傳承性與時代性在高校民族器樂教學(xué)中的滲透策略研究

【摘要】在本文中，筆者將會以民族器樂的本質(zhì)特點以及當(dāng)前民族器樂教學(xué)過程所存在的問題為切入方向，針對傳承性與時代性在高校民族器樂教學(xué)滲透過程中的器樂本質(zhì)要素以及教學(xué)制度措施進(jìn)行初步的探討與分析，希望借此可對相關(guān)從業(yè)人員有一定的借鑒價值。

【關(guān)鍵詞】民族器樂教學(xué);民族器樂傳承性;民族器樂時代性

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0139-03

【本文著錄格式】李明軒.傳承性與時代性在高校民族器樂教學(xué)中的滲透策略研究[J].北方音樂，2020，10（19）：139-141.

引言

民族器樂是我國傳統(tǒng)文化體系內(nèi)重要組成部分，早在先秦時期，我國就已經(jīng)出現(xiàn)眾多帶有民族特色的樂器工具。伴隨著社會文化的發(fā)展以及時代變更，我國民族器樂所擁有的類型以及實際器樂的數(shù)量也在不斷增加，不同地域的器樂發(fā)展也展現(xiàn)出不同的魅力與結(jié)構(gòu)。從本質(zhì)角度分析，時代性與傳承性始終是我國民族器樂的發(fā)展特征，不同的歷史階段，民族器樂的實際藝術(shù)形式均存在一定的差異，但是，卻始終保持對原始的創(chuàng)新與提升。近些年，隨著我國對民族器樂教學(xué)關(guān)注度不斷加大，民族器樂整體發(fā)展更顯系統(tǒng)化與專業(yè)性，但是，實際教學(xué)過程中所存在的問題更需要每一位行業(yè)工作者予以充分重視。

一、民族器樂的本質(zhì)特點及其教學(xué)關(guān)鍵點

相比于西方樂器，我國民族樂器有著自身獨特的藝術(shù)體系，在我國傳統(tǒng)民族器樂發(fā)展過程中，意境與情感始終都是器樂生存的主題。因此，對于民族器樂來講，無論是感受音樂，亦或是鑒賞音樂，都需要對音樂自身有著一定的技能與技巧，單純掌握其基礎(chǔ)理論是無法體會到民族器樂所具備的真正意義的。

對于音樂而言，其本質(zhì)為一種聽覺藝術(shù)，在音樂的展現(xiàn)過程中，人們需要時刻保持對音樂自身的感知與體驗，并在體會音樂的過程中，在內(nèi)心思維層面完成對音樂的分析與理解。因此，開展民族器樂教學(xué)過程，不僅需要學(xué)生具備一定的審美能力，更需要具備一定的民族器樂使用技巧，只有學(xué)生掌握民族器樂的鑒賞能力與使用能力，才能在實際的教學(xué)活動中熏陶自身的情感，并提升個人基本素質(zhì)與修養(yǎng)。

民族器樂的發(fā)展過程也同樣伴隨著我國詩詞的演變而提升，無論是先秦時期的詩經(jīng)，亦或是唐詩宋詞元曲，均有著民族器樂的身影，而這種發(fā)展歷程與特點，更需要每一位教育工作者利用更為豐富的教學(xué)手段，借助各類詩文與圖畫，加深學(xué)生對器樂情感的真正感受，并推動其思維層面的聯(lián)想與拓展。

音樂的鑒賞過程不僅僅是一種情感的成長，學(xué)生在思維層面的提升與拓展，更是會激發(fā)其自身的興趣與愛好，并使其養(yǎng)成良好的發(fā)散性思維與藝術(shù)鑒賞力，其自身的注意力、記憶力以及感知能力也會得到全方位改善。以我國傳統(tǒng)樂器竹笛為例，竹常常出現(xiàn)于我國文人墨客對情操與品德的藝術(shù)描繪中，而笛聲所具備的穿透力與深遠(yuǎn)意境，更是體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化對于人與自然和諧共處的至高追求。在當(dāng)代竹笛文化以及竹笛器樂教學(xué)過程中，教師在讓學(xué)生掌握竹笛使用技巧前，需要讓學(xué)生對竹笛所代表的意境以及藝術(shù)特征有著足夠的理解，并利用圖片與聲音等多種教學(xué)手段，讓學(xué)生感受到不同竹笛曲目所擁有的獨特韻律。

民族器樂教學(xué)過程不僅可滿足人們對傳統(tǒng)民族文化的追求，更是華夏文明特色的高度弘揚(yáng)，開展各類民族器樂的有效教學(xué)過程，可以讓我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展在新時期綻放更多的活力與生命力。每一個國家與民族都有著自身的特色與根本，而這種來自于精神層面的特征，更是民族得以發(fā)展與延續(xù)的基礎(chǔ)，因此，開展民族器樂教學(xué)，也是我國實現(xiàn)民族復(fù)興，提升民族榮譽(yù)感與自豪感的重要工作之一。

二、高效民族器樂專業(yè)教學(xué)的當(dāng)前現(xiàn)狀

我國專業(yè)化民族器樂教學(xué)已歷經(jīng)百年，各類專業(yè)院校也在這一過程中形成獨特的發(fā)展體系，也培養(yǎng)出眾多專業(yè)人才，極大推動我國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的融合過程，并為實際的教育事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。但是，我國對于民族器樂專業(yè)教學(xué)的相關(guān)研究起步較晚，同時受到西方文化的沖擊，很多民族器樂的教學(xué)手段與模式不夠合理，尤其是在傳承性與現(xiàn)代性層面沒有予以足夠的重視。百年前，我國社會處于極度混亂的狀態(tài)，大量民族傳統(tǒng)文化受到外來文化侵襲，尤其是在音樂層面，很多傳統(tǒng)民族樂器的魅力與重要受到嚴(yán)重質(zhì)疑，甚至出現(xiàn)傳承斷層。新中國成立以來，我國為了有效推動我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，開始分析探討民族器樂的具體教學(xué)手段與模式，但是，受到經(jīng)驗等因素的限制，實際的高等教育過程對于民族器樂的研究不夠充分，教學(xué)經(jīng)驗極度欠缺。在這種背景下，我國很多高校在開展民族器樂教學(xué)過程中，大量參考西方樂器的教學(xué)過程，雖然這一經(jīng)歷讓民族器樂在系統(tǒng)化與規(guī)范化層面有了很大的發(fā)展，但是，也讓我國民族器樂的精髓大量流失。

文化內(nèi)涵與意境，是我國民族器樂與西方樂器的本質(zhì)區(qū)別。西方樂器的教學(xué)過程，是西方文明的內(nèi)涵總結(jié)，如果將這種模式不加調(diào)整，直接套用在民族器樂教學(xué)過程中，將會導(dǎo)致學(xué)生無法有效感受民族器樂所包含的精神文化內(nèi)涵。當(dāng)前，很多教師單純注重民族器樂的表演形式以及演奏難度，并沒有在實際的教學(xué)活動中，讓學(xué)生真正了解不同器樂所擁有的歷史以及器樂自身所帶有的精神特征，也沒有在具體的曲目教學(xué)中讓學(xué)生了解曲目所對應(yīng)的時代文化背景。

改革開放以來，伴隨著市場化與商業(yè)化的不斷深入，我國社會的各階層模式與存在機(jī)制均出現(xiàn)重大變革，眾多精神文明活動也在不斷創(chuàng)新與提升。但是，我國民族器樂專業(yè)教學(xué)過程卻仍然沒有做出對應(yīng)的改變與發(fā)展，市場的多元化更是讓民族器樂的生存面臨重大挑戰(zhàn)，民族器樂的傳承性與時代性特征更為弱化。很多高校所設(shè)立的教學(xué)課程與體系，依舊保持原始結(jié)構(gòu)，并沒有針對時代社會的特點完成調(diào)整與改革，進(jìn)而導(dǎo)致民族器樂教學(xué)過程極為保守，并在活力與創(chuàng)造力層面缺乏必要的基礎(chǔ)。

三、民族器樂教學(xué)過程融入傳承性與時代性特點后藝術(shù)內(nèi)涵的把控

針對當(dāng)前我國高校開展民族器樂教學(xué)所存在的各類問題，并結(jié)合傳承性與時代性層面的藝術(shù)融合需求，可在實際的教學(xué)過程中，實施以下幾個層面的教學(xué)細(xì)節(jié)與本質(zhì)調(diào)整。

（一）注重情感，活躍具體的演奏過程

音樂的本質(zhì)是人類情感的表達(dá)，雖然情感并不存在于現(xiàn)實，但是，卻可以借助合適的現(xiàn)實手段與內(nèi)容完成其展現(xiàn)與傳承。如果在音樂教學(xué)過程中，不能對具體的生活內(nèi)容進(jìn)行合理的把控，那么音樂的演奏將會流于形式，更多體現(xiàn)為公式化與模式化，音樂所具備的藝術(shù)內(nèi)涵將會喪失其根本靈魂，藝術(shù)感染力更無從談起。因此，傳承性與時代性在高校民族器樂教學(xué)滲透過程中，需要注重音樂文化所擁有的寓意與內(nèi)涵，糅合多種表現(xiàn)手段，讓隱藏在音樂背后的情感真正進(jìn)入到學(xué)生的思維空間，讓演奏變成音樂內(nèi)涵的活躍形式，讓情感真正體現(xiàn)在每一個演奏環(huán)節(jié)之中。

（二）注重音樂意境與音樂美學(xué)的培養(yǎng)

民族器樂教學(xué)過程中，需要將現(xiàn)有教材所體現(xiàn)的“樂譜為主，不顧其他”思想徹底轉(zhuǎn)變。樂譜的存在雖然可以讓演奏過程更為系統(tǒng)化與規(guī)范化，卻也嚴(yán)重限制了民族樂器在神韻以及意境層面的追求。高校所開設(shè)的民族器樂教學(xué)，需要讓學(xué)生真正了解中國傳統(tǒng)音樂性格，讓傳承性落實到每一個教學(xué)環(huán)節(jié)，并結(jié)合現(xiàn)代社會所具備的特性以及各類信息化手段，讓民族器樂所擁有的“含蓄美”“韻味美”“意境美”得以真正展現(xiàn)在課堂。中國傳統(tǒng)民族器樂對于藝術(shù)的展現(xiàn)有著極為復(fù)雜的體系，甚至不同的演奏節(jié)奏都是樂師不同心境的表達(dá)，而這種內(nèi)涵與西方音樂存在著本質(zhì)差異。民族器樂的教學(xué)需要充分把握中國人所具備的性格特征以及審美心態(tài)，更需要充分把握中國文化在長期積累下所形成的獨有特色，因此，民族器樂教學(xué)體系內(nèi)，需要設(shè)置與中國文化特色相關(guān)的課程內(nèi)容，讓演奏者真正擁有中國文化修養(yǎng)，而不是一個機(jī)械的樂器彈奏人員。

（三）廣泛吸取不同流派、不同風(fēng)格的樂曲與演奏技巧

流派與風(fēng)格是民族器樂在各類外界因素影響下所形成的重要特征，而這些來自精神層面的特色，也充分表達(dá)演奏者所擁有的習(xí)慣與觀念。傳承性與現(xiàn)代性在民族器樂教學(xué)中的融合，更是需要對不同流派與不同風(fēng)格器樂形式實施廣泛探討，尋找其所存在的優(yōu)點與不足，并形成獨具特色的發(fā)展歷程。不同流派與不同風(fēng)格的存在，也可讓演奏者對自身的演奏技藝不斷完善與提升，并可在風(fēng)格流派的交流過程中，形成全新的存在形式，而這一過程與內(nèi)涵，正是民族器樂傳承性與現(xiàn)代性的根本。

（四）注重與其他藝術(shù)形式的有效結(jié)合

相關(guān)研究表明，音樂不僅可獨立存在，也可與其他藝術(shù)形式有效結(jié)合，并展現(xiàn)文化意識形態(tài)與自身的風(fēng)格特點。因此，對于民族器樂，需要強(qiáng)化對其所發(fā)展歷史與地域文明的理解，不僅要提升器樂自身的演奏技巧，也要集合器樂所對應(yīng)的地域特色進(jìn)行深層次感悟，如舞蹈、文字、繪畫、服飾、語言、習(xí)俗、地理風(fēng)光等。不同的地域元素造就不同民族器樂的生命形態(tài)，因此，教師在開展民族器樂教學(xué)時，需要注重強(qiáng)調(diào)并利用現(xiàn)代化技術(shù)手段，向每一位學(xué)生展示器樂所對應(yīng)的民族元素，讓學(xué)生直觀體會到民族風(fēng)情所蘊(yùn)含的真正意境。

（五）利用反證法等手段，提高學(xué)生對音樂情感的真實體驗

傳統(tǒng)樂曲在演奏過程中，通過節(jié)奏韻律去表達(dá)演奏者與創(chuàng)作者的真實情感，如果單純讓學(xué)生去感受原曲，實際教學(xué)效果將無法有效改善。高校教師可利用現(xiàn)代論證思想體系中的“反證法”，破壞原曲目所擁有的節(jié)奏，并改變其韻律，扭轉(zhuǎn)其藝術(shù)性格，加深學(xué)生對于原曲目的有效理解。同時，這種教學(xué)手段也可讓實際的課堂效果更為生動，學(xué)生的注意力與想象力也會得到全面拓展。

（六）打破傳統(tǒng)，創(chuàng)新開展不同類別的演奏形式

民族器樂的生存與發(fā)展需要演奏者不斷融入全面的創(chuàng)作生命力，不斷利用現(xiàn)代社會特點與思想，提升民族器樂在當(dāng)今時代的契合性。因此，高校所開展的民族器樂課程，可將原本狹窄的知識結(jié)構(gòu)與器樂展現(xiàn)形式徹底打破，廣泛開展不同器樂的合奏與齊奏的創(chuàng)新嘗試。這一創(chuàng)新過程，不僅可有效加深學(xué)生對于音樂情感的體驗，更可培養(yǎng)學(xué)生協(xié)調(diào)配合的能力，提升每一位學(xué)生的團(tuán)隊精神，使其養(yǎng)成對民族器樂的喜好情緒，提升自身對傳統(tǒng)器樂創(chuàng)作的勇氣。

四、民族器樂教學(xué)中融入傳承性與時代性特點后的教學(xué)制度層面措施

（一）調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與體系，豐富教學(xué)內(nèi)容

針對新時期民族器樂教學(xué)過程中所需要注重的各項細(xì)節(jié)，高校教師在實施傳承性與時代性在高校民族器樂教學(xué)中的滲透策略前，需要對實際的課程結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面調(diào)整，豐富教學(xué)內(nèi)容。在器樂情感教學(xué)的基礎(chǔ)上，設(shè)置更多的文化與民族特色層面的知識教學(xué)，并同步強(qiáng)化對教師教學(xué)手段的培訓(xùn)工作，讓每一位教師深刻認(rèn)識到文化教學(xué)對于民族器樂教學(xué)過程的重要意義與價值。

（二）優(yōu)化曲目選擇，設(shè)置個性化器樂課程教學(xué)

學(xué)生對于不同民族器樂有著不同的感官與理解，因此，高校在課程內(nèi)容選擇時，需要注重各類器樂曲目的豐富性，注重不同流派與風(fēng)格的合理搭配，讓每一位學(xué)生都能找到與自身性格習(xí)慣相吻合的民族器樂類別。院校需要讓學(xué)生擁有自我選擇空間，并為每一位學(xué)生在實際的課程選擇時，提供足夠的參考，在培養(yǎng)其審美能力與鑒賞能力的基礎(chǔ)上，使其掌握一定的民族器樂演奏能力。學(xué)生對于樂曲的學(xué)習(xí)與創(chuàng)造，是民族樂器得以在未來傳承與發(fā)展的重要根基，因此，高校需要為學(xué)生提供更為靈活的學(xué)習(xí)空間與模式，打造個性化教學(xué)體系。

（三）注重教學(xué)內(nèi)容與實際演奏的相互結(jié)合

實踐教學(xué)的意義與價值遠(yuǎn)高于理論教學(xué)，因此，高校所開展的民族器樂教學(xué)工作，需要讓每一位學(xué)生擁有足夠的實踐空間，并在實踐過程中，完成對理論知識的理解。課程體系需要以培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)與情感為目標(biāo)，而不是單純?nèi)ソ虒?dǎo)學(xué)生的演奏技巧，更不能讓教學(xué)活動為形式而存在。

五、結(jié)束語

歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，我國傳統(tǒng)民族器樂已經(jīng)形成自身獨有的生命形態(tài)，而這種受到文化與各種外界因素所影響的藝術(shù)表達(dá)手段，需要將傳承性與現(xiàn)代性充分融入到具體的演奏教學(xué)過程中，只有這樣才能讓民族器樂的教學(xué)更顯民族特色與民族魅力，才能不斷推動我國傳統(tǒng)文化的生化與發(fā)展，并不斷培養(yǎng)出更符合時代特征的器樂演奏者與創(chuàng)作家。

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作者簡介：李明軒（1984—），男，漢族，山東鄒平人，碩士，煙臺大學(xué)，講師，研究方向：教育教學(xué)與民族樂器演奏教學(xué)。