友的幫助下，Adam在1990年實現(xiàn)了父親的遺愿，這本書以限量版形式由創(chuàng)世紀公司出版。

blindsandshuttersbook.com

電影攝影技術(shù)人員Adam Cooper在影視行業(yè)頗有作為，他參與過42部故事片以及大量紀錄片、廣告和MV的制作。在電影攝制工作之外的閑暇時間，他的另一重身份是自己父親Michael Cooper檔案館的管理者和館長。該檔案館收藏了20世紀60年代初到1973年34歲的Michael Cooper去世的這段時間內(nèi)，他所拍攝的作品。

由于和滾石樂隊以及披頭士樂隊之間的緊密聯(lián)系，Michael Cooper常被世人定義為“搖滾攝影師”，但他的拍攝廣度完全超乎這個標簽所涉及的范圍。更準確地講，他是60年代倫敦當代藝術(shù)舞臺上的弄潮兒，在英國受到美國波普藝術(shù)運動的影響中確立了自身地位。

他在倫敦藝術(shù)圈的名場面之一，便是為披頭士樂隊的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊（1967年）》制作專輯封面。這是藝術(shù)家Peter Blake和Jann Haworth的封面構(gòu)想，由Michael Cooper在他位于倫敦切爾西的工作室進行拍攝。1968年，Michael繼續(xù)為滾石樂隊的《撒旦陛下的請求》拍攝專輯封面。

除了這兩項重要委托任務(wù)，Michael還創(chuàng)作了非商業(yè)委托的報道式作品，為藝術(shù)家、音樂家、作家和文化名流拍攝肖像作品，以及1968年芝加哥民主黨大會上的反戰(zhàn)示威和格羅夫納廣場上美國駐倫敦使館的影像。

Blinds&Shutters出版30年后，人們?nèi)匀粚λ芨信d趣，你一定為此感到高興吧。

是的。創(chuàng)世紀出版公司最近聯(lián)系我，告訴我今年是Blinds&Shutters出版30周年兼創(chuàng)世紀成立40周年，他們問我是否已經(jīng)準備好發(fā)行剩下的攝影集。我同意了，而且發(fā)售很成功。我們正以此為主題在四五個不同國家舉辦小型的展覽。令人驚訝的是，30年后，人們?nèi)匀粚@本書興趣盎然。這都是因為Michael的創(chuàng)作而有所成就。

我收到了Michael的檔案影像，它們被放置在一個磨損的硬質(zhì)紙盒中，底片沒有任何保護。其中有很多文件，我看到了他寫的便簽，解釋了Blinds&Shutters的理念，以及他想做一本什么樣的攝影集。在這本書出版的那段時間里，人們印象中的攝影集大多是那種陳列在咖啡桌上的禮品書，排布著跨頁、單頁和四分之一頁的圖片，過時而乏味。Michael想讓人們討論被攝者在照片中的行為，以及他們和攝影師的關(guān)系。

我依照他的設(shè)想寫信，去拜訪了倫敦主要的商業(yè)出版社。他們都表現(xiàn)出極大的興趣，但通常這些出版社都只是想寫一本關(guān)于披頭士樂隊或滾石樂隊的書。這并不是這本書理念的全部，我們將深入整個影像檔案，并從Michael報道的所有主題中精選圖像。就像演員戲路被定型一樣，他也被貼上了“搖滾攝影師”的標簽。他的確拍搖滾，但與此同時，他還報道了許多其他值得關(guān)注的領(lǐng)域。

Adam Cooper

上圖畫家兼雕塑家Marcel Duchamp，拍攝于倫敦泰特美術(shù)館，1966年。

當我被引薦給只發(fā)行限量版作品的創(chuàng)世紀出版社時，我遇到了真正理解我意圖的出版人，他們準備在這個概念上做些嘗試。這花了很長時間，大約有7年，但我們都挺了下來。令我們感激和驚訝的是，Blinds&Shutters這部作品就這樣脫胎而出。每一個看到這本攝影集的人都被深深打動了，我還沒有聽過什么不好的反饋。

“Michael作品的偉大之處在于，盡管人人都看重那兩張專輯封面，但他99.99%的作品都不是商業(yè)委托拍攝?！?/p>

Michael的檔案包括7萬張照片，你手上的工作會很繁重吧。

這花了我近兩年的業(yè)余時間，那時我還沒有從事電影行業(yè)。非常幸運，我有個朋友在倫敦有工作室，他非常熱心，說無論何時想用他的暗房，我都可以去。所以我開始查看底片并給這些照片分類。令人驚訝的是，當我瀏覽這些作品時，意識到手中握有的是這樣的寶藏。

Michael作品的偉大之處在于，盡管人人都看重那兩張專輯封面，但他99.99%的作品都不是商業(yè)委托拍攝。他只是做到了在正確的時間出現(xiàn)在正確的地點。Michael很有人格魅力，能很快和人們建立友誼，所以他周圍的人都覺得輕松自洽，能允許他進入其他攝影師無法進行的拍攝。也正因為這個原因，他的照片是親密無間的，也是帶有紀實性的。滾石樂隊吉他手Keith Richards常說，樂隊成員很多時候都沒意識到Michael實際上是在拍照。他有這樣的能力，當樂隊在錄制專輯的時候，他能夠四下游走、暗中觀察。他們忙于手頭的音樂，而他也會進行拍攝。

上圖英國歌手兼詞曲作者Marianne Faithfull，1967年拍攝。

除了兩張專輯封面之外，他的其他照片還描繪了真實的場景，因此與人們期望從一個拍攝委派任務(wù)的職業(yè)攝影師那里看到的類似擺拍的作品是有所不同的。

Michael以他的暗房技術(shù)而聞名，他的作品有著獨特的觀感。當你掃描并編輯Blinds&Shutters的出版底片時，保持一致的風格是種挑戰(zhàn)嗎？

上圖英國畫家Bridget Riley，1964年拍攝。

Michael是個波希米亞式的藝術(shù)家。他會一股腦地花上幾個小時仔細研究自己拍的某一幀影像，然后把它投到相紙上，琢磨什么是最好的風格和觀感。當他終于完成了印制并對照片感到滿意時，他就把它掛在墻上晾干，然后就把底片扔進那個總是敞著口的紙盒里?！凹热晃乙呀?jīng)做到最好了，接下來就去研究別的東西了?！彼⒉粨牡灼谋４?。

所以，我盡量不去碰那些底片，因為它們已經(jīng)有50多年的歷史了。如果我要為一本書或一場展覽制作照片，我通常會去我的工作室，將底片掃描，然后把它們放回袋子里，再也不碰它們。我將在Photoshop中去除灰塵和斑點，然后在打印以前對照片進行后期調(diào)整以達到Michael想要的感覺。我有大約30張由他沖印的佳作，我將它們作為我的直接參考。我是他作品觀感的真正代表，因為我從來沒有改變過他的風格，而且永遠也不會改變。

Michael用了哪些相機進行拍攝呢？

他90%的照片是用尼康35mm膠片機拍攝的，但也會使用6×6中畫幅相機和8×10大畫幅相機，有時他喜歡拍攝半幅（18mm×24mm）的底片，這樣就把全畫幅相機變成了16mm。你可以在Blinds&Shutters中看到他用這種方式拍攝了巨石陣的石頭，制造了很神奇的效果。

在你3歲半的時候，見證了《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》的專輯拍攝，對此你有什么記憶嗎？

沒啥印象了。我知道我在現(xiàn)場，因為照片證明了這一點，但我更感興趣的是現(xiàn)場的人工制品和物件。在一張照片中，我拿著一個獎杯，準備擺弄著玩，你可以看到Paul McCartney有點皺眉地看著我，因為獎杯來自他，是屬于他的。所以他密切觀察著我，確保我沒有打碎它。

我的童年是這樣的。當你還是個小屁孩的時候，名人對你來說并不重要。滾石樂隊經(jīng)常來我家，大家圍坐在一起放著音樂或者即興演奏，這一切都很有趣。但我不知道Mick Jagger或者Keith Richards是誰。我在拍攝披頭士樂隊專輯封面的片場也不知道誰是誰，有人說：“這是Paul McCartney，這是John Lennon。”但這對孩子來講沒有任何意義，因為我并不認識。

上圖藝術(shù)家Andy Warhol的蒙太奇肖像，1966年拍攝。

Michael的另一張專輯拍攝是1968年滾石樂隊的《撒旦陛下的請求》唱片封面，其中使用了一種獨特的攝影設(shè)備。

是的。Michael對《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》專輯封面的成功得意極了，所以滾石樂隊問他想不想為他們的下一張專輯拍點什么，并問Michael怎么才能讓專輯與眾不同。Michael說道：“為什么不做個3D封面呢？”那時候全世界只有一臺3D攝像機，而且是在美國紐約。樂隊設(shè)法說服經(jīng)理Allen Klein報銷了飛往紐約的費用，這樣他們就可以拿到這款相機了。但附加條件是，樂隊必須自己搭建布景，所以Michael讓樂隊開始干活了。他們在街上購買了服裝和各種零碎道具、必要的木材和粘合劑等東西，樂隊成員和Michael自己搭建了布景。Keith Richards提過很多次，Michael是唯一一個能說服他們做那種事的人。在那個年代，這種事情不太尋常。一般會有制作藝術(shù)家和一個制景團隊，樂隊只需要來到現(xiàn)場并站在那里拍照就行。但在這張專輯封面的拍攝中，正如你在Blinds&Shutters中看到的一樣，他們一行人親自動手，把木頭鋸開又粘上。

上圖1969年7月，滾石樂隊在海德公園演唱會的清晨，Keith Richards在酒店的屋頂上。

這兩張專輯封面你喜歡哪一張？

兩張封面我都喜歡，但如果必須選一張的話，我會選擇《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》，Peter Blake、Jann Haworth和Michael所做的東西不同凡響。50年后，它仍然被認為是有史以來最偉大的專輯封面之一。關(guān)于這兩張專輯的封面，尤其是《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》的封面，沒有人談錢的事情，這是一次合作。他們都希望盡自己最大的努力來宣傳這張專輯，沒人討論錢的問題。如果你在做自己熱愛的事，金錢和它就沒什么關(guān)系了。

而Michael對攝影的熱愛顯然是傳給了你。

是的，從那時起，攝影就是我的生活。我想這種感覺根植于我內(nèi)心深處，這一切都源于他的影響。我現(xiàn)在已經(jīng)參與了42部故事片，還有很多廣告、紀錄片和音樂短片，但最重要的是，我真的很熱愛這份事業(yè)。

這就是Michael在他還活著的時候所做的，他就是喜歡拍照。這并不是說我一開始就致力于進入鏡頭和燈光的世界，但我16歲作為一個電影滑軌操作員接觸電影攝影的時候，我的腦海里突然閃過一個念頭：“你找到了你的未來?！?/p>

Michael因在作品中拍出強烈的電影感而備受贊譽。

是的，他在認定自己要從事電影這個行業(yè)并且要自編自拍自導(dǎo)的時候登上了這個舞臺。舉個例子，他在《迷幻演出》的片場花了很多時間，因為各種不同的原因，不完全是為了拍照，而是因為他想退居幕后，從導(dǎo)演Nicolas Roeg和電影片場那些有才的工作者身上學(xué)到東西。

攝影書Blinds&Shutters展示了超過600張Michael Cooper拍攝的照片，全書有368多頁。此外，還有一套書中照片精選出的收藏盒裝，里面有30張帶有認證印戳的10×8印刷作品。

www.blindsandshuttersbook.com