淺談藝術(shù)源于生活而高于生活
——以陶器、國(guó)畫、瓷器為話題

鄭美端

從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作多年，一直在不斷地分析、總結(jié)創(chuàng)作體會(huì)，并常常會(huì)以筆記的形式將自己的所思、所想、所感、所悟、所得、所獲記錄下來(lái)，本文梳理一下我對(duì)“藝術(shù)源于生活而高于生活”這一思想的理解。

一、從陶器的裝飾紋飾中感悟到生活本來(lái)就是藝術(shù)

陶器是原始社會(huì)的先民們?yōu)榻鉀Q日常生活的用具問題，充分利用自然資源發(fā)明創(chuàng)造的。

陶器最初是沒有任何裝飾的，當(dāng)原始社會(huì)的先民們?cè)谥谱魈张鞯倪^程中留下了手印，留下了棒繩印時(shí)，發(fā)現(xiàn)了紋飾之美，便開始著意將自己在日常生活中發(fā)現(xiàn)的、感悟的美，提煉成紋飾，裝飾于陶器之上，比如，人類在與大自然里水的接觸過程中，感受到水波紋的美妙，便根據(jù)自己的審美情趣提煉出水波紋，刻劃于陶器之上；人類在自己種植的食物中感受到黍、粟之形態(tài)美，便根據(jù)黍、粟之籽粒的形態(tài)提煉出米粒紋，刻劃于陶器之上；人類在漁獵時(shí)，感受到魚有著極強(qiáng)的繁衍能力，便產(chǎn)生了能像魚一樣繁衍后代，以壯大自己的群體，提高抵御自然災(zāi)害之能力的思想，并將這種思想彩繪于陶器之上，陶器上便有了記錄人類思想的魚紋、人面魚紋；人類在慶祝自己獲得豐收之美好生活的時(shí)候，感受到人們跳躍的美態(tài)，感受到自己心中的愉悅，便將慶祝的場(chǎng)面記在心中，并以紀(jì)實(shí)的手法將其彩繪于陶器之上，陶器上便有了記錄人類現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景的舞蹈紋……這樣的例子不勝枚舉。

陶器從最初只是人類用于日常生活的純粹的容器，到人類從大自然和現(xiàn)實(shí)生活中感受到美的現(xiàn)象，感悟到人生之道，并將所感、所悟提煉成紋飾，裝飾于陶器之上后，陶器逐漸成為了人類記錄大自然、記錄美、記錄思想、承載文化的藝術(shù)珍品。

人類能創(chuàng)造集用具和藝術(shù)于一體的日常生活用品——陶器，根本原因在于，生活本來(lái)就是藝術(shù)，是現(xiàn)實(shí)生活中種種美的現(xiàn)象，啟迪了人類的藝術(shù)思想，讓原始社會(huì)的藝術(shù)珍品應(yīng)運(yùn)而生。

二、從國(guó)畫中感悟到藝術(shù)源于生活而高于生活

我們說的國(guó)畫，指的是畫在帛、絹、宣紙上的畫作，其內(nèi)容體現(xiàn)了人類對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知，源于生活而高于生活。舉三例：

1、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物御龍圖》（1973年出土于長(zhǎng)沙子彈庫(kù)楚墓一號(hào)墓穴，現(xiàn)收藏于湖南省博物館）是當(dāng)今存世最早的中國(guó)帛畫。畫面以墓主人形象為中心安排空間，“男子，側(cè)身直立，腰佩長(zhǎng)劍，手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍。龍頭高昂，龍尾翹起，身平伏，略呈舟形。龍尾上部站著一只鷺，圓目長(zhǎng)喙，頂有翰毛，仰首向天，神態(tài)十分瀟灑。畫的上方為輿蓋，三條飄帶隨風(fēng)拂動(dòng)；左下角為一鯉魚”。此作使用了單線勾勒和平涂、渲染兼用的畫法，畫中人物形象寫實(shí)，突出了人物的神采風(fēng)貌。

《人物御龍圖》反映了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期盛行的“引魂升天”的葬俗，表達(dá)了先民們“對(duì)人死后靈魂不滅，乘龍?zhí)煊位虺她埳斓囊环N愿望”。

2、東晉顧愷之的《女史箴圖》（現(xiàn)收藏于大英博物館）是當(dāng)今存世最早的中國(guó)絹畫。畫作依據(jù)西晉張華《女史箴》一文而作，用歷代賢妃的故事來(lái)告誡當(dāng)代宮廷婦女需遵守婦德。畫面由右至左展開，原文題在每一段圖像的右側(cè)（原文有十二節(jié)，所畫亦為十二段，現(xiàn)存九段），每段可以獨(dú)立成章，這是中國(guó)畫獨(dú)有的構(gòu)圖方式。

顧愷之準(zhǔn)確地把握了《女史箴》中各種人物的身份特征和心理活動(dòng)，成功地塑造了不同身份的宮廷婦女形象，充分體現(xiàn)了顧愷之塑造人物之“春蠶浮空，流水行地”的繪畫風(fēng)格，充分展示了魏晉時(shí)期人物畫的審美品格。

《女史箴圖》體現(xiàn)了中國(guó)畫特有的“成教化，助人倫”的社會(huì)文化功能。

3、唐代韓滉的《五牛圖》（現(xiàn)收藏于北京故宮博物院）是當(dāng)今存世最早的中國(guó)紙本畫。畫中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異，每頭?？瑟?dú)立成章?！笆灼樽厣吓?，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態(tài)悠閑；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩(wěn)??；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態(tài)龍鐘；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡(luò)首而立，體態(tài)豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強(qiáng)的個(gè)性”。此作，以粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓，以深褐色、黃色、黑色三種顏色表現(xiàn)牛的皮毛之色，用線極精、用色極簡(jiǎn)，卻令生動(dòng)逼真的牛躍然紙上，這是中國(guó)畫家獨(dú)有的表現(xiàn)方式。

“有專家考證，韓滉的《五牛圖》滲透著濃厚的個(gè)人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達(dá)愛同忠君的真情實(shí)感。而史書中記載，韓滉就任宰相期間，非常注重農(nóng)業(yè)的發(fā)展，他以牛為畫題，也很可能是含有鼓勵(lì)農(nóng)耕之意”。

通過對(duì)上述三例帛、絹、宣紙畫的分析，我們可以看出，中國(guó)畫是以現(xiàn)實(shí)生活為根基的，畫者從現(xiàn)實(shí)生活中挖掘題材和素材，并將自己對(duì)自然、社會(huì)等方面的認(rèn)知融于其中，呈現(xiàn)出高于生活的藝術(shù)作品。

三、從德化古瓷感悟到陶瓷藝術(shù)高于生活

瓷是在陶的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，陶為瓷奠定了藝術(shù)基礎(chǔ)。陶瓷集實(shí)用性和藝術(shù)性于一體，既具有服務(wù)于生活的功能，又具有怡情悅性的藝術(shù)品位。

德化，以白瓷著稱，始于宋代，自元時(shí)起就依托泉州港走上了“海上絲綢之路”，暢銷海外，并得到了海外人士的高度關(guān)注和追捧，歐洲各國(guó)還掀起了仿造德化白瓷的熱潮。

對(duì)于德化白瓷，馬可·波羅（意大利）在《馬可·波羅游記》中說：“刺桐（泉州）附近有一別城，名稱迪云州（德化），制造碗及瓷器，既多且美?！眲⒂族P（中國(guó)文博專業(yè)研究員）在《中國(guó)德化白瓷研究》中說：“德化白瓷是中國(guó)古代陶瓷生產(chǎn)領(lǐng)域中的重要系列之一，其制造工藝和藝術(shù)成就在中國(guó)陶瓷發(fā)展史上占有顯著的地位。德化白瓷區(qū)別于其他官窯的生產(chǎn)，她是純粹民窯的代表，是我國(guó)鄉(xiāng)土藝術(shù)和民間文化的直接反映。德化白瓷將瓷器工藝用于藝術(shù)雕塑，把中國(guó)的制瓷藝術(shù)推向最高境界，由此創(chuàng)造了一個(gè)嶄新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派藝術(shù)’?！北本┕蕦m博物院這樣描述：“明代德化白瓷以其胎釉的玉器質(zhì)感及瓷塑品的高度藝術(shù)性著稱。其瓷胎是用氧化硅含量較高的瓷土制成，其中氧化鉀含量高達(dá)6%，燒成后玻璃相較多，胎質(zhì)致密，透光度良好。德化白瓷的釉色瑩潤(rùn)明亮，白如凝脂，陽(yáng)光映照下，隱現(xiàn)粉紅或乳白色，因此有‘豬油白’、‘象牙白’之稱。德化白瓷的神仙佛像成就極高，祭器與陳設(shè)瓷亦頗精美?！?/p>

無(wú)需再舉實(shí)例，僅從學(xué)者和權(quán)威單位從不同角度對(duì)德化古瓷總結(jié)性的評(píng)介，就足以推證陶瓷藝術(shù)是高于生活的。

四、當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者皆力求作品源于生活而高于生活

當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)工作者，或科班出身，具有國(guó)畫素養(yǎng)；或出生陶瓷世家，具有家學(xué)淵源；或拜師學(xué)藝，得師傅親授，繼承絕學(xué)。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)工作者，無(wú)論由哪一路徑步入陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，都深受中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)思想的熏陶，都在遵循藝術(shù)源于生活而高生活的創(chuàng)作理念。

我在學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)，老師一直在諄諄教導(dǎo)：要善于觀察生活，善于從現(xiàn)實(shí)生活中挖掘素材，將其提煉成具有時(shí)代精神的藝術(shù)作品，只有與時(shí)代精神共鳴的藝術(shù)作品才能有存世的價(jià)值。

我在向家長(zhǎng)、師傅學(xué)習(xí)陶瓷彩繪裝飾技藝時(shí)，他們都一直強(qiáng)調(diào)：陶瓷藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，要認(rèn)真繼承，并在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，無(wú)論是在裝飾內(nèi)容上，還是在裝飾技藝上，都要力求與時(shí)代同步，反映時(shí)代思想、先進(jìn)技術(shù)。我們的陶瓷藝術(shù)既要以傳統(tǒng)為根基，又要有時(shí)代烙印。

有老師、家長(zhǎng)、師傅的指引，有傳統(tǒng)國(guó)畫和陶瓷藝術(shù)為典范，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者皆力求作品源于生活而高于生活。

從現(xiàn)實(shí)生活中尋找最普通的素材，以藝術(shù)作品寫照社會(huì)生活，反映時(shí)代精神，這是我的創(chuàng)作理念。

我的《蝶戀花》系列作品，素材來(lái)源于大自然中最普通的花和蝴蝶。

蝴蝶與花的關(guān)系反映了大自然里動(dòng)植物的生存原理，花需要蝴蝶傳播花粉，蝴蝶需要將卵產(chǎn)在開花的植物上（葉的背面，花蕾的基部），相互依存，繁衍生息。我借蝴蝶與花的關(guān)系反映當(dāng)代百姓與黨的關(guān)系——百姓信賴黨，堅(jiān)定跟黨走；黨愛護(hù)百姓，造福百姓。

習(xí)近平主席說：“歷史充分證明，江山就是人民，人民就是江山，人心向背關(guān)系黨的生死存亡。贏得人民信任，得到人民支持，黨就能夠克服任何困難，就能夠無(wú)往而不勝。”《蝶戀花》所要表達(dá)的就是這一偉大思想。

從大自然里動(dòng)植物的生存原理獲得啟迪，提煉出反映黨和人民之關(guān)系的主題，以陶瓷藝術(shù)的形式表達(dá)情懷，可以說是高于生活的。