居廉《花卉四屏》作品賞析

摘要：居廉（1828-1904），字古泉，自號(hào)隔山老人，廣東番禺人，居巢之弟。善畫花鳥、草蟲及人物，特別以寫生為優(yōu)勢。是清中期的一位賦予創(chuàng)造力、和卓越貢獻(xiàn)的花鳥畫家。他的花鳥畫藝術(shù)，固然不及趙之謙的酣暢濃艷、任渭長的夸張裝飾、任伯年的輕快灑脫、吳昌碩的渾厚蒼勁， 然而， ?他卻在嶺南畫家中崛起，以一種優(yōu)美典雅的風(fēng)格引領(lǐng)著前進(jìn)的道路。他的繪畫所能體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)的生活、思想、及審美觀念的更新和變化。他運(yùn)用人們不滿足自然界的花鳥的特點(diǎn)，而藝術(shù)地在現(xiàn)花鳥的形象，創(chuàng)作出無數(shù)優(yōu)秀的花鳥作品，極大豐富了人們的精神世界，反映現(xiàn)實(shí)生活，陶冶了人們的思想情操，體現(xiàn)人們的審美理想及審美情趣，為當(dāng)時(shí)的花鳥畫壇增添了光彩。本文通過深入了解居廉晚期作品《花卉四屏》中的題材、構(gòu)圖及對(duì)“撞水、粉”技法的運(yùn)用，探討其風(fēng)格特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：嶺南畫派;居廉《花卉四屏》;撞水;撞粉

唐、五代到兩宋時(shí)期，花鳥畫大多以應(yīng)物象形、工整細(xì)致的工筆形式出現(xiàn)，產(chǎn)生大量優(yōu)秀花鳥作品。元代開始文人畫盛行，加上宣紙的普遍使用，水墨寫意畫得到了得到了很快的發(fā)展，到明代更是出現(xiàn)了潑墨大寫意的畫風(fēng)，而工筆花鳥由于墨守成規(guī)，固守傳統(tǒng)，很少創(chuàng)作，因此逐漸冷落，清代后期幾乎被寫意花鳥所淹沒。在這期間，中國花鳥畫壇出現(xiàn)一位畫家——惲壽平，他“一洗時(shí)習(xí)，別開生面”的寫生花卉藝術(shù)成就高標(biāo)與清初畫壇，他強(qiáng)調(diào)借形寫神、以形神傳情，全身心傾注在自然美和藝術(shù)美的追求上，他有畫跋云：“曾見白陽包山寫生，以不似為妙，余則不然，惟能極似，與花傳神”。自明代以來，嶺南花鳥畫一直沿襲傳統(tǒng)寫意，很少自我創(chuàng)作。但是，居廉在繪畫表現(xiàn)上是取長補(bǔ)短，具有創(chuàng)新精神。居廉最初時(shí)學(xué)習(xí)宋光寶和孟麗堂兩位，后吸收各家之長處，自成一派，其筆法工整美觀，筆墨秀潤。居廉也深受惲壽平影響，并得其法從中汲取營養(yǎng)。在居廉繪畫的題款中，常常能見到“法南田用筆”、“仿南田本”之類的題字，在師法傳統(tǒng)、師法造化的基礎(chǔ)上，另辟蹊徑，以“撞水、撞粉”法抒發(fā)情性和對(duì)意境的追求，以產(chǎn)生秀潤亮麗，明暗參差的效果。在居廉一生的繪畫創(chuàng)作中，對(duì)其影響最為深遠(yuǎn)的當(dāng)屬他的堂兄弟居巢，在畫史上，人們習(xí)慣稱其二人為“二居”，居巢和居廉倆人亦師亦友。居巢更是居廉繪畫藝術(shù)道路上的啟明星，為居廉的藝術(shù)航行指明了方向?？梢哉f在中國美術(shù)史中，自覺地在熟宣紙和熟絹上的發(fā)展成特殊技法的成就應(yīng)歸功于居氏兄弟。居氏兄弟的繪畫成就直接影響了“嶺南畫派”。

一、作品簡介

從居廉首次出現(xiàn)在畫壇到今天已經(jīng)有一百三十多年，經(jīng)過社會(huì)多次戰(zhàn)爭和動(dòng)亂，古作很難保存，現(xiàn)存下來的據(jù)我們調(diào)查得知，居廉在國內(nèi)收藏、港澳同胞和國外收藏的作品不算少，但總數(shù)加起來一定很多，真是來之不易，而且居廉的作品細(xì)致精致更無潦草之作，這么大數(shù)量的精品之作一定耗費(fèi)心血，說明居廉有高度的創(chuàng)作熱情和驚人的毅力，他的作品里花卉，昆蟲題材豐富，如山茶花、南瓜花、茉莉花、夜來香、雞冠花、水仙、月季、牡丹等，昆蟲有蟋蟀、螳螂、蚱蜢、蜻蜓、禪、紡織娘等，有的甚至他自己叫不出來名字，他善于發(fā)現(xiàn)美好的事物，就是很普通的細(xì)小事物在他的筆下真實(shí)靈動(dòng)，引人入勝，他致力于寫生，從大自然中尋找畫材，為以后的創(chuàng)作積累下了豐厚的素材。如他所創(chuàng)作的《花卉四屏》中，是經(jīng)過他驚細(xì)入微的觀察，深刻的感受，通過自己藝術(shù)實(shí)踐中的反復(fù)嘗試和表達(dá)自己獨(dú)到的藝術(shù)見解和主張，按照審美的要求，嚴(yán)格的進(jìn)行提煉取舍，直接以顏色或水墨點(diǎn)染涂抹：即不似工筆那樣法度嚴(yán)謹(jǐn)，用筆精工，又不同于寫意的不求形似，一揮而就，用帶有自己感情的色彩塑造出來的，畫風(fēng)清新自然，形象逼真，富有強(qiáng)烈的生活氣息，具有田園般的詩情畫意。以下是對(duì)他作品《花卉四屏》的微析。

尺寸：100×25.5 cm.（每幅）

年代：己末（1859年）作

作者：居 廉（1828-1904）

材質(zhì)：紙本

裝裱：立軸

鈐?。壕恿?、古泉、可以、老剛、古泉、古泉父款識(shí)：丙申冬日為鶴琴仁兄游戎大人鑒正。隔山老人居廉。

《花卉四屏之一》畫中描繪在綠草如茵的土坡上，兀立一塊玲瓏的湖石，石前長有兩株凌霄花，在風(fēng)中搖曳，爭奇斗艷，兩只螳螂神情閑適，攀援于茂密的枝干上，畫面筆致工整，昆蟲形象生動(dòng)，設(shè)色典雅明快，使人感受到清新愉快的氣息。

《花卉四屏之二》中同樣湖石相伴，周圍盛開一叢白色牡丹，以青葉相襯，花盛葉茂，亦有含苞待放，引得蜜蜂流連嬉戲，桿加赭色，密而不亂，層次分明，透出秀潤亮麗的效果。

《花卉四屏之三》中繡球花簇?fù)砗?，結(jié)合自己所創(chuàng)的撞粉、撞水技法，設(shè)色淡雅，蝴蝶位于疏朗注目之處，動(dòng)感強(qiáng)烈，以兼工帶寫之法，更顯出繡球之潔白素雅，栩栩如生，新穎別致，和諧自然，展示出一幅清新明媚的藝術(shù)氣息。

《花卉四屏之四》中以紫薇花配湖石入畫，以撞水撞粉技法描繪花開似堆雪的景象，以淡墨勾畫輪廓加入赭石繪紫薇枝干，襯出紫薇嬌嫩婀娜，柔美空濛，且賦色素凈，虛則意靈，知了形態(tài)憨氣十足，相映成趣，使觀者深入奇景。

四幅作品求同存異，別出心裁，富有變化。居廉對(duì)昆蟲的習(xí)性和結(jié)構(gòu)皆理解到位，勾畫精確，動(dòng)態(tài)可人?？梢娋恿谟^察自然上下了不少時(shí)間與精力。他對(duì)細(xì)節(jié)的精湛表現(xiàn)，達(dá)到了“師夷長技”的境界。需要特別強(qiáng)調(diào)的是不刻意求工、求似，在表現(xiàn)物體的時(shí)候，無論繁簡，得其精神氣韻，重視筆墨又不被筆墨役使，重視繪畫創(chuàng)作中意境的追求?！端钠痢分欣ハx筆調(diào)工整細(xì)致，以幾筆勾勒身體頭部的形狀后，再勾勒飛翼，且羽翼的透明質(zhì)感清晰可見，呈現(xiàn)出細(xì)膩的美感，透露出健康的生命力。湖石及枝干多以勾勒、皴擦為主，細(xì)碎點(diǎn)染為輔。整個(gè)畫面和諧統(tǒng)一，充滿精神美感，充分體現(xiàn)了嶺南當(dāng)時(shí)清新優(yōu)美、自然野逸的嶺南景象，中國文化一直體現(xiàn)著人與自然和諧的審美取向。在居廉的創(chuàng)作過程中，取材于大自然的素材及靈感，融入畫面也體現(xiàn)了對(duì)大自然的敬畏和熱愛之情。當(dāng)這種思維運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，藝術(shù)家需要真誠地與自然相處，體驗(yàn)自然的神秘，從而創(chuàng)作出實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的藝術(shù)作品。在意境的營造上顯得格外匠心獨(dú)具。

二、構(gòu)圖形式

從構(gòu)圖來看，居廉的《花卉四屏》皆以“近景”構(gòu)圖，沒有以傳統(tǒng)固定的“梅蘭竹菊”作為繪畫題材，而著意于寫生嶺南自然生活的美麗物象，描繪身邊所熟悉而親切的鄉(xiāng)土景物，為文人花鳥畫注入新鮮的畫題?！痘ɑ芩钠痢分杏心档ぁ⒘柘?、繡球、紫薇等花卉，以及湖石、蜂、蝶、知了、螳螂。除了生機(jī)勃勃、逼真動(dòng)人之外，亦有意境深遠(yuǎn)、視野寬闊之感，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色。這一類的大幅畫作是屈指可數(shù)的;居廉絕大部分的畫作是扇面、團(tuán)扇、紈扇、冊(cè)頁畫為主，都是些尺幅較小的“小品”畫。故有人疵議他不善于畫大畫，只能畫小品，但是《花卉四屏》大幅作品中雖然運(yùn)用了程式化的湖石及牡丹，但又出現(xiàn)了繡球及凌霄花等，以幾根不同方向的枝干求得畫面的張力和平衡，在細(xì)僅咫尺的空間里巧妙穿插花與昆蟲的疏密，顯得悠遠(yuǎn)又開闊，不得不讓我們嘆服他的藝術(shù)處理，才能有如此動(dòng)人、和諧的觀賞效果同時(shí)在畫面中透視出嶺南地區(qū)意趣高古、滿盈清逸之氣的畫境，贊美了嶺南的自然風(fēng)物，擴(kuò)大了繪畫題材內(nèi)容，拓寬了觀眾的審美領(lǐng)域，使作品益顯其生命力。

三、繪畫風(fēng)格

“撞水、撞粉”是嶺南繪畫的特色之法，也是這組作品最重要的風(fēng)格特色，其重要特點(diǎn)就是它的過渡滲化效果非常突出。它是以水、墨、色、白蛤粉為材料，趁畫面顏色未干，涂上顏料粉，等到顏色干后，會(huì)有一種強(qiáng)烈的立體感，被稱為“撞粉法”;在顏色畫面未干時(shí)注入水，注水的地方會(huì)自然滲化開來，干后，淡而白，給人一種逼真的感受，此為“撞水法”，這種在熟宣紙上通過運(yùn)筆，使水、顏料和白蛤粉自然地流動(dòng)、撞染，進(jìn)而使畫面墨韻明凈，呈現(xiàn)出濃淡適宜、寫實(shí)逼真的肌理痕跡，可以展現(xiàn)出畫面中花卉、湖石、昆蟲的質(zhì)感、紋理和形態(tài)，也是“撞水、撞粉”這一畫法的核心。這種畫法不但以繪形畫意、繪形表意為特色，又以平民化、社會(huì)化為風(fēng)格，書法作者個(gè)人的思想感情，突破了傳統(tǒng)繪畫方法，弘揚(yáng)和發(fā)展“嶺南風(fēng)格”具有更為重要的意義?！白菜薄ⅰ白卜邸狈ㄒ草^多運(yùn)用在居廉的《花卉四屏》繪畫作品中，花瓣的外形與葉的輪廓線均用充滿水分的濕筆畫出，但其邊緣線的微妙變化十分出色，花瓣的主要幾瓣，邊緣線轉(zhuǎn)折很細(xì)膩。故所作花卉濃淡厚薄纖毫必現(xiàn)，陰陽相背，栩栩如生，筆墨工巧細(xì)膩，風(fēng)格清新活潑，枝干紋理質(zhì)感，產(chǎn)生一種別出心裁的“筆趣”、“畫趣”。其極其靈巧的結(jié)構(gòu)、虛實(shí)相間的章法、細(xì)致清麗的技法，使畫面充滿意趣，表現(xiàn)出一種清新、自然、活脫的雅趣、物趣和意趣，也傳遞達(dá)出一種靜謐、俊美、安逸的生活境界。

四、總結(jié)

居廉《花卉四屏》與傳統(tǒng)文人畫的圖式語言迥然不同，并淡化花鳥畫的人格寓意，呈現(xiàn)出充滿清新、自然、有趣的花鳥畫的生命意識(shí)，出色地使用“撞水”“撞粉”技法，并運(yùn)用有創(chuàng)意的題材取代傳統(tǒng)“梅、蘭、竹、菊”四屏樣式，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中水和色的微妙關(guān)系，表現(xiàn)了嶺南獨(dú)特的花卉果蟲，著實(shí)拓寬了審美領(lǐng)域。不但是我國近代繪畫史一位有突出成就的畫家，而且也稱得上是一位有貢獻(xiàn)的美術(shù)教育家，且培養(yǎng)了一批批繪畫人才，“嶺南畫派”中高劍父、陳樹人是其中比較著名的。由于居廉為其二人之師所以將居廉推為“嶺南畫派”的師祖、嶺南畫派的先聲和奠基人。居廉的繪畫技法對(duì)嶺南畫派花鳥畫風(fēng)格的形成及發(fā)展影響十分深遠(yuǎn)，是嶺南派花鳥畫技法的源泉。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王斐（1994.6—），女，漢族，籍貫：甘肅定西人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫