書畫收藏：切忌迷信著錄和題跋

□林清清

古代書畫一直是書畫收藏的重要部分，因量少價高，近年來在收藏市場上處于升溫狀態(tài)。書畫鑒賞是各文物門類中最難的一項，對于一般藏家而言，著錄和題跋對鑒賞與收藏有著重要幫助。但是，北京故宮博物院書畫部研究員楊丹霞提醒我們，著錄和題跋可以研究，但不能一味迷信，還是得注重作品本身，研究書畫家的筆墨特點和個人風格。比如，明末造假是很興盛的，因為需求量太大了。文征明、唐寅等人的作品就存在非常復雜的鑒別問題，傳世贗品非常多。所以我們不能一味迷信著錄和題跋，哪怕是《石渠寶笈》里著錄的東西。楊丹霞指出：“不能一味迷信名家著錄和題跋，不少有名家題跋或在權(quán)威出版物上著錄的作品，經(jīng)過專家的反復研究，也有可能被認定是假的?！北本┕蕦m有一個庫房，專門存放經(jīng)過《石渠寶笈》著錄、但被專家們共同鑒定評判為非真跡的東西，像唐寅、董其昌等人的贗品就非常多。所以，一味迷信名家題跋或出版物是不可取的。我們還是要多學習、多研究，把自己喜歡的某個書畫家各個時期的風格、筆墨特點搞清楚，才能避免出現(xiàn)問題。

《松鷹圖》 江寒汀

收藏家在收藏時，往往會去尋找書上有無著錄，或是有什么名家題跋，尋找鑒別真?zhèn)沃斜容^邊緣的內(nèi)容作為心理承受和價格判斷的依據(jù)。但我們看一幅畫，最重要的應該是看作品的本身：首先，繪畫的筆墨風格是否與該書畫家的傳世真跡相吻合，比如，皴法、樹法及人物的開臉和衣紋等，都有每個書畫家所處時代的不同特征和各自的風格。其次，看材質(zhì)和裝裱形式。每個時代的紙和絹都會呈現(xiàn)出不同的色調(diào)和老化程度。同時，裝裱也都有時代性，每個時代有每個時代的裝裱風格和特點，也必然與同時代的畫作紙張和畫家風格相吻合。第三，看每個書畫家的用筆特點。如王鐸和傅山的快、文征明與吳鎮(zhèn)的慢、劉墉用濃墨、王文治用淡墨等，每個人習慣都不同，這就需要平時多看，記住他們的特征。第四，題款。同一個人不同時期的字也不一樣，如“唐寅”二字早年與中晚年的寫法就不同。另外，文人印多，用印也要總結(jié)規(guī)律。第五，除了書畫家本人外，文人之間也有互相題跋。名家題跋也能增值。收藏家的鑒藏印，無論是《石渠寶笈》中乾隆、嘉慶的印，還是項元汴、耿昭忠、安儀周或者近現(xiàn)代吳湖帆、張大千等人的印，也都存在真假問題。為了增值，這些都是可以附加的。所以，鑒定時畫家的本款，鑒定家、收藏家的印章，都要仔細對一對。最后，才是我們要說的不要迷信著錄和題跋。比如，祝允明的《行草詩詞卷》，拍賣公司沒查到著錄，我查到了。原來，此作是送給王陽明弟子黃省曾的。前兩首詩收錄于祝允明撰的《懷星堂集》，后一首雖未見著錄，但通過墨跡對比，對研究祝詞也有幫助?？蛇@一著錄研究只能說明，詩是收在他的集子里的，但不能保證墨跡是真的。所以，書畫家的筆墨特點才是最核心的。

書畫鑒賞有兩個層面，鑒與賞要分開，先鑒而后賞。明末，蘇州松江地區(qū)造假非常興盛，像吳門四家、董其昌等人的假作都很多，很多匠人以此為生。所以，會有很多“多胞胎”作品傳世，導致我們經(jīng)常會在不同的博物館看到同一件藏品。還有就是比較復雜的代筆問題，文征明、董其昌等人都有。文征明是由兒子、學生代筆，董其昌則由朋友代筆。所謂代筆，就是一幅書法或繪畫可能是別人替他寫或畫的，但題款和印章必須是書畫家自己的，并經(jīng)過本人認可或知情的。若題款和鈐印都不是畫家自己的，那便是造假了。造假始于南北朝時期，經(jīng)歷了北宋末、明末、清末民初及20世紀90年代四個高峰。比如，張大千臨仿了很多石濤的作品，也有很多逸事，甚至有作品曾被放進張大千的展覽中。即使張大千后來出名了，假的也永遠是假的，對藝術(shù)的傳承和研究依然是不利的。代筆和贗品對于藝術(shù)傳承唯一有利的地方，就是可以讓畫家的子侄、弟子把其筆墨和風格反復確認。但惡果遠遠超過好處：對于傳承藝術(shù)文化和研究的人，因為研究了畫家的一幅代筆之作或贗品，往往會偏離畫家的歷史真實。

《松鼠紅果》 孫其峰

所以，書畫收藏要做到鑒、賞分開，先鑒別真?zhèn)危⒁源藶榛A(chǔ)，才能有賞析。在真的東西上做研究，縱覽作者早中晚期畫風的演變，才能真正看到他的藝術(shù)思想、師承、藝術(shù)風格演變，以及對后世的影響。