寫花鳥之逸 譜生活之美

工筆花鳥畫歷史悠久，是中國乃至世界藝術(shù)寶庫中一顆熠熠生輝的明珠，也是與寫意花鳥畫相對應(yīng)的一個重要的畫科。隨著時代的發(fā)展，人們的生活越來越富足，同時生活節(jié)奏也隨之加快，工筆花鳥畫創(chuàng)作的審美也應(yīng)隨時代審美的需求而變化，繼承傳統(tǒng)精髓之余創(chuàng)新成為了時代的要求，也是每一位畫家孜孜不倦的追求。

畫如其人，畫品見人品。工筆花鳥畫作為歷史悠久且底蘊(yùn)深厚的民族繪畫藝術(shù)之一，以其獨(dú)特的形式風(fēng)格、技法語言和藝術(shù)表現(xiàn)屹立于民族文化的殿堂之內(nèi)，是一朵拔新領(lǐng)異的奇葩。千百年來工筆畫的發(fā)展，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和技法語言，這是值得我們?nèi)ダ^承和發(fā)揚(yáng)的。古人有“外師造化，中得心源”，也有“師古人，是自然”。之于我個人而言，習(xí)古人古法是根本，學(xué)習(xí)古人的觀物方式即“物理”，理解古人的藝術(shù)表現(xiàn)手段即“畫理”。“物理”是世間萬物生長的自然規(guī)律，只有仔細(xì)觀察事物的生長結(jié)構(gòu)才能更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)其客觀性；“畫理”可理解為個人的主觀表達(dá)，在尊重“物理”的基礎(chǔ)上充分表現(xiàn)個人內(nèi)心之感。繪畫藝術(shù)的魅力就在于藝術(shù)作品內(nèi)在精神的表達(dá)，技法語言以及構(gòu)圖形式等都只是服務(wù)于它的表達(dá)手段。每一件藝術(shù)作品的誕生都凝聚了畫家的思想、情感、觀念和修為，都提煉了畫家的取舍好惡及喜怒哀樂等。

惲南田在《南田畫跋》中說：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！碑嫾揖辰缰叩?、修養(yǎng)之雅俗、思想之深淺等都可以直接在畫面中展露出來，而觀者也自然隨之情動。畫可以修身，可以養(yǎng)性，可以生慧，亦可以覺情，所以好的藝術(shù)作品不僅是畫者作為藝術(shù)追求的全身心投入，也可使觀者作為陶冶情操而樂在其中。

對我個人來說，且先不說我對藝術(shù)有何獨(dú)特的見解，生活中的我一直認(rèn)為自己是一個極其幸運(yùn)的人，不為任何世事所左右，可以按照自己內(nèi)心喜歡的方式去生活和做事，且還能和一個所謂優(yōu)雅而高尚的“藝術(shù)”聯(lián)系在一起。我也常思索一個問題：“藝術(shù)與生活到底是一種怎樣的關(guān)系？”猶如《詩經(jīng)·邶風(fēng)·靜女》中所說的“靜女其姝”，生活中的我是喜靜，我喜歡純粹自然界的一切美好的事物，渴望以一種單純而簡潔的筆畫記錄生活中美好的一切。我所描繪這一花一葉已然不是一種簡單的物象，它們承載著我成長路上的情感與心路歷程，或是飛灑著青春的汗水與激情，抑或是蘊(yùn)藏著情愫的孤獨(dú)與彷徨?？傊?，在生活中的我無論是順境或逆流，當(dāng)我執(zhí)筆揮毫，凝神專注，任它時光荏苒，萬物躍然于紙上時仿佛也記錄下了時間劃過的軌跡，這使我感受到生活也好藝術(shù)也罷，都不過是人生的一場愉快的修行。我享受著這修行路上陪伴左右的點滴，讓每個生命體融入在我所感知的世界里，這樣的生活方式又何嘗不是一門藝術(shù)呢！

談及中國畫人們常會以工筆和寫意作對比，工筆往往會讓人聯(lián)想到工整、細(xì)致、華麗等字眼；寫意會使人聯(lián)系起酣暢淋漓、瀟灑隨性等。如果以此來評判當(dāng)下花鳥藝術(shù)審美趣味的研究就未免太過片面了。繪畫材料、技法語言、筆墨趣味的不同并不是全面分析二者審美評價的標(biāo)準(zhǔn)。我個人認(rèn)為無論是以何種形式或技法表現(xiàn)一定是源自于筆者內(nèi)心情感需求的，因此形式、技法語言等都服務(wù)于筆者情感而非為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。如今，有不少工筆畫家沉醉于精微刻畫，以形象越具體、越細(xì)微來作為創(chuàng)作追求，從而忽略或忽視自身對“意趣”的表達(dá)，從而引發(fā)了觀者或工筆研習(xí)者對工筆畫的一些認(rèn)知和理解上的偏差。我認(rèn)為對工筆畫的探討應(yīng)回歸到文化審美本源的思考。事實上工筆或?qū)懸舛紤?yīng)具有“寫意性”，而以何種形式來“寫”在于個人審美和情感抒發(fā)的需求，但不能丟棄物象表現(xiàn)中對“意”的表達(dá)。以我個人認(rèn)為工筆畫也可“筆恭意縱”，這似乎與寫意并無太大差異。

如前面闡述的一般，我對于花鳥畫并不界定在工筆或?qū)懸庵?，我只想通過這種適合自己心境表達(dá)的方式來闡釋對生活的一種態(tài)度。2020年所創(chuàng)作的部分作品與我的生活軌跡息息相關(guān)，抑或是我人生發(fā)生改變的一年，在作品《迷蝶無蹤曉夢沉》《秋韻》《秋水煙中客》等畫面中透著一種孤獨(dú)感，這種孤獨(dú)感源自于我離開熟悉的故鄉(xiāng)和家人朋友，孤身一人到了一個新的環(huán)境生活和探索未來人生路，這種對未來的未知讓我有一絲絲的動搖和無助，而畫面中的一景一物都是我內(nèi)心真實的寫照。作品的情境也時常伴隨著不同圖式的表現(xiàn)，如《山茶花》《孤影不勝寒》《獨(dú)音》等這一系列作品，我以團(tuán)扇的形式，取景小景觀，運(yùn)用沒骨的技法，追求一種淡雅閑適的畫面意境，就如我內(nèi)心雖感孤獨(dú)，但我享受這孤獨(dú)背后獨(dú)立思考與生活的這份逸志閑趣。生活不可能是一成不變的，作品《歸兮來兮》就有著“乍暖還寒”般的感覺，后面創(chuàng)作的《碧桃花下見》讓我聯(lián)想“桃之夭夭，灼灼其華”“桃之夭夭，其葉蓁蓁”，這不正是生命力旺盛該有的樣貌嗎？《靜觀》系列是我對生命的一種思考或者是態(tài)度，猶如作品所傳達(dá)的內(nèi)容一樣，每個生命個體在終其一生回望自己的行駛軌跡，或駐足不前，或揚(yáng)帆起航，抑或是到達(dá)生命盡頭，如何讓自己活得更有價值，這或許是每個人都會想?yún)s未必靜下來認(rèn)真思考的問題?！痘ㄊ隆废盗惺俏易约罕容^滿意的一個系列，以單純的“花花世界”來記錄它們樸實無華卻又充滿著生生不息的力量。

當(dāng)下社會的發(fā)展和現(xiàn)代文明的強(qiáng)大都抵不過自然之力，即使如此我想自己也不必過于執(zhí)著于那些虛名薄利，以手中之筆譜寫自我內(nèi)心的大千世界豈不快哉呢？

董雪佳

1990年出生，河北石家莊人。

2014年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)，獲學(xué)士學(xué)位。師從曾正明教授、曾進(jìn)教授。現(xiàn)為中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院在讀研究生，師從曾毅教授。王羲之書法協(xié)會會員。作品多次參加省市級展覽，部分作品被私人收藏。