新媒體技術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響

摘要：架上繪畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)方式、傳播途徑一直在不斷演變。新媒體技術(shù)的迅速發(fā)展，對傳統(tǒng)架上繪畫的影響越來越明顯。新媒體技術(shù)拓寬了架上繪畫素材的選取范圍，使其表現(xiàn)方式更為多樣化，藝術(shù)傳播也更為便捷。相比幾個世紀(jì)乃至十幾個世紀(jì)之前的繪畫作品，當(dāng)代繪畫由于新媒體技術(shù)對于人類思維模式的沖擊而產(chǎn)生了很多變化。如何在新媒介語境中，推動架上繪畫藝術(shù)的良性發(fā)展，是今天的藝術(shù)實踐工作者和理論界必須反思的問題。

關(guān)鍵詞：新媒體技術(shù)架上繪畫

新媒體技術(shù)是指基于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)下的新媒體具有先天的技術(shù)優(yōu)勢與作為媒體的信息服務(wù)功能，是網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)與傳媒產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)對接的最佳選擇，隨著時代的發(fā)展以及科技的不斷進(jìn)步，新媒體技術(shù)在政治、經(jīng)濟(jì)、娛樂等方面為我們的生活帶來了深刻的影響，同時，新媒體技術(shù)的發(fā)展改變了人們的思維模式，簡潔而富有沖擊力的圖片與短訊息模式很大程度上替代了鉛字時代邏輯清晰的長篇論述。在攝影技術(shù)誕生之前，架上繪畫由于其生動逼真的記錄性一直是滿足人類圖像需求的重要手段，也是人類文化的重要組成部分，迄今為止，縱使當(dāng)代藝術(shù)中裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)占有極大的比重，“繪畫已死”的呼聲仍然無法消磨架上繪畫在人類當(dāng)代藝術(shù)中無可替代的地位。相比幾個世紀(jì)之前的繪畫作品，當(dāng)代繪畫由于新媒體技術(shù)對于人類思維模式的沖擊而產(chǎn)生了很多變化。關(guān)于科學(xué)技術(shù)的高度發(fā)展在藝術(shù)領(lǐng)域帶來了新的方式與途徑，我們既是這一時代的見證人，又是時代中不可或缺的參與者，我們有更直觀的視角對這一時代中新媒體技術(shù)影響下繪畫藝術(shù)的發(fā)展展開論述。

新媒體技術(shù)影響下，寫生已不再是素材獲取的唯一途徑。藝術(shù)家可以隨時拍攝其感興趣的物體，并借助圖像處理軟件對圖像進(jìn)行任意調(diào)整，而后儲存隨時備用，此外，藝術(shù)家還可通過電子設(shè)備瀏覽互聯(lián)網(wǎng)圖片以尋找素材。這樣做的優(yōu)點顯而易見：藝術(shù)家在瀏覽過程中能夠開闊眼界、發(fā)散思維，擁有了更廣闊的選擇空間。然而，借助新媒體選取素材的方式也暴露出了弊端，其中最為突出的問題是圖像的復(fù)制變得十分簡單之后圖像的版權(quán)與來源便難以追蹤起來，而誤用不知來源的互聯(lián)網(wǎng)圖片極易招惹“事端”，如2017年法國法院裁定杰夫·昆斯的雕塑《裸體，1988》剽竊了攝影師讓·弗朗索瓦·鮑雷1975年拍攝的作品《Enfants》，昆斯不僅需向已故攝影師的家庭支付高昂的罰款，同時，這一事件對其名譽(yù)也產(chǎn)生了嚴(yán)重的消極影響。新媒體技術(shù)誕生以來，在素材的選取方面為藝術(shù)家?guī)砹吮憬荩囆g(shù)家在素材處理與版權(quán)問題方面也需要更加敏感，畢竟圖片信息的爆炸式增長使我們很難判斷哪些作品是純粹出于巧合，哪些是惡意抄襲。

新媒體技術(shù)帶來了新型繪畫方式。伴隨著電子設(shè)備的普及與軟件的發(fā)展，傳統(tǒng)的形式感與表達(dá)方式得到了進(jìn)一步的發(fā)展，藝術(shù)家們在電子設(shè)備中進(jìn)行創(chuàng)作而后通過打印技術(shù)制作成收藏級噴繪的作品也日趨增多。繪畫軟件的發(fā)展目前已十分完善，既有使用電腦、手繪板繪制的Photoshop，也有僅依靠平板或手機(jī)的各類繪圖軟件。以蘋果系統(tǒng)中一款名為《Sketches Pro》的軟件為例，首先這款軟件大小遠(yuǎn)低于微信等社交軟件，在普通用戶設(shè)備中的運行而言不存在壓力，其次軟件功能多樣且操作簡單易學(xué)，軟件中有二十余款高仿真度繪畫工具與畫筆編輯器，涵蓋素描、水彩、油畫等畫種，同時支持插入圖片、顏色拾取器、多圖層作畫、放大縮小、撤銷與重做等多種便捷功能，這項技術(shù)很大程度上破除了傳統(tǒng)繪畫材料的限制，一方面多種材料能夠在同幅畫作中更好相融與組合，可以為藝術(shù)家?guī)順O佳的繪畫體驗，另一方面相較于傳統(tǒng)繪畫材料而言，電子設(shè)備的體積更小也更方便攜帶。這種技術(shù)為繪畫的發(fā)展開拓了新的表現(xiàn)方式，在此方面最先進(jìn)行嘗試的著名藝術(shù)家便是大衛(wèi)·霍克尼，他曾在自述中寫道：“2010年4月我擁有了第一臺iPad，在此之前我已經(jīng)用iPhone進(jìn)行了大約一年的創(chuàng)作，而在我開始創(chuàng)作‘春至這個系列時，我已經(jīng)用iPad畫了大約六個月”，這種科技設(shè)備給了他新的體驗，并于2012年在英國皇家藝術(shù)研究院首次展出了他的iPad繪畫，隨后在世界各地的重要美術(shù)館展出，引起了極大的轟動。多年以來，霍克尼一直堅持借助iPad進(jìn)行繪畫，甚至疫情期間在家人與助手的陪伴下仍創(chuàng)作了《NO.136》、《Do remember they can`t cancel the spring》系列作品。

新媒體技術(shù)影響下誕生的數(shù)字化展覽為藝術(shù)傳播提供了新方式。世界三大藝術(shù)博物館之一的烏菲齊博物館虛擬畫展2010年在上海美術(shù)館開幕，與以往的展覽形式不同，這是世界上首次以“虛擬之旅”形式進(jìn)行的畫展。烏菲齊博物館內(nèi)所有作品都通過數(shù)字化技術(shù)融合在機(jī)器“可觸摸的烏菲齊”之中，展出數(shù)量超過1100件藏品，圖像的分辨率高達(dá)4000萬到1.5億像素。烏菲齊博物館于1581年由著名的意大利美第奇家族所創(chuàng)建，以收藏歐洲文藝復(fù)興時期和其他各畫派代表人物作品而馳名，中國觀眾若想近距離接觸原作只能前往意大利抑或等待國內(nèi)展覽，而由于高昂的保險費、關(guān)稅和藝術(shù)品保護(hù)措施等問題，除非在極特殊情況下，否則這些大師真跡很難來到中國展出，但數(shù)字化展覽的出現(xiàn)無論為展覽方還是觀眾方都提供了足夠的便利，為滿足觀眾和藝術(shù)品保護(hù)同時提供了最優(yōu)解決方案。此外，數(shù)字化展覽涉及領(lǐng)域十分廣泛，除利用機(jī)器“可觸摸的烏菲齊”進(jìn)行高清影像的靜態(tài)展出外，還有數(shù)字影像展、VR展以及疫情隔離期間廣泛應(yīng)用的各大平臺線上展，可以說新媒體技術(shù)影響下的數(shù)字化展覽為藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容及傳播方式都產(chǎn)生了重大影響。

由于新媒體技術(shù)的誕生，網(wǎng)絡(luò)與智能電子設(shè)備的普及使我們的生活方式與思維方式相較于“鉛字時代”有了極大的改變，這樣的影響并未止步于我們的生活之中，更是涉及到了如今繪畫的方方面面，架上繪畫自覺或不自覺地與新媒體技術(shù)形式相融合將成為當(dāng)下不可避免也不可否認(rèn)的現(xiàn)象，作為藝術(shù)工作者無需刻意追求新媒體技術(shù)所帶來的特殊視覺沖擊效果，也無需故步自封，對新媒體技術(shù)影響下出現(xiàn)的新方式新手段進(jìn)行排斥，在新媒體技術(shù)的影響下如何推動架上繪畫藝術(shù)的良性發(fā)展才是今天的藝術(shù)實踐工作者更需著重關(guān)注的問題。

作者簡介：馬昭君（1995.4—），女，漢族，籍貫：河北省唐山市，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫