劉從蓉
摘要:從早期攝影對(duì)繪畫(huà)的模仿到繪畫(huà)對(duì)攝影的借鑒,攝影自誕生之日起就與繪畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。攝影卓越的再現(xiàn)能力對(duì)繪畫(huà)的藝術(shù)觀(guān)念和創(chuàng)作造成了極大的沖擊。它們?cè)诟髯缘陌l(fā)展過(guò)程中相互交叉、沖突與借鑒,共同構(gòu)成了圖像時(shí)代的視覺(jué)文化。
關(guān)鍵詞:構(gòu)圖方式;取景方式;造型藝術(shù)
同為造型藝術(shù)的攝影與繪畫(huà)一直有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系,各自的發(fā)展過(guò)程中相互借鑒相互影響。在攝影在誕生之初,只是記錄“描圖鏡箱”的成像一種手段,是一種精確復(fù)制客觀(guān)對(duì)象的技術(shù)手段和逼真再現(xiàn)客觀(guān)對(duì)象的技術(shù)形式。早期的攝影家大多由畫(huà)家轉(zhuǎn)行而來(lái),他們把“藝術(shù)性”的追求當(dāng)作攝影的主要目的,這一時(shí)期大多攝影作品模仿繪畫(huà)格調(diào),不單構(gòu)圖甚至采光方式也極力模仿,他們把繪畫(huà)的規(guī)范和審美定式作為攝影創(chuàng)作可借鑒的途徑。
19世紀(jì)下半葉 “高藝術(shù)攝影”和“畫(huà)意攝影”流派,攝影家們避免表現(xiàn)日常生活題材,他們直接將繪畫(huà)的構(gòu)圖方式﹑表現(xiàn)手法和創(chuàng)作原則移植到攝影創(chuàng)作中,精心搭制背景,讓模特穿上各種服裝來(lái)擺拍,表現(xiàn)歷史傳說(shuō)和《圣經(jīng)》故事。19世紀(jì)60-80年代浪漫風(fēng)格的印象派攝影,為了有意識(shí)向繪畫(huà)靠攏,選用各種特殊質(zhì)地的紙作為感光材料的載體,不僅對(duì)影響畫(huà)面效果的影紋加以修整,還在已完成的照片上用畫(huà)筆再作修潤(rùn),以制造繪畫(huà)的筆觸和肌理效果。有些攝影師直接在底片上進(jìn)行修改,通過(guò)刮擦涂抹來(lái)獲得繪畫(huà)的筆觸效果,這一時(shí)期的攝影作品在內(nèi)容﹑構(gòu)圖﹑造型﹑用光上深深烙下了繪畫(huà)的烙印。
20世紀(jì),受現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)流派和各種藝術(shù)思潮的影響,攝影也出現(xiàn)了諸多現(xiàn)代攝影流派。攝影家同畫(huà)家一樣開(kāi)始在畫(huà)面上注入越來(lái)越強(qiáng)的主體性,以全新的結(jié)構(gòu)形式改變了人們攝影的習(xí)慣思維。在未來(lái)主義繪畫(huà)的影響下出現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)攝影流派,在立體主義繪畫(huà)影響下出現(xiàn)了抽象攝影,在超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)影響下出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義攝影,現(xiàn)代攝影流派的產(chǎn)生和發(fā)展也無(wú)不顯示出繪畫(huà)對(duì)攝影的影響。
攝影誕生之初,一部分從事繪畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家采取了抵制和抨擊的態(tài)度,認(rèn)為攝影的出現(xiàn)侵犯了繪畫(huà)的尊嚴(yán),相機(jī)永遠(yuǎn)無(wú)法代替藝術(shù)作品。但是迫于攝影技術(shù)的問(wèn)世給畫(huà)家們帶來(lái)的壓力,畫(huà)家們不得不去探索攝影無(wú)法替代的領(lǐng)域,同時(shí)也在思考繪畫(huà)存在的意義。許多畫(huà)家已經(jīng)認(rèn)識(shí)到精確的模仿應(yīng)讓位于攝影,繪畫(huà)應(yīng)該從再現(xiàn)外部世界轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界的表達(dá)。
桑塔格在《論攝影》中這樣評(píng)價(jià)攝影對(duì)繪畫(huà)的沖擊:“攝影所從事的就是篡奪畫(huà)家的任務(wù),提供精確地模仿現(xiàn)實(shí)的形象的任務(wù)。為此‘畫(huà)家應(yīng)深表謝意,就像許多攝影家在此之前和從那以后所表達(dá)的那樣,將這種篡奪看成是事實(shí)上的解放。”
攝影的誕生加速促進(jìn)了19世紀(jì)中葉前比較保守的藝術(shù)表現(xiàn)形式向現(xiàn)代藝術(shù)邁進(jìn)的步伐。一方面部分寫(xiě)實(shí)畫(huà)家開(kāi)始得益于用照片素材從事繪畫(huà)創(chuàng)作,而另一部分特別是印象派畫(huà)家吸收了攝影反映客觀(guān)生活的直接和隨機(jī)性,重視光線(xiàn)和空氣對(duì)色彩還原的影響,忠實(shí)于表現(xiàn)瞬間的現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)感受。
法國(guó)哲學(xué)家羅蘭﹒巴特認(rèn)為“攝影源于繪畫(huà)并把繪畫(huà)變成了‘參考這個(gè)參考是絕對(duì)的、本原的?!?攝影家約翰﹒莫勒在《費(fèi)城攝影家》中說(shuō)攝影與美術(shù)具有相同的“目的與結(jié)果”,他們使用相同的語(yǔ)言表達(dá)相同的情感,美術(shù)與攝影的宗旨是對(duì)“自然美”和美的事物的思考。
馬蒂斯說(shuō) “我們對(duì)繪畫(huà)有更高的要求,它服務(wù)于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻想。” 雖然攝影的發(fā)展和普及沒(méi)有也不會(huì)改變繪畫(huà)的存在和發(fā)展,但是西方繪畫(huà)觀(guān)念從再現(xiàn)向表現(xiàn),從具像向抽象地轉(zhuǎn)向的確與攝影的發(fā)明有著密切的聯(lián)系。
攝影不僅是一部分畫(huà)家獲取素材的手段,同時(shí)在構(gòu)圖方式上也產(chǎn)生了很大影響。勞德累克的構(gòu)圖也經(jīng)常使用類(lèi)似攝影中的開(kāi)放式構(gòu)圖,將形體巨大和色彩鮮艷的人物放在畫(huà)面邊緣,不太完整好像被裁切了一樣,以松散的筆觸追求簡(jiǎn)練和鮮明。德加認(rèn)為,被他攝入畫(huà)面的情景好像是從鑰匙孔里看到的,他的繪畫(huà)構(gòu)圖法就是來(lái)源于攝影的取景方式及觀(guān)看靈感。
攝影術(shù)的成熟和完善大大激發(fā)了畫(huà)家以動(dòng)態(tài)的眼光觀(guān)看事物,杜尚在訪(fǎng)談中坦言他的《下樓梯的裸女》就是由曼﹒雷的連續(xù)動(dòng)態(tài)攝影啟發(fā)了的靈感。畢加索本人對(duì)攝影也是充滿(mǎn)熱情,不僅拍攝構(gòu)圖講究的照片和肖像作品,而且用攝影記錄繪畫(huà)過(guò)程,他還多方收集照片,剪輯集錦,攝影對(duì)他立體派風(fēng)格的形成起了很大的作用。
曼雷曾經(jīng)就攝影與繪畫(huà)之間的相互借鑒做過(guò)經(jīng)典的闡述:“我拍攝不想繪制的東西,繪制我拍攝不出來(lái)的東西?!甭q雷的這一信條揭示出攝影與繪畫(huà)的互補(bǔ)關(guān)系,他兼具畫(huà)家和攝影家的雙重身份也從實(shí)踐上印證了攝影與繪畫(huà)之間的相互交叉與借鑒。
攝影技術(shù)的產(chǎn)生改變了一切,大量繪畫(huà)作品都衍生于照片。安迪·沃霍爾用攝影因素構(gòu)成了他的藝術(shù)符號(hào)和表現(xiàn)方式,他的作品幾乎說(shuō)不清算是照片還是繪畫(huà)?,F(xiàn)代繪畫(huà)與攝影的邊界越來(lái)越模糊,德庫(kù)寧在油畫(huà)布上粘貼剪好的照片,里希特則在創(chuàng)作中通過(guò)對(duì)業(yè)余攝影者的照片復(fù)制作為創(chuàng)作元素,把經(jīng)過(guò)攝影鏡頭過(guò)濾的客觀(guān)現(xiàn)實(shí)用繪畫(huà)的方式表達(dá)出來(lái)?!拔乙岳L畫(huà)說(shuō)明攝影”,“照片是最完美的繪畫(huà)”,里希特用他的名言道出了攝影對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作的影響。
攝影和繪畫(huà)作為不同的藝術(shù)形式各有其鮮明的特色,繪畫(huà)不能用攝影的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作,同樣攝影也不能以繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量,攝影和繪畫(huà)在相互交叉碰撞﹑相互借鑒影響著向前邁進(jìn)。